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Pulp Fiction é um drama policial repleto de palavrões, com drogas, sodomia e cérebros explodindo, mas quando chegou aos cinemas em meados de outubro de 1994, era tecnicamente um filme da Disney. Depois que a Disney adquiriu o estúdio de cinema independente Miramax em 1993, Pulp Fiction foi o primeiro projeto a receber luz verde. A década de 2010 começaria com Disney cofragem Miramax e, em seguida, vendendo conforme mudava o foco para marcas internas mais lucrativas com parque temático e potencial de mercadoria , como Pixar e Marvel. Agora, estamos chegando ao final da década e o final de um ano de pico geek quando, entre outras coisas, a Disney estabeleceu um novo recorde de bilheteria de estúdio, com cinco de seus recursos de sustentação arrecadando mais de um bilhão de dólares em todo o mundo.
Enquanto isso, em um restaurante temático dos anos 50 em L.A. chamado Jack Rabbit Slim's, duas pessoas dominam a pista de dança. É um momento humano, sem efeitos especiais envolvidos, apenas pernas torcidas, dedos em tesoura e magia de cinema. Quando Vincent Vega e Mia Wallace (John Travolta e Uma Thurman) recebem seu troféu de dança da noite, há uma parte deles que pode representar toda a cena cinematográfica dos anos 90, com seu aumento de grandes dramas indie de jovens novos e empolgantes cineastas. Em meio à inundação atual de remakes, reboots, sequências e spin-offs, até mesmo o cérebro de um fã declarado de filmes de quadrinhos como o seu pode voltar ao tempo em que o escritor e diretor Quentin Tarantino e seus contemporâneos surgiram em Hollywood. Naquela época, dramas de orçamento médio voltados para espectadores adultos de teatro ainda pareciam a norma, ao contrário da exceção.
Diálogos citáveis e personagens memoráveis vêm em todas as formas, incluindo super-heróis que salvam o mundo (que, novamente, eu gosto mais do que Martin Scorsese ), mas com suas vidas humildes e reviravoltas no enredo baseadas nas ruas, Pulp Fiction é uma lembrança de uma era do cinema quase perdida. Música indelével, estilos cineletrados e um formato novelístico ajudam a completar a perfeição que é o destaque do segundo ano de Tarantino. Um quarto de século atrás, Pulp Fiction abalou o que o crítico Gene Siskel chamou de “a ossificação dos filmes americanos”. Por sua inovação e impacto cultural, este continua sendo o filme americano mais importante dos últimos 25 anos.
O outro filme da grande redenção de 1994
Dado o seu fracasso inicial de bilheteria e seu lento aumento de popularidade na TV e na mídia doméstica, nem todo mundo vai se lembrar da primeira vez que assistiu A Redenção de Shawshank . Mas você se lembra da primeira vez que viu o outro grande filme da redenção de 1994: Pulp Fiction ?
A primeira vez que peguei um trecho disso foi quando um amigo e eu entramos sorrateiramente depois de comprar ingressos para Um filme pateta . Não tínhamos interesse em assistir a um longa-metragem de animação da Disney classificado para menores naquele dia, mas éramos jovens do ensino médio com 13 anos e parecia a melhor maneira de nos infiltrarmos em um filme violento para menores. Lembro-me de ter visto a definição da palavra “polpa” surgindo na tela, seguida pela cena de abertura dos dois pombinhos loquazes, Abóbora e Coelhinha Querida (Tim Roth e Amanda Plummer), enquanto eles relaxavam na cabine do restaurante que estavam por perto para roubar. Dois porteiros prontamente nos pegaram e nos chutaram pela porta dos fundos do teatro.
As repetidas menções à Disney aqui vão no sentido de ilustrar um ponto mais amplo sobre Tarantino e seu lugar no grande esquema da cultura pop americana. Em 1994, o filme de maior bilheteria foi o O Rei Leão . Em 2019, o segundo filme de maior bilheteria é ... O Rei Leão . Em julho deste ano, Tarantino invocou o nome de Walt Disney em seu último longa, Era uma vez em Hollywood . Nesse filme, há uma cena em que uma menina precoce, uma atriz, está lendo uma biografia de Disney, falando sobre como ele foi um visionário único em uma geração. Com seu título ao estilo Leone, Era uma vez em Hollywood coloca um versão improvável de livro de histórias sobre os assassinatos do Manson. Ele continua uma tendência desejosa de correção da história no trabalho de Tarantino, que começou há dez anos em Bastardos Inglórios . Ao longo da última década, seus filmes tornaram-se progressivamente mais fantasiosos em seus finais, o que levou a algumas conversas sobre sua imprevisibilidade se tornando previsível.
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O que quer que você pense Era uma vez em Hollywood (Passei a gostar mais porque fiquei sentado com isso na minha cabeça desde o verão), é claro que Tarantino está, em algum nível, lutando com seu próprio legado cinematográfico em 2019 por meio desse filme. Em 1994, Pulp Fiction mostrou que ele era um visionário, se não necessariamente alguém no mesmo nível de construção de impérios, uma vez em uma geração, que Walt Disney. Os críticos de Tarantino às vezes o descartam como um mero pastiche que rouba elementos de outros filmes obscuros, reembalando-os como homenagens superficiais em seus próprios filmes chamativos. A título de exemplo, em Pulp Fiction , a suposta passagem bíblica que Júlio recita - Ezequiel 25:17 - é na verdade um discurso mais longo que Tarantino tirou quase literalmente do início do filme de artes marciais dos anos 70 O guarda-costas , estrelado por Sonny Chiba. Mais tarde, Chiba iria aparecer como o Homem de Okinawa em Kill Bill, vol. 1 Você pode conhecê-lo como o chef de sushi fabricante de espadas, Hattori Hanzo.
Muito tem sido escrito sobre Pulp Fiction Narrativa discursiva e não linear, como suas histórias se cruzam e serpenteiam umas sobre as outras. O filme oferece uma trilogia de contos - ou rabos de ouroboros, se você preferir - onde o tema da redenção se desenrola de várias maneiras. Durante o verão, o Sargento Subtext, soldado dos temas de filmes (que é como gosto de pensar em mim) voltou e assistiu novamente a todos os filmes de Tarantino em preparação para Era uma vez em Hollywood . Fiquei particularmente impressionado com o quão bem Pulp Fiction sustentado em relação a seus outros filmes. Quando eu senti que finalmente entendi totalmente o filme vinte e cinco anos depois, isso me fez reordenar minha classificação de Tarantino (antes disso, meu filme favorito dos anos 90 tinha sido Reservoir Dogs ) Newsflash: Pulp Fiction ainda é uma obra-prima não qualificada.
Desta vez com Pulp Fiction , Acabei me concentrando no tema da redenção junto com um aspecto específico da estrutura do filme que sempre me pareceu um tanto aleatório antes. Tem a ver com o Jules enrolado em gheri - interpretado pelo regular de Tarantino Samuel L. Jackson - e seu parceiro, o referido Vincent. Além da resposta óbvia de que isso os envia de volta ao filme, por que Pulp Fiction terminar do jeito que termina, com Jules e Vincent saindo da lanchonete com roupas que faz com que pareçam 'idiotas?'
Jules vê a intervenção divina, “o toque de Deus”, escrito em seu destino. Sua reforma acontece depois que ele e Vincent milagrosamente sobrevivem a tiros à queima-roupa em um apartamento com uma pasta 666 brilhante (que pode ou não conter a alma de seu chefe, se você acredita na teoria do filme antigo de MacGuffin). Pronto para se aposentar agora, Jules confessa que nunca pensou muito em seu discurso quase religioso inspirado em Chiba, o que ele vem dizendo há anos como um aquecimento para acabar com seus alvos assassinos. Ele diz a Pumpkin, também conhecido como Ringo, “Eu apenas pensei que era uma coisa a sangue frio de se dizer a um filho da puta antes de estourar um boné em sua bunda. Mas eu vi alguma merda esta manhã me fez pensar duas vezes. '
Antes de seu encontro com a morte, Jules era um papagaio da cultura pop. Ele repetia sem pensar aquele discurso inspirado em Chiba, sem nunca saber o que significava. Sua única razão para fazer isso era se divertir. Agora, no entanto, ele é capaz de oferecer três interpretações diferentes do que o discurso pode significar no contexto do assalto à lanchonete. Tarantino disse uma vez, “Filmes são minha religião e Deus é meu patrono.” Jules encontra Deus e isso implica abandonar a vida de um peão irrefletido na fazenda da cultura pop.
Novas aventuras no discernimento da cultura pop
Quem não é fã de Tarantino pode ver Pulp Fiction como um filme desprovido de significado, todo estilo, sem substância, sem intenção autoral mais profunda além da de um contador de histórias chamado Quentin. Nesta visão, o filme torna-se a folha em branco final para os teóricos excêntricos e eruditos se projetarem - como o espírito de Tarantino, que tem o dom da palavra, senão outra coisa, desperta seus eus pseudointelectuais do estupor da passividade entretenimento. No entanto, se você olhar mais de perto, como beleza Americana uma vez que nos disse para fazer, o tema da redenção está lá em Pulp Fiction e está muito lá por design. “É explícito em toda a peça”, disse Tarantino Vanity Fair em uma retrospectiva de 2013 . Como disse Jackson, 'As pessoas que valem a pena serem salvas são salvas'.
Jules vive para andar pela terra e entrar em aventuras, enquanto Vincent - o assassino e viciado em heroína que se recusa a reconhecer a providência quando ela o está encarando - morre saindo do banheiro. Há um seção inteira na Wikipedia detalhando como Vincent passa muito tempo no banheiro. Ele está lá no banheiro lendo romances de espionagem escapistas e quando ele volta para o mundo real, algo ruim sempre acontece. Isso é vida.
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Cronologicamente, a primeira de suas viagens de retorno do banheiro do filme o leva no meio do assalto à lanchonete de Pumpkin e Honey Bunny, onde ele se junta a eles, arma em punho, para completar o impasse obrigatório mexicano. O segundo o coloca no meio da overdose de drogas de Mia, depois que ela confundiu a heroína dele com cocaína e a cheirou. O terceiro resulta em sua morte surpreendente nas mãos do boxeador fugitivo Butch Coolidge (Bruce Willis), que atira nele com seu próprio MAC-10 abandonado casualmente.
Vincent teve três chances de mudar seus hábitos. Três rebatidas, você está fora. O momento que sempre fica comigo é quando um de seus olhos fecha e ele murmura suas palavras na cabine do restaurante depois de provar o milkshake de cinco dólares de Mia. Eles estão trocando ideias, tendo uma conversa levemente antagônica, e então somos lembrados de que ele está drogado. Ambos são almas perdidas, com os olhos vidrados de Mia mal contendo sua decepção com a vida. Ela não fez sucesso como atriz e agora seu tédio só desaparece quando as pessoas se desviam da previsibilidade de tagarelar sobre besteiras.
Ao contrário de Vincent, o espasmódico e amoral Butch atende ao chamado para mudar. Ele dirige em direção ao pôr do sol em seu Easy Rider motocicleta, tendo se redimido voltando para salvar seu inimigo do Libertação cova onde homens são estuprados e gimps dormem em ternos pretos de escravidão. A vítima amordaçada é Marsellus Wallace (Ving Rhames), o chefe que Butch traiu. Marsellus colocou um bom dinheiro para que Butch desse um mergulho em sua luta de boxe, mas então Butch pegou o dinheiro, apostou mais em si mesmo, não deu um mergulho, matou o outro lutador e fugiu. E não me senti nem um pouco mal com isso.
Butch também enfrenta a escolha de que tipo de herói de cinema será. Ele pode ser o bandido e sair por aí lutando contra os estupradores caipiras da casa de penhores com uma serra elétrica ou taco de beisebol, como Leatherface ou Al Capone. Ou ele pode escolher uma arma mais honrosa: a espada de samurai. Quem sabe, a que está na loja de penhores pode até ser uma espada Hattori Hanzo.
Para Quentin Tarantino, a redenção vem por meio do discernimento da cultura pop. Imagino que seja por isso que estamos todos aqui, em sites como / Film: porque gostamos da cultura pop e porque nossas experiências mais significativas com ela enriquecem nossas vidas, resgatando-as, primeiro, do tédio, e depois, talvez (se tivermos os olhos para vê-lo, como Jules) da inutilidade de vidas não examinadas.
Jules desperta para a irrealidade da pós-modernidade. Ele escapa da armadilha do consumo oco. Ele já passou por uma espécie de batismo no quintal de seu amigo, Jimmy, interpretado pelo próprio Tarantino. Jimmy and the Wolf, interpretado por Harvey Keitel (o primeiro deus do cinema patrono de Tarantino em Reservoir Dogs ), fique parado enquanto Jules e Vincent tiram suas roupas de assassino no quintal. O Lobo então os pulveriza com uma mangueira de jardim. É uma invocação mais sutil do batismo do que Shawshank Os braços estendidos de um fugitivo da prisão na chuva, mas dá conta do recado.
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Jules deixa o restaurante como uma pessoa recém-iluminada que pode sair pelo mundo em suas roupas casuais idiotas e entrar em novas aventuras no discernimento da cultura pop. Ele agora segue o verdadeiro caminho do homem justo. A obra de Tarantino com a tocha dos anos 90 ilumina seu caminho através da porta de Zeroville, de volta a este filme e outros.
