Lançado há dez anos hoje, em 8 de maio de 2009, o diretor J.J. Abrams ' Jornada nas Estrelas reboot é o equivalente cinematográfico de uma banda de rock se tornando mainstream. É uma versão remix de sucesso de uma música antiga. Do ponto de vista crítico e comercial, o filme foi um sucesso absoluto. Mantendo-se estável em 94%, superando as entradas clássicas da tela grande, como A ira de Khan e Primeiro contato , permanece o melhor avaliado Jornada nas Estrelas filme no Rotten Tomatoes, bem como no filme de maior bilheteria da série de acordo com o Box Office Mojo. Sempre que uma banda se torna popular, no entanto, sempre haverá um contingente de fãs da velha escola que você ouve afetando um grunhido de Leonard McCoy. Eles estavam com a banda desde o início, mas agora está lá no mundo e pertence a todos.
No final dos anos 2000, o Trek A franquia estava em um lugar onde as séries de quatro programas consecutivos de televisão haviam terminado - seus números de audiência sendo vítimas da lei dos rendimentos decrescentes. Fãs como eu, que cresceram assistindo A próxima geração e Deep Space Nine em sindicação, havia perdido contato com a fronteira final. Este é o filme que ressuscitou essa marca e abriu as portas para mais aventuras como as que estamos vendo agora sobre Jornada nas estrelas: descoberta e aqueles que veremos em breve no Série Capitão Picard .
Como contador de histórias, a grande força de Abrams é o caráter. Sua fraqueza é o enredo. Ambas as qualidades estão em exibição total em Jornada nas Estrelas, mas o filme tem uma velocidade tão grande (não muito diferente da própria U.S.S. Enterprise quando viaja em alta velocidade) que o espectador não consegue evitar se deixar levar pela exuberância juvenil desta reinicialização mais rápida do que a luz. Subam a bordo, então, e vamos fazer uma longa e tortuosa jornada até Jornada nas Estrelas em seu décimo aniversário.
PLANETAS GÊMEOS EM UMA FEDERAÇÃO UNIDA
Agora, mais do que nunca, o mundo precisa Jornada nas Estrelas . Em um momento em que parece que a visão de futuro de Aldous Huxley e George Orwell está se concretizando - com a civilização se aproximando do distopia distraída de Admirável Mundo Novo e a paisagem pós-verdade de 1984 - o mundo precisa de um lembrete dos ideais esperançosos que a humanidade pode incorporar quando não está empenhada em se dividir e se destruir. Existem diferentes maneiras de inspirar esse tipo de esperança, mas a forma como o 2009 Trek o filme faz isso fazendo-nos acreditar que as pessoas destinadas a coisas maiores podem superar suas diferenças e encontrar um propósito comum.
O filme busca destilar a essência de todos esses personagens clássicos dos anos 60 de Star Trek: a série original em novas formas afáveis. É um belo sucesso nessa frente. Como James T. Kirk, o futuro capitão da Nave Estelar Empreendimento , Chris Pine incorpora um tipo de arrogância diferente daquele que William Shatner originalmente trouxe para o papel.
Kirk de Shatner tinha uma confiança mais silenciosa para ele. A versão de Pine do personagem, como vista neste filme, é ousada e ainda precisa aprender as lições que o farão um bom líder - alguém que seja capaz de colocar o bem de sua equipe acima de sua própria vida, até.
Aquela cena após a briga de bar em Iowa, onde Kirk está conversando com o Capitão Pike (interpretado com grande seriedade por Bruce Greenwood), é tão bem feita que se torna quase transcendente quando Pike diz: “Seu pai foi capitão de uma nave estelar por doze minutos . Ele salvou oitocentas vidas, incluindo a de sua mãe. Eu te desafio a fazer melhor. ” Sentado lá assistindo aquela cena, você se sente como se fosse aquele que não ousou 'se contentar com uma vida menos comum'. Você se sente 'feito para algo melhor, algo especial'.
O filme traça paralelos imediatos entre Kirk e Spock, mostrando como suas trajetórias na Terra e em Vulcano se alinham tanto quanto diferem. Até que ele encontre o Dr. McCoy e faça seu primeiro amigo da Frota Estelar, ninguém vê nada em Kirk, exceto Pike. No bar, ele tem cadetes corpulentos se unindo contra ele, descartando-o como um 'cidadão da cidade'. Isso é diretamente precedido por algumas cenas onde vemos como a natureza meio-humana de Spock o tornou alvo de discriminação aberta e sutil.
Não fica muito mais engraçado do que a primeira cena em Vulcano, onde testemunhamos a versão hiperinteligente de alunos zombando uns dos outros. “Presumo que você tenha preparado novos insultos para mim hoje”, diz o jovem Spock, todo estóico e resignado com seu destino de criança-que-é-atacada. “Afirmativo”, responde um dos agressores mais velhos. Spock entoa drasticamente: 'Esta é sua trigésima quinta tentativa de obter uma resposta emocional de mim.' E então começa o reprimido equivalente vulcano do bullying.
Herdando a franja negra e as orelhas pontudas do personagem de Leonard Nimoy, Zachary Quinto equilibra as contradições em um Spock adulto que ainda é um modelo de racionalidade, mas também cheio de raiva reprimida. É um momento de parar o show quando ele finalmente emprega a famosa pinça nervosa vulcana. O filme aumenta a tensão entre ele e Kirk, e há algumas cenas realmente boas em que os dois estão discutindo suas diferenças fundamentais de abordagem como membros da Frota Estelar na ponte Enterprise.
ငါ့မှာအိပ်မက်တွေပန်းတိုင်တွေမရှိဘူး
Uma delas é uma cena tensa no meio da dobra, onde Kirk defende seu caso de que a nave está voando para uma armadilha. Naquele momento, vemos como Kirk e Spock, o Terráqueo e o Vulcano - um impetuoso, o outro lógico- estãodiametralmente opostos em termos de seu comportamento externo. Eles não poderiam ser mais diferentes, mas sabemos pelo que vimos de suas vidas antes da Frota Estelar que eles também têm experiências semelhantes em suas origens.
No final das contas, eles são capazes de fazer mais deixando de lado as mesquinharias e trabalhando juntos no espírito de uma Federação Unida. Com o mundo real aparentemente oscilando à beira da destruição em 2019, talvez todos devêssemos aspirar a esse modelo antes de algum romulano enlouquecido (cujo nome faz referência Nero César ) desencadeia um buraco negro causando a implosão do planeta.
REVIVENDO O HUMANISMO COM FACES FRESCAS
Se a essência de Jornada nas Estrelas pode ser considerado humanismo, então tudo o mais - todas as alegorias sociopolíticas pelas quais a franquia se tornou conhecida ao longo dos anos - teria que fluir primeiro dessa fundação. Diga o que quiser sobre isso, mas o filme de Abrams e os personagens que o rodam são agressivamente, irreprimivelmente humanos. Isso se estende além de Kirk e Spock para o resto do elenco engraçado, a maioria dos quais eram relativamente desconhecidos na época.
2009 foi o ano de Zoe Saldana. Ela era, de longe, a melhor coisa sobre Avatar , que você deve se lembrar como o quarto melhor filme de ficção científica daquele ano (com Star Trek, Distrito 9, e Lua compreendendo os três primeiros, é claro) Aqui, ela apresenta uma atuação marcante como Uhura, uma personagem cujos tangos verbais com Kirk são divertidos de assistir e cuja relação com Spock parece mais crível do que provavelmente merece ser, em grande parte graças ao alcance emotivo de Saldana. Ela pode usar o sarcasmo, mas também há uma qualidade comovente nela que aparece em momentos como aquele em que ela e Spock estão no turboelevador juntos e ela está tentando consolá-lo após a obliteração deo planeta dele.
ဆက်ဆံရေးတစ်ခုမှာအခြားတစ်ယောက်အပေါ်ခံစားချက်ရှိခြင်း
Ao revelá-la como namorada de Spock, o filme inadvertidamente coloca Uhura no caminho em direção à subutilização . Dentro Star Trek - Além da Escuridão , ela ficaria um pouco em segundo plano, a ponto de sua preocupação e raiva com Spock e sua disposição aparentemente casual de sacrificar sua vida se tornar sua subtrama. Dentro Jornada nas Estrelas , no entanto, o relacionamento deles é apenas um elemento de seu caráter. Ela parece mais completa, o suficiente para justificar o posicionamento de seu rosto na arte da caixa do DVD como o terceiro protagonista do filme.
Karl Urban é uma revelação.A beleza disso Trek é que euesse é o tipo de filme que você pode assistir e assistir novamente, mudando o carinho para um novo personagem favorito sempre que o faz. Para mim, como um espectador pela primeira vez, o verdadeiro MVP foi Urban, cuja virada de mastigação de cena enquanto McCoy me surpreendia em termos de como canalizava o espírito do personagem sem cair na imitação. Como o médico mesquinho, ele é tão perfeito, falando com o canto da boca, que você esquece completamente que está assistindo o mesmo cara de aparência viking que liderou os Cavaleiros de Rohan O Senhor dos Anéis: As Duas Torres.
Falando em Vikings, antes que houvesse Thor, Deus do Trovão,havia o pai de James T. Kirk, George Kirk. As pessoas adoram debater quem é o melhor filme do Chris , mas seja qual for a resposta, Jornada nas Estrelas apresentou ao mundo dois deles: não apenas Pine, mas também Hemsworth (que viria a estrelar seu primeiro filme da Marvel dois anos depois).
Para os espectadores atrasados em seus filmes de Edgar Wright, Jornada nas Estrelas também pode ter sido sua primeira exposição real a Simon Pegg, que é tão simpático (e apropriadamente excitável) como o engenheiro-chefe Montgomery “Scotty” Scottque há quase uma queda quando você vê Pegg em seu outro Trek papéis. Da mesma forma, o ajudante de Scotty - para referência, seu nome é Keenser, e ele é interpretado pelo ator Deep Roy - merece destaque como um dos dois melhores alienígenas do filme, sendo o outro a criatura de rosto comprido no balcão do bar entre Uhura e Kirk.
Abandonando o De inspiração Monkees Moptop de Walter Koenig, o falecido Anton Yelchin retrata um Chekhov com cara de bebê, conhecido como 'garoto prodígio da Rússia' e cujo sotaque é tão forte que ele precisa ficar se repetindo porque até mesmo o computador de reconhecimento de voz não consegue entender o que ele está dizendo. O Hikaru Sulu de John Cho, entretanto, habita a outra estação avançada na ponte Enterprise.Neste filme, Sulu está mais sério, menos com os olhos esbugalhados do que quando primeiro empregou sua espada de esgrima no Série Original episódio “The Naked Time.” Hé a contribuição mais significativa para a vida de alguns fãs LGBTQ viria mais tarde .
Todos esses personagens vivem a serviço do exemplar utópico da Frota Estelar, que nos dizem que funciona como 'uma armada de manutenção da paz e humanitária', mas que também pode ser vista como uma unidade familiar substituta para personagens individuais em tripulações individuais como a de embarcar na Enterprise. Para qualquer um que acompanhou suas aventuras anteriores na televisão, o ambiente do navio é muito parecido com o de casa. Sua sala é a ponte e seu paisagem sonora é icônica , não apenas a música, mas também os efeitos sonoros: todos os comunicadores barulhentos, interfones assobiando, portas girando e outros ruídos que compõem a estrutura do que ouvimos.
Com seu tema musical memorável desde os créditos iniciais e finais na TV, Alexander Courage deixou alguns grandes sapatos para preencher, mas co ompositor Michael Giacchino os usa bem.Sua trilha sonora é seu próprio personagem no filme. Há uma varredura e - em momentos-chave - uma pungência que dá ao filme um impulso e o sustenta, de novas maneiras, até as alturas que esperamos Jornada nas Estrelas .
Um momento que realmente puxa as cordas do coração, no que diz respeito à música, é o nascimento de Kirk e a morte de seu pai. Meu momento favorito vem logo depois disso, quando a trilha sonora faz a transição para a primeira deixa de “Jovens empreendedores” e vemos as cápsulas de fuga: esses pequenos pontos pretos se separando contra o pano de fundo de um sol enorme e ardente, mostrando o terror e a admiração dos humanos no cosmos. Em seguida, o logotipo do título aparece, iluminando-se como se estivesse esperando no lado escuro de um planeta adjacente.
Essa é uma sequência que consegue transmitir a maravilha completa e deslumbrante de Jornada nas Estrelas . Embora não sem suas falhas (mais sobre isso em um segundo), este é um filme que é lindamente orquestrado tanto no sentido de sua música quanto no sentido de sua encenação.
