(Este artigo faz parte do nosso Melhor da Década Series.)
Como diz o ditado, todo mundo adora um retorno. A década de 2010 viu uma série de entidades criativas emergir da selva para desfrutar de uma renovada credibilidade artística na tela. Houve tantas histórias de retorno, na verdade, que esta simples lista de dez é garantida para cheirar a exclusões. FX's The People v O.J. Simpson: American Crime Story , por exemplo, reviveu o interesse pelo julgamento do século enquanto servia como um retorno suave para vários atores. Seja honesto: quando foi a última vez que você ouviu o nome de David Schwimmer na aquarela? Apesar do uso de John Travolta, no entanto, não havia nenhum ator naquele show que ressurgisse no nível de Travolta's em Pulp Fiction . Na verdade, o show foi mais memorável por sua vez de Sarah Paulson, ganhadora do Emmy, e por facilitar a fuga de Sterling K. Brown.
Coisas estranhas construiu sua marca na nostalgia dos anos 80 e rostos impulsivos daquela década, como Winona Ryder e Matthew Modine, de volta aos holofotes ... mas também não havia espaço para isso nesta lista, e isso quer dizer muito. Deve-se notar, também, que um retorno à forma, por si só, não é suficiente para qualificar como um retorno. Christopher Nolan estava de volta à sua melhor forma com Dunquerque , embora seus dois filmes anteriores possam ter revelado fendas em sua armadura crítica , ambos ainda eram sucessos comerciais. Um Nolan ligeiramente fora do jogo ainda é melhor do que um cineasta de grande sucesso.
Mestre do estilo de atuação “Nouveau Shamanic”, Nicolas Cage, da mesma forma, marcha ao som de um tambor diferente, onde a noção de frágeis retornos mortais é irrelevante. Então, infelizmente, você não vai ver Mandy nesta lista. Mas chega de menções honrosas ... vamos olhar para trás, em ordem cronológica reversa, para dez dos melhores filmes e retornos da televisão da década.
Dolemite é meu nome (2019)
Desde seu apogeu nos anos 80 como um SNL membro do elenco que virou estrela da comédia de ação, Eddie Murphy teve seus altos e baixos em sua carreira. Filmes como O professor maluco (1996) e Dreamgirls (2006) podem ser considerados como retornos, mas fora de seu trabalho de voz nos filmes animados de Shrek, a obra de Murphy do século 21 tem sido principalmente feito de podre e filmes indicados ao Razzie.
Registrando a ascensão de Rudy Ray Moore de comediante fracassado a ícone da blaxploitation, o Netflix's Dolemite é meu nome veio no final da década de 2010 para dar a Murphy o filme mais comentado de sua carreira. É seu primeiro longa-metragem censurado em duas décadas e marca um retorno às rotinas de stand-up desbocadas que o tornaram famoso. Moore trabalha em uma loja de discos com uma estação de rádio, mas não consegue colocar sua música no ar e, mesmo quando começa a ter algum sucesso com a comédia, ainda tem que vender álbuns na mala do carro.
Este é um daqueles filmes em que as lutas do personagem se sincronizam com a narrativa da vida real de um ator infeliz. Dolemite é meu nome também marca uma espécie de retorno para Wesley Snipes e o cineasta Craig Brewer. Desde que se aposentou como Blade, Snipes ficou confinado a lançamentos diretos em vídeo e ocasionais potboilers como O melhor do Brooklyn , enquanto Brewer não dirigia um grande filme em oito anos. Os três são todos reunindo-se em Coming 2 America no próximo ano também.
Ex-gerente da Barnes & Noble, Brewer entrou em cena em 2005 com o fenômeno Sundance Hustle & Flow , que deu início a um padrão em seu trabalho de personagens sendo “exaltados pela criatividade”, como a produtora Stephanie Allain disse certa vez. Seja o cafetão frustrado de Terrence Howard gravando músicas de hip-hop em seu estúdio caseiro, ou o fazendeiro amargurado de Samuel L. Jackson tocando guitarra de blues no palco em uma boate suada (ver: Gemido da cobra Negra ), Brewer se destaca em retratar pessoas que são capazes de superar suas circunstâncias por meio de momentos eletrizantes de arte. Dolemite é meu nome aproveita o antigo Eddie Murphy para uma ode da mesma opinião à energia colaborativa e à busca de seus sonhos.
Primeiro reformado (2017)
Por mais difícil que seja de acreditar, Paul Schrader só recentemente ganhou sua primeira indicação ao Oscar com Primeiro reformado . Este é o roteirista de Taxista e Touro Indomável estamos falando. Schrader é talvez mais conhecido por sua série de colaborações com Martin Scorsese (que também inclui A última tentação de Cristo e Trazendo os mortos ), mas não demorou muito para que ele próprio passasse a dirigir.
Por volta da virada do milênio, ele estava recebendo críticas positivas com filmes como Aflição e Auto-foco , mas as coisas começaram a dar errado em 2003, quando ele foi demitido do filme que ficaria conhecido como Domínio: Prequela do Exorcista . Tanto a versão de Schrader quanto a refilmagem concorrente de Renny Harlin - lançada como O Exorcista: O Começo - foram mal recebidos. Schrader saiu do radar e fez uma série de filmes de barganha, pelo menos um dos quais ele renegou . Os desfiladeiros , por exemplo, pegou carona nas dificuldades de Lindsey Lohan nos tablóides ao colocá-la em um thriller erótico com a estrela pornô James Deen.
Schrader finalmente recuperou alguma dignidade quando voltou às suas raízes religiosas e escalou Ethan Hawke como o pastor de uma pequena igreja histórica em Primeiro reformado . Possivelmente seu melhor esforço como diretor, o filme vive na quietude de suas dublagens, que refletem os pensamentos de um homem agonizante em uma terra agonizante. Como forma de oração, o personagem de Hawke, o pastor Toller, decidiu manter um diário à mão com a intenção de destruí-lo após um ano.
Ele é o tipo de ministro que mistura Pepto-Bismol com álcool enquanto preside uma congregação esparsa à sombra de uma mega-igreja próxima. Cedric the Entertainer é o pastor lá, enquanto a própria Primeira Igreja Reformada de Toller sobrevive mais como uma peça de museu. Só depois que uma mulher, apropriadamente chamada de Mary (Amanda Seyfried), vem a Toller em busca de aconselhamento para seu marido que sua vida começa a sofrer um abalo ecoterrorista. Há uma tendência de masoquismo para Primeiro reformado , que ameaça desfazê-lo no final, mas com sua ambigüidade sombria e vontade de desafiar, está muito acima a maioria dos filmes religiosos e poderia facilmente ficar cara a cara com a de Scorsese Silêncio em um recurso duplo.
Dividir (2017)
Em 2019, cheguei ao ano novo revisitando as reviravoltas, os triunfos e os perus da carreira de M. Night Shyamalan desde 1999. Não sou uma groupie de Shyamalan ou mesmo a mais importante estudiosa de Shyamalan do mundo, mas em um artigo que ocupou não menos do que sete páginas aqui no / Film, fui mais fundo (ou pelo menos mais) com sua filmografia do que eu já fiz com qualquer outro diretor de cinema. Comecei a assistir novamente seus filmes durante as férias de inverno e, nesse ponto, Vidro ainda não tinha chegado aos cinemas. À medida que nos aproximamos de seu lançamento em 18 de janeiro, as críticas negativas de Vidro começou a chover, considerando o enredo curiosamente inerte e demorado do asilo como uma decepção. Tornou-se aparente que o retorno de Shyamalan com Dividir pode ser de curta duração.
Isso de forma alguma altera a natureza inerente do retorno rah-rah do glorioso filme de exploração que é Dividir . Um breve retorno à forma ainda é um retorno à forma, e se alguns consideram Shyamalan como um passado, bem, isso ainda é melhor do que nunca existiu. Ancorado por uma atuação virtuosa de James McAvoy, Dividir foi o melhor filme de Shyamalan em anos, um salto quântico para a frente, ou para trás, conforme o caso, até o momento em que ele governou o poleiro como diretor de thrillers com finais de torção. Chame isso de retorno quântico. Chame-o de O Sétimo Sentido.
Ouso dizer Dividir pode ter feito sua segunda melhor reviravolta de todos os tempos, quando se revelou como uma ação furtiva Inquebrável sequela. Isso não é mais um spoiler, graças ao marketing para Vidro . O que é agora é a memória de um momento cinematográfico emocionante que Shyamalan alcançou muito depois que seus críticos o rejeitaram. O triunfo de Dividir , seus ricos fundamentos psicológicos, sua empatia por aqueles de nós que são bens danificados podem ser sentidos de forma mais aguda na cena climática em que o personagem de McAvoy, Kevin Wendell Crumb, grita: “Alegrem-se! Os quebrados são os mais evoluídos! ”
Este ano, Shyamalan já passou a co-produzir e dirigir episódios de a série Apple TV + Servo . Dividir mostrou que nenhum artista, nem mesmo um escritor-diretor-ator quatro vezes vencedor do Razzie, caiu tanto que está além da redenção criativa.
Star Wars A força desperta (2015)
Faz apenas quatro anos desde O Despertar da Força , e já parece que a lua de mel acabou com J.J. Remix da franquia bem fabricada de Abrams - e Guerra das Estrelas em geral. Por mais decidido que seja, no entanto, ao 'rimar' com elementos da saga anterior (como bases estelares destruidoras de planetas e confrontos angustiados de pai e filho na passarela), não há como negar que O Despertar da Força representou um grande retorno para Guerra das Estrelas .
Por anos, George Lucas foi varrido pelas brasas para as prequelas de madeira, pesadas em CGI e seus ajustes incessantes com a trilogia original. Em 2012, ele finalmente se desfez de sua produtora, Lucasfilm, vendendo para a Disney , que não teve medo de gastar quatro bilhões de dólares, já tendo arrematado a Marvel pela mesma quantia. Abrams prontamente saltaram naves estelares dos EUA Da empresa para o Millennium Falcon, e o resto é história.
Jovens atores carismáticos como Daisy Ridley, John Boyega e Adam Driver se tornaram o novo rosto da Guerra das Estrelas . Todos se apaixonaram pelo droide bola de futebol, BB-8, que nunca foi mais agradável do que quando estava levantando o polegar com um isqueiro. Harrison Ford, por sua vez, voltou a assumir o papel de Han Solo com mais naturalidade do que o de Indiana Jones em Reino da Caveira de Cristal . Juntos, esses atores e seus personagens, junto com Oscar Isaac e uma versão alienígena mo-cap de Lupita Nyong'o, ofuscaram os elementos mais sem sentido da trama, como Rathtars e osciladores térmicos.
Não é por acaso que a primeira linha de diálogo foi: 'Isso vai começar a fazer as coisas certas.' Construído com base em efeitos práticos e mesclado com momentos de pura grandeza, como a visão de um Star Destroyer na areia ou o espetáculo assustador de um comício de Stormtrooper no estilo de Nuremberg, O Despertar da Força procurou restaurar a natureza tátil e sincera de Guerra das Estrelas . Por seus esforços, tornou-se o filme de maior bilheteria da franquia. As prequelas podem ter um certo nicho de apelo para os fãs mais radicais, mas este é o filme que fez com que o mundo em geral se preocupasse Guerra das Estrelas novamente.
Titan ကိုတိုက်ခိုက်ခြင်းကြောင့်သေဆုံးမှုအားလုံး
As sobras , Temporada 2 (2015)
É quase engraçado ouvir relojoeiros fãs exaltando o gênio de Damon Lindelof agora, dado o nível de rebatida que ele recebeu nos anos seguintes o divisivo Perdido série final . O programa ambientado na ilha da ABC viciava os espectadores, mas nem todos perceberam que haviam se inscrito para assistir a um drama de personagem em que o mistério era apenas um MacGuffin. Em 2012, um mês depois Prometeu sucesso nos cinemas, Lindelof apareceu em um painel Nerd HQ intitulado, “A arte de ser desprezado.” Ele havia co-escrito o roteiro do filme, que também causava divisão, e seguiria o mesmo padrão em 2013 com Star Trek Into the Darkness . Após o lançamento de verão daquela sequência inferior, ele saiu do Twitter, citando sentimentos feridos .
A data de sua partida foi 14 de outubro. Essa foi a mesma data em que 2% da população mundial desapareceu em As sobras . A primeira temporada do novo programa de Lindelof na HBO foi carregada de tristeza de uma forma que afastou alguns telespectadores, a julgar pela queda nas avaliações de uma temporada para outra. Eles deveriam ter ficado por perto, porque As sobras realmente começou a subir quando terminou de adaptar o romance de Tom Perrota e se aventurou em um território de enredo desconhecido.
Com um novo tema de abertura (“Let the Mystery Be,” insatisfeito Perdido fãs), a 2ª temporada mudou o show de Mapleton, Nova York, para a cidade milagrosa de Jarden, Texas, um lugar que não foi tocado pelo Departure. Kevin Garvey e Nora Durst (Justin Theroux e Carrie Coons) e suas filhas passaram a residir ao lado da família Murphy, que incluía dois futuros relojoeiros jogadores, Regina King e Jovan Adepo. O desaparecimento da própria filha dos Murphys, Evie (Jasmin Savoy Brown), e o estado mental fragmentado de Kevin o colocariam em rota de colisão com o temperamental John Murphy (Kevin Carroll).
Isso também abriria caminho para algumas reviravoltas de derreter o cérebro na segunda metade da temporada. Dois deles acontecem em trailers, e isso é tudo que direi, caso alguém por aí tenha perdido esta joia da temporada. Você nunca mais verá uma versão de karaokê de 'Homeward Bound' da mesma maneira ...
Mad Max: Fury Road (2015)
Fury Road reviveu uma franquia que não era relevante por trinta anos, dando-nos sua melhor entrada e um dos melhores filmes da década. Já houve outra série de filmes que voltou ao poço depois de tanto tempo e produziu resultados tão estelares? O diretor George Miller viu mais de um projeto não concretizado em sua carreira, só podemos nos perguntar qual é o seu Liga da Justiça pode ter parecido com . No caso de Mad Max , não ajudou que a estrela original da franquia, Mel Gibson, tivesse tornar-se uma pessoa ingrata em Hollywood. Gibson faria seu próprio retorno na direção em 2016 com Hacksaw Ridge , mas em vez de esperar que ele voltasse às boas graças dos eleitores do Oscar, Miller decidiu reformular o papel de Max Rockatansky.
Tom Hardy conhecia bem os canos de metal (Bane, é você?), Mas esta foi a primeira vez que o vimos amarrado a um carro como uma 'bolsa de sangue' ou lutando contra uma mulher de um braço enquanto acorrentado a um War Boy esqueleto-branco. Levando os espectadores em um passeio emocionante e implacável de alta octanagem pelo deserto, Fury Road emergiu do inferno do desenvolvimento para se tornar o sucesso de bilheteria surpresa de 2015. Com seus volantes quase religiosos, guitarras flamejantes e 'gatos de pólo' ousados, o deserto pós-apocalíptico do filme chega totalmente formado. Não precisa de explicação. É só é .
Hollywood adora uma boa cena de perseguição e, embora a noção de todo um filme de perseguição não seja novidade ( Apocalypto foi um desses também), nunca tinha sido feito com tal brio peculiar. Miller fez o conceito “brilhante e cromado” novamente, ao mesmo tempo em que mostrava um bando de mulheres prevalecendo contra um sistema patriarcal que só quer usá-las como gado para reprodução. É apropriado ver Max desaparecer na multidão enquanto a verdadeira estrela do filme - Charlize Theron’s Furiosa - é elevada a uma nova utopia verde.
homem Pássaro (2014)
Você pode não necessariamente concordar que Michael Keaton é o melhor Batman , mas acho que todos podemos concordar que Keaton passou por tempos difíceis como ator antes de sua aparição em homem Pássaro . Ele continuou trabalhando depois de pendurar seu terno do Batman, mas seu último verdadeiro viva dos anos 90 veio quando ele reprisou seu papel como o agente do ATF Ray Nicolette nas adaptações do gêmeo Elmore Leonard Jackie Brown e Fora de vista . Mesmo assim, ele estava à frente da curva do filme de super-heróis, saltando de um lado para outro no personagem e nos mostrando como um universo compartilhado poderia existir cinematicamente.
Além de sua voz trabalhar como o boneco Ken em Toy Story 3 , minha única memória real do século 21, pré- homem Pássaro Keaton vem com Ruído branco . Aquele filme de terror de 2005 desperdiçou uma premissa legal envolvendo o fenômeno da voz eletrônica (fantasmas na fita) enquanto também apontava para a aparente promessa de um retorno de Keaton. No final das contas, o retorno ainda estava a caminho, mas havia sido provocado prematuramente.
De Alejandro G. Inarritu homem Pássaro joga em nossa associação com Keaton e Edward Norton como ex-estrelas de filmes de quadrinhos. Junto com homem Morcego , Batman Returns , e Homem-Aranha: Regresso ao Lar , forma uma quadrilogia não oficial por meio da qual Keaton ajuda a criar o gênero de filmes de super-heróis e, em seguida, critica-o antes de retornar a ele como um vilão. Como Batman, Birdman e Vulture, ele sempre ostenta asas em sua fantasia, mas no filme de Inarritu, ele também desfila pela Time Square em cuecas brancas, mostrando-nos seu lado vulnerável como um ator careca que acabou.
Editado para parecer uma maravilha instantânea por um diretor que considera os filmes da Marvel um genocídio cultural , homem Pássaro nos leva aos bastidores na Broadway, em Manhattan, depois de volta ao público enquanto o personagem de Keaton, Riggan, busca recuperar um pouco de sua antiga glória. Ele ainda é capaz de levitar e jogar objetos telecineticamente em seu camarim, então sabemos que a magia não o deixou completamente. Esnobado pelo Oscar de Melhor Ator aqui, Keaton, no entanto, continuou homem Pássaro com uma aparição em outro vencedor de Melhor Filme, 2015 Holofote .
Detetive de verdade , Temporada 1 (2014)
O retorno de Matthew McConaughey foi tão marcante que deu origem a uma nova valise: o McConaissance. Este termo se originou em um Nova iorquino artigo datado de 16 de janeiro de 2014. Esse foi o dia em que McConaughey recebeu sua primeira indicação ao Oscar. No início dos anos 2010, ele já havia começado a se reinventar como um ator dramático sério, afastando-se de sua imagem vazia de garoto propaganda do rom-com inclinado . O McConaissance já estava em andamento, mas a exibição de Detetive de verdade nas semanas que antecederam o 86º Oscar (onde ele ganhou o de Melhor Ator) foi o que realmente o consolidou.
ငါအရင်တုန်းကဆက်ဆံရေးမျိုးမရှိခဲ့ဖူးဘူး
O programa tinha estreado alguns dias antes do anúncio das indicações ao Oscar, e não foi até o fim de semana seguinte que Dallas Buyer’s Club começou a expandir enormemente seu lançamento no teatro. Simplificando, a maioria das pessoas ainda não tinha visto o filme. Eles estavam ocupados em casa, assistindo a HBO, nas garras de nossa nova obsessão nacional: este programa literário com fotos de rastreamento épicas chamado Detetive de verdade .
Assim como seu personagem policial citável, Rust Cohle, pensamos que estávamos 'consolidando a verdade secreta do universo'. Ao longo de sua série de oito episódios, a primeira temporada de Detetive de verdade insinuou conspirações (contra crianças e contra a raça humana em geral). Fazia alusão a uma ficção estranha. Quem foi o Rei Amarelo? O mistério do assassinato central do show provou ser um trampolim para muitas teorias de fãs.
Alguns telespectadores podem ter ficado desapontados quando o show revelou a verdadeira face mundana de seu assassino, como se para destacar a banalidade do mal como ele existe neste mundo (em oposição aos cantos mais sombrios de nossa imaginação). Pessoalmente - alerta de spoiler - achei profundamente comovente ver Rust ressuscitado, o pessimista por excelência, projetando um reflexo cristão em sua cama de hospital, onde despertaria para a possibilidade de calor, paz e amor além das trevas. Rust e seu parceiro, Marty, interpretado por Woody Harrelson, não pegaram todos os bandidos ... mas McConaughey ganhou um novo respeito em Hollywood. No verão de 2014, ele deu uma volta da vitória ao estrelar em Interestelar oposto a Matt Damon, um par que outrora zombou de sua predileção por ficar sem camisa. O McConnaissance foi real.
O mestre (2012)
Joaquin Phoenix recebeu elogios iniciais por suas atuações em Gladiador e Ande na linha , mas no final dos anos 2000, ele estava pronto para destruir seu próprio legado antes de reconstruí-lo nos anos 2010. Em um revisão de spoiler de Palhaço neste mês de outubro, escrevi o seguinte:
Ironicamente, o mais recente ator amigo de prêmios a herdar o manto do Coringa já esteve em um lugar onde sua própria carreira se tornou uma espécie de piada. Depois de sua aparente implosão em Late Night with David Letterman em fevereiro de 2009, Phoenix se tornou o ponto alto de uma piada de Ben Stiller no 81º Oscar. Sobre Letterman , ele anunciou que estava se aposentando da atuação, passando para o hip-hop barbudo, como os atores às vezes fazem. Se você assistisse à noite do Oscar, o que muitas vezes as pessoas não fazem, você o teria visto rindo de uma plateia de seus colegas.
Avancemos para 2019 e Phoenix é mais uma vez um ator altamente respeitado, cujo fracasso ignominioso para o falso documentário Ainda estou aqui é apenas uma memória esmaecida. No entanto, a ascensão do Phoenix nesta década pode não ter sido possível sem O mestre . O filme de 2012 de Paul Thomas Anderson apresenta os melhores trabalhos da carreira de Phoenix e o falecido grande Philip Seymour Hoffman . Ele nos mostrou uma nova Fênix com uma qualidade mais áspera e dissoluta para ele. Seu personagem, Freddie Quell, é um burro de um homem cuja personalidade “aberrada” o torna um pária, incapaz de se harmonizar com o mundo ao seu redor.
Se isso soa como uma descrição de Arthur Fleck, só mostra que Palhaço foi construído na parte de trás da transa seca de Freddie (e das façanhas de vigilante empunhando o martelo de Joe em Você nunca esteve realmente aqui , que forma sua própria retorta existencial ao título Ainda estou aqui ) Freddie pode ser repulsivo às vezes, mas qualquer pessoa com um lado disfuncional violento deve ser capaz de se identificar com sua constante auto-sabotagem.
O lutador (2010)
Com o seu Amazon TV series cancelada e sem nenhum novo longa-metragem em seu currículo desde 2015, David O. Russell pode muito bem ter acabado na prisão do diretor novamente. Dado seu histórico de mau comportamento, alguns podem dizer que ele nunca deveria ter escapado da prisão em primeiro lugar. Russell é um dos muitos homens que se envolveram no efeito Weinstein em 2017, mas seu ressurgimento no início de 2010, começando com O lutador , vale a pena lembrar pela simples razão de que ele teve permissão para fazer um retorno, enquanto outros não eram . Para cada David O. Russell lá fora, provavelmente há outros dez ou vinte cineastas que não receberam outro para bater.
Dentro O lutador , O personagem de Christian Bale, Dicky Eklund, acha que ele está voltando, mas na realidade, o treinador de boxe magro e viciado em crack está deixando uma equipe de filmagem segui-lo para que possam torná-lo o assunto de um documentário nada lisonjeiro. Melissa Leo interpreta sua mãe, a matriarca de uma família combustível da área de Boston, que também inclui o lutador titular, interpretado por Mark Wahlberg.
O lutador obteve o raro feito no Oscar de uma dupla vitória de Melhor Ator Coadjuvante (Bale) e Melhor Atriz Coadjuvante (Leo). A perda de peso de Bale foi paridade para o Maquinista claro com ele, mas o filme colocou Leo no mapa e colocou Russell de volta no mapa após seu grande sucesso de 1999, Três reis , deu lugar a uma década de descanso, pontuada apenas pela bizarra amamentação masculina de I Heart Huckabees . O lutador também foi fundamental para mostrar o alcance dramático de Amy Adams, que havia sido estigmatizada em papéis ingênuos até aquele ponto.
Em 2012 e 2013, O lado bom das coisas e Trapaça provou que O lutador Não foi por acaso e Russell tinha talento de sobra. No entanto, como a cultura em geral nos ensinou com a enxurrada de figuras públicas desgraçadas pós-Weinstein, ter talento nem sempre se traduz em ser o melhor ser humano. Enquanto Hollywood olha para a década de 2020, só podemos esperar que possa fazer seu próprio retorno, colocando dramas como este nas mãos de outros cineastas que talvez sejam humildes em vez de arrogantes e mais merecedores de uma chance de se redimirem. Como os títulos desta lista mostraram, uma tentativa de redenção é tudo o que às vezes leva para restaurar a fé do público e restaurar a integridade de um artista.
