အနီရောင်ကတ္တီပါသည်ဤညများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်
(Bem-vindo ao A caixa de sabão , o espaço onde somos barulhentos, agressivos, políticos e opinativos sobre tudo e qualquer coisa. Nesta edição: ainda é surpreendente quando Quentin Tarantino decide reescrever a história?)
Sentado no teatro, esperando as luzes se apagarem, não pude deixar de me perguntar como Quentin Tarantino me surpreenderia com seu último filme, Era uma vez em Hollywood . (Tarantino, e a campanha de marketing, diriam que este é seu nono longa-metragem, mas estou firmemente no “ Matar Bill é o campo dos dois filmes ”, então estou chamando de décimo.) Eu ouvi as reações mais positivas da estreia do filme no Festival de Cinema de Cannes e fiquei intrigado não apenas com o elenco, mas com o cenário dos anos 1960. Fui um pouco cauteloso, porém, porque fiquei me perguntando se o filme terminaria com um espelho da história que captura, ou revisando-o. No final (e é aqui que eu o aviso sobre spoilers principais ), o filme revisa a história de maneiras que, infelizmente, são mais previsíveis do que eu esperava.
Uma História Revisionista
Era uma vez em Hollywood acontece na Dream Factory por volta de 1969, com o título de conto de fadas e tudo. Os dois personagens principais - o ex-ator Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu dublê / melhor amigo Cliff Booth (Brad Pitt) - são fictícios, mas se chocam com a história. A luxuosa casa de Rick em Hollywood Hills fica ao lado da residência do diretor Roman Polanski e sua esposa e atriz Sharon Tate (Margot Robbie). Tate, tragicamente, foi brutalmente assassinado em um dos assassinatos da Família Manson em 9 de agosto de 1969.
O marketing do filme, se não se apoiou diretamente neste conhecimento, sugeriu algo sinistro em andamento, incluindo uma breve imagem do líder cult Charles Manson (interpretado por Damon Herriman). Enquanto esperava o filme começar, me perguntei mais diretamente: será que este filme se inclinaria para a história revisionista da mesma forma que Bastardos Inglórios e Django Unchained fez, ignorando alegremente os horrores da história do mundo real em favor de uma fantasia de vingança mais catártica? Ou este filme representaria esses horrores, tornando-se ainda mais terrível do que a fantasia?
Esses outros filmes são uma dica suficiente para o que acontece aqui: a história revisionista tudo de novo. Sim, Manson e seus muitos seguidores fazem parte do filme, e alguns deles até passam muito tempo na tela. (Manson, notavelmente, não: ele está em apenas uma cena e tem talvez três linhas de diálogo.) E sim, seguimos alguns deles, pois pretendem invadir a casa de Sharon Tate, onde ela (e seu bebê) estavam , junto com alguns amigos, horrivelmente assassinados na vida real.
Mas a versão de Tarantino nem mesmo deixa aqueles hippies assassinos chegarem à casa de Tate. Eles são distraídos por um Dalton rabugento e anti-hippie, um Booth viciado em ácido e, em seguida, são mortos por Dalton e Booth de várias maneiras floreadas e sangrentas. No final, o filme fica um pouco pior ao encaixar seus personagens na história real. Demorou três vezes, mas finalmente se tornou uma distração nada surpreendente para Quentin Tarantino transformar a história em um manual de fantasia.
Um começo sólido
Preciso enfatizar aqui (porque tenho certeza que estou perdendo muito de você neste ponto): Eu realmente gostei Era uma vez em Hollywood … Por cerca de 120 de seu tempo de execução de 161 minutos. Se este filme tivesse se concentrado inteiramente em Cliff Booth dirigindo preguiçosamente por Los Angeles, e Rick Dalton tentando ao máximo sobreviver fazendo participações em vários programas de TV no final dos anos 1960, eu poderia ter colocado isso bem perto do topo da minha lista de os melhores filmes do Tarantino. Este filme atinge seu ponto mais forte quando seus personagens são inseridos no mundo real sem afetar diretamente muito o arco da história. DiCaprio é surpreendentemente excelente, interpretando um personagem extremamente inseguro e vulnerável que está desesperado para interromper o declínio de sua carreira. E Pitt, em sua forma mais lacônica, é muito divertido como um tipo inexpressivo, que se transformou em semente, que conhece e aceita seu lugar no mundo, assim se divertindo mais do que o resto de nós lutando para sobreviver.
Margot Robbie também é muito boa em seu tempo limitado na tela como Sharon Tate. (Eu percebo que houve uma confusão em Cannes quando Tarantino “rejeitou a hipótese” de um repórter que perguntou por que Tate, como personagem, não está em grande parte do filme, mas ... uh ... ela não está muito no filme . Não é tanto uma hipótese crítica, mas uma declaração de fato.) A melhor cena de Robbie, como muitas das cenas que ela tem no filme, não exige que ela fale muito, reagindo em vez de como todos os outros reagem a ela em pessoa ou na tela. Tate, por capricho, vai a um cinema de Los Angeles exibindo o filme The Wrecking Crew , uma cambalhota em que a atriz co-estrelou com Dean Martin. Robbie-as-Tate, assistindo a Tate real na tela grande, gosta muito da experiência porque ela prospera na platéia rindo em sintonia com a desleixo de sua personagem. É um momento doce, mas apenas um dos poucos que ela tem no filme.
Durante as primeiras duas horas ou mais, que acontecem em um fim de semana de fevereiro de 1969, Tate é quase um fantasma pairando sobre o filme. Tarantino corta para ela e seus hangouts em Hollywood de vez em quando, mas a história sinuosa é muito mais focada em Dalton (lutando para aceitar que seu futuro pode incluir fazer Spaghetti Westerns na Itália) e Booth. O espectro da Família Manson existe nesta seção, mas um pouco na periferia: enquanto Booth está na casa de Dalton, consertando uma antena de cabo, ele vê um cara de cabelo pegajoso ir para a casa de Tate ao lado, sem perceber que ela e seu marido Roman Polanski são os novos proprietários. Esse cara é, claro, Charles Manson, cuja reputação já parece precedê-lo.
daniel bryan ပြန်လာလိမ့်မယ်
Um encontro com um destino ameaçador
A melhor cena do filme é a mais cheia de suspense, quando Booth tem o contato mais direto com a história da vida real. Durante todo aquele fim de semana de fevereiro, ele continuou dirigindo por uma jovem hippie (Margaret Qualley) chamada Pussycat, que está pedindo carona pela metrópole. Eventualmente, seus caminhos se alinham e ele se oferece para levá-la até a casa dela, que por acaso é um de seus antigos redutos, Spahn’s Movie Ranch. Para Booth, é um lugar onde ele e Dalton costumavam filmar faroestes para a Pussycat, é onde a Família Manson se escondeu antes de seus assassinatos no verão de 1969.
Quando Booth chega ao rancho deserto, com cenários fechados com tábuas e uma pequena casa que parece tão imponente quanto o Bates Motel, fica claro para ele (assim como para o público) que algo está muito errado. Mas o dublê quer ver o idoso dono do rancho, George Spahn (Bruce Dern), justamente porque acha muito difícil acreditar que o velho deixaria hippies correrem soltos por lá.
O setpiece subsequente não tem muito na forma de ação, mas uma grande quantidade de tensão inundando a atmosfera. Depois de ser bloqueado por Squeaky Fromme (Dakota Fanning), Booth entra na casa no final do rancho, vê que Spahn está vivo e mal-humorado como sempre, e aparentemente deixou os hippies lá por sua própria vontade. Booth sai, apenas para descobrir que os hippies cortaram os pneus do carro de Dalton, que ele estava dirigindo. Em vez de se tornar um cadáver precoce, porém, Booth faz um dos únicos hippies machos consertar o pneu, depois de espancá-lo até deixá-lo inconsciente. Ao todo, é uma cena tensa precisamente porque Tarantino configura as coisas para que você não tenha ideia de como a cena poderia terminar. Até agora, já vimos Booth em uma luta (real ou imaginária, nunca saberemos) com Bruce Lee onde ele mais do que se segurou. Mas esses hippies poderiam facilmente escapar de Booth. Quando ele foge, parece que escapou do destino mais uma vez.
Vivendo feliz para sempre
Isso, infelizmente, não é um sentimento replicado pelos 40 minutos finais, ambientados na noite que antecedeu o assassinato fatídico de Sharon Tate. Depois que os hippies reconhecem Dalton como a estrela de um velho faroeste de TV, eles mudam seu plano: eles vão matá-lo como uma representação de como Hollywood ensina jovens a matar. Mas Booth, mesmo depois de fumar um cigarro com ácido, é capaz de assassinar cruelmente dois membros da Família Manson (com a ajuda de seu pit bull bem treinado). Dalton, que de outra forma não tem conhecimento dos intrusos, leva o terceiro hippie para fora com um lança-chamas que tinha sido um acessório em um filme antigo dele. Não é só que Dalton e Booth impedem que os assassinatos de Manson aconteçam (ou, pelo menos, Essa assassinatos específicos, já que a Família Manson matou novamente após 9 de agosto). É que eles nem percebem o peso histórico do que fizeram. Eles acabaram de matar alguns invasores em uma noite estranha.
Parar o assassinato de Sharon Tate parece, superficialmente, uma maneira doce de homenagear uma atriz cujo legado cruelmente se transformou em sua presença como um cadáver. Mas nunca há um momento em Era uma vez em Hollywood quando Rick e Cliff (os protagonistas do filme, embora muitas vezes estejam fazendo suas próprias coisas, em vez de sair um com o outro) interagem diretamente com Tate, Polanski ou Jay Sebring (Emile Hirsch), pelo menos até o última cena quando Sebring convida Dalton para a residência de Tate para falar sobre o clímax sangrento. Não é que este filme não devesse acontecer em 1969 - seu cenário é a chave para o que torna o filme tão charmoso por tanto tempo. É que a convergência direta da história ainda não ressoa da maneira que era antes.
Isso ocorre principalmente porque não é mais uma reviravolta surpreendente, mas apenas outro truque familiar para Tarantino usar. Quando Bastardos Inglórios terminou com o grupo de mesmo nome, junto com a feroz jovem judia Shoshana, literalmente matando Adolf Hitler e outros nazistas importantes, bem antes de serem realmente derrubados, não foi apenas uma catarse visceral. Foi chocante sem parecer muito lascivo ou pueril. Django Unchained não é exatamente o mesmo que Bastardos , no sentido de que se passa durante um período violento da história americana, embora não culminando com o herói encerrando a Guerra Civil por conta própria. Mas a rebelião bem-sucedida de Django parece uma reescrita deliberada da história para permitir aos negros a agência da qual foram roubados.
ယောက်ျားတစ်ယောက်မှာရှာရမယ့်အရည်အချင်းတွေ
Quando me sentei para assistir Era uma vez em Hollywood , Pensei que havia realmente apenas duas maneiras de o filme terminar: ou Sharon Tate seria assassinada, ou ela (ou outra pessoa) impediria que os assassinatos acontecessem. Apesar de uma atualização recente da página da Wikipedia que implicava que o filme terminou com ela, Dalton, Booth e Bruce Lee (que aparece aqui brevemente, interpretado por Mike Moh) derrubando Charles Manson e seus seguidores, o final não é tão selvagem e também exatamente em linha com essa forma de pensar. Era uma vez em Hollywood é quase totalmente livre de ação, o que aumenta seu charme. Quando o sangue é derramado na reta final, parece quase superficial, uma sensação que é um anátema para os melhores filmes de Tarantino.
Se Era uma vez em Hollywood terminou com Rick Dalton voando para a Itália por seis meses para fazer uma série de Spaghetti Westerns, com a ascensão da Família Manson chegando, poderia ter um sabor mais agridoce, mas teria sido mais satisfatório. Tudo dito, este ainda é um passo emocionante e muitas vezes cheio de suspense de volta ao passado (ou pelo menos um passo de volta em uma versão idealizada do passado) que permite a duas das maiores estrelas modernas da indústria a capacidade de mostrar o quão talentosos ainda são . Mas o final deste filme, em que fantasia e história se chocam, não é tão novo quanto a forma como elas colidiram em outros filmes de Tarantino.
Se, como disse o diretor, ele só vai fazer mais um filme, e será um Jornada nas Estrelas adaptação, mal posso esperar. Não apenas porque é um filme do Tarantino, e não apenas porque eu gosto Jornada nas Estrelas filmes. É porque Quentin Tarantino está no seu melhor quando surpreende o público. As primeiras duas horas de Era uma vez em Hollywood é uma surpresa agradável, os últimos 40 minutos não chegaram lá porque tocam notas familiares.
