No fim de semana retrasado, um filme aparentemente fora do radar chamado Eu imagino acabou sendo um sucesso de bilheteria surpresa. Foi o primeiro de uma série de filmes baseados na fé que seriam lançados nas semanas que antecederam a Páscoa. Paulo, apóstolo de cristo , um drama bíblico estrelado por Jim Caviezel, estreou na última sexta-feira, e uma segunda sequência do sucesso de 2014 Deus não está morto vê o lançamento esta semana.
Caviezel, é claro, interpretou Jesus no filme de Mel Gibson A paixão de Cristo , e esse filme é um excelente exemplo de como os filmes religiosos são frequentemente subestimados quando se trata de sucesso comercial. Feitos com orçamentos modestos, esses filmes contam com o suporte integrado de um nicho mal atendido de espectadores que encontram suas crenças em conflito com o conjunto de conteúdo de exibição disponível. As igrejas locais abraçam os filmes em campanhas de base, e não faz mal se elas têm ligações com um livro de autoajuda ou um livro de música cristã best-seller. É assim Eu imagino foi capaz de ganhar o fim de semana sobre o Disney's A Wrinkle in Time , um filme que deliberadamente minimizou os elementos cristãos de seu material de origem.
A esta altura, já existem títulos suficientes para que os filmes religiosos tenham se tornado um gênero por si só. Ainda assim, eles quase sempre parecem estar sob a maldição da qualidade, assim como os filmes de videogame. Aqueles que não são totalmente ruins tendem a ser medíocres. Por que tantos filmes baseados na fé são inferiores? E quais filmes realmente acertam?
Pregando para o Coro
O termo “filme baseado na fé” denota uma espécie moderna de filme religioso que se esforça para ser inspirador enquanto permanece baseado em seus próprios valores sociais. O próprio termo revela que a narrativa nesses filmes, em todas as suas decisões narrativas, procede de uma base de convicção religiosa inabalável. Se você é uma pessoa que não compartilha a mesma base de fé, você está sujeito a ser desanimado.
Com as duas parcelas anteriores no Deus não está morto ganhando série quinze% e 9% pontuações no Tomatômetro, respectivamente, é fácil imaginar Deus não está morto: uma luz nas trevas ganhando um blurb sarcástico do Rotten Tomatoes como, 'Deus pode não estar morto ... mas este filme está morto na chegada.'
O público secular geralmente não é o alvo desses filmes. Alguns podem entregar uma mensagem reconfortante aos crentes estabelecidos, mas parecem menos projetados para ressoar amplamente ou forjar um vínculo empático com qualquer pessoa de fora. O que você geralmente obtém com filmes baseados na fé são histórias que soam vazias e didáticas, como se contadas em uma câmara de eco. Os méritos da arte pura, arte pela arte, são sacrificados em favor de banalidades, deixando o cinema para sofrer escárnio por suas deficiências cinematográficas.
Fora do subgênero baseado na fé, os filmes religiosos podem estar começando a mostrar sinais de maturidade. Não é apenas Caviezel e Joseph Fiennes ( Luther , Ressuscitado ) que estrelam mais esses filmes. Cheio de atores reconhecíveis que não sentem que estão fazendo uma favela, filmes como Cativo e Últimos Dias no Deserto obter ganhos em direção a uma classe superior de filmes cristãos.
Em virtude de sua configuração de período, que imediatamente desloca o espectador para um tempo estranho, os filmes religiosos históricos tendem a ser mais acessíveis para os não iniciados. A lista abaixo não contém bióticos diretos de Jesus, apenas porque é um pacote inicial e os dois melhores filmes focados em Jesus carregam, cada um, um estigma diferente. De Martin Scorsese A última tentação de Cristo foi altamente controverso em sua época e sua metáfora central de Jesus como umhumano imperfeito ainda pode ser difícil para alguns espectadores religiosos aceitarem. A paixão de Cristo é como uma pintura que ganha vida, mas também está envolvida em (merecida) polêmica de uma forma que ofusca seus méritos artísticos.
Pessoalmente, sempre tive uma queda por Jesus Cristo Superstar.
Silêncio (2016)
Quando se trata de cinema, Martin Scorsese é talvez o mestre mais respeitado da arte em atividade hoje. Se alguma coisa, Silêncio é um crossover reverso, alcançando através do corredor para os telespectadores religiosos da corrente principal, onde já está bem visto. Com Scorsese sendo um desistente do pré-seminário (como o seu), cujo último filme antes deste foi O Lobo de Wall Street ( O jornal New York Times chamou-o de 'um grande mestre do profano'), conservadores convictos provavelmente verão o próprio diretor como um apóstata , bem como o personagem principal do filme, Rodriguez. No entanto, isso só entra no texto do filme, onde a questão do que significa manter um ideal ou trair as próprias crenças está à frente e no centro.
Rodriguez é um padre jesuíta queaventuras no Japãoem um momento em que os 'cristãos ocultos' do país estão sob perseguição. Ele logo se encontra em uma situação impossível, onde deve escolher abandonar seu Deus e tudo em que ele acredita ou então condenar outros à morte. Há uma questão de vaidade: Rodriguez traz a arrogância ocidental, uma mentalidade de salvador branco, a uma terra que é amplamente indiferente a seu Deus, mas de certa forma parece ter instilado um espírito mais verdadeiro de auto-sacrifício em seu povo, de modo que eles incorporem o próprio servo sofredor que Jesus deveria ser.
Rodriguez se torna tanto uma figura de Cristo quanto uma figura de Judas. A adaptação de Scorsese carece do final ambíguo do romance de Shusaku Endo, sem mencionar a capacidade do livro de permitir que a escrita se revele camadas de verdade e autoengano que cercam o personagem, à medida que muda de sua perspectiva de primeira pessoa para narração em terceira pessoa e, eventualmente, um registro friamente objetivo dos fatos.
O filme ainda é profundamente instigante, no entanto, e faz algo que poucos filmes baseados na fé parecem capazes de fazer: confrontar os crentes, colocando-os fora de sua zona de conforto nas sandálias do proverbial estranho em uma terra estranha. Um bom drama desafia e muda seus personagens e público - ele não é avesso a riscos e está tão convencido de seu próprio ponto de vista que se estabelece em sermões de auto-satisfação.
သင်စိတ်မချမ်းသာတဲ့အခါဘယ်လိုအိမ်ထောင်ပြုမလဲ
O Príncipe do Egito (1998)
Esqueça Êxodo: Deuses e Reis , do diretor Ridley Scott propositadamente caiado de branco tentativa de recapturar a glória perdida dos épicos de Cecil B. DeMille. O príncipe do egito é o melhor filme de Moses. Este filme veio no início da Dreamworks Animation. Anos antes de entregar Shrek e Kung Fu Panda , o incipiente estúdio de animação entrou em um mercado dominado pela Pixar e pelos filmes da Disney Renascença do final do período.
A Dreamworks teve que trazer seu A-game para competir e é isso que os filmes baseados na fé precisam fazer se quiserem alcançar alguém fora de sua bolha hermética. O príncipe do egito ostenta um elenco de vozes de estrelas (sério, olhe os nomes ) tem uma trilha de Hans Zimmer, um dueto de Whitney Houston e Mariah Carey, e números musicais como a bela e assustadora “River Lullaby” (interpretado pela co-diretora Brenda Chapman no filme e por Amy Grant no lançamento da trilha sonora).
A animação do filme também é muito bonita de se ver. No que diz respeito aos momentos cinematográficos, é difícil combinar a divisão do Mar Vermelho na versão de 1956 de Os dez Mandamentos .Dentro O príncipe do egito , entretanto, há um momento em que os israelitas estão passando por uma parede de água e um relâmpago a ilumina de modo que podemos ver a silhueta de uma baleia jubarte majestosa nadando ao lado deles. A deixa musical de Zimmer para a presença de Deus, ouvida pela primeira vez durante o filme cena da sarça ardente , joga novamente durante este momento. A sinergia entre música e imagens dá à cena um tipo diferente de grandeza em que o sagrado pode ser verdadeiramente sentido. Mais filmes religiosos deveriam aspirar a isso.
