Com tons de Aniquilação , O último de nós , e As ruínas , Jaco Builder 'S Gaia é uma adição bem-vinda ao cânone do terror ambiental. A floresta de Tsitsikamma da África do Sul encena um aviso da mãe de nosso universo, um dedo repreensivo apontado para o tratamento da humanidade com a Terra. Quando Gaia sangra, Gaia fica puto. O roteiro de Tertius Kapp é um terror contemplativo que é tão substancialmente frustrado quanto fascinantemente tenso. Os elementos das criaturas enfatizam as contorções fantasiadas, a devastação é um buquê colorido e as consequências são conquistadas com justiça - e ainda assim podemos simpatizar com os personagens oponentes.
Nunca é adversamente enfadonho ou intencionalmente desagradável. Bouwer é bem-sucedido em uma exploração responsável que arrasta raízes sob sua pele com as mais assustadoras das sensações rastejantes.
Os guardas florestais Gabi (Monique Rockman) e Winston (Anthony Oseyemi) abreviam as rotinas de vigilância para investigar um antigo trecho de floresta depois que o drone de Gabi avista uma figura suspeita. Winston concorda com uma tela de uma hora da área, mas isso antes que Gabi seja cravado no pé por meio de uma armadilha. Não demora muito depois que Gabi conhece Barend (Carel Nel) e Stefan (Alex van Dyk), sobreviventes que vivem das terras ao redor. Pai e filho tratam da ferida de Gabi, mas o anoitecer traz ameaças não identificáveis e nenhum sinal de Winston. Barend sugere que eles estão em solo sagrado, onde uma divindade não dorme mais. A civilização despertou uma besta, e seu cálculo está aparecendo no horizonte.
O protesto impulsionando Gaia não mede palavras. Barend cria Stefan totalmente autossuficiente, onde o smartphone de Gabi confunde o menino primitivo e os caminhões são 'monstros'. A conformidade de Gabi com as normas sociais a torna uma pária, como Barend ora para a 'Mãe da Criação e Destruição'. A revolução industrial da história é referenciada como uma guerra que a humanidade começou e uma guerra que 'Gaia' está perdendo - o ímpeto para sua reação apropriada. É uma retórica pró-conservação comum, mas os manifestos rabiscados de Barend e o comportamento de discípulo em relação a um altar de buraco de árvore bulboso elevam o fascínio da fantasia do filme. Sem mencionar os paralelos bíblicos com o fanatismo cego que provoca até mesmo réplicas religiosas do julgamento de Abraão e Isaque, mesmo que o clímax seja um espelho das leituras das escrituras.
Quanto aos elementos de gênero alimentados pelo polegar verde de Bouwer, esporos de fungos dançam ao longo de correntes sopradas pelo vento como esta representação tempestuosa da inocência da natureza - até que sejam inalados ou absorvidos pelos sistemas corporais humanos. Os pesadelos de Gabi florescem plumas de microorganismos de lacerações cruas, crescendo dentro de um hospedeiro carnudo. É inquestionavelmente lindo design de maquiagem com vários cogumelos decorados, musgos e vasos de respiração de fungos no túmulo sem perder as implicações horríveis. Gaia empreende um ataque aerotransportado, além de criaturas cegas lançando ataques berserker após o anoitecer, tudo enquanto Gabi compreende seu cenário incompreensível. Barend torna-se a única esperança de fuga de Gabi, a menos que sua devoção à folhagem e ao solo corroa a hospitalidade bárbara com sussurros de ofertas de sacrifício.
Talvez as complicações entre personagens e temas sejam o que encoraja Gaia . O relacionamento de Gabi com Barend é hesitante, mas aberto a discussões. A adolescência da infância de Stefan desperta uma química óbvia, mas hormonalmente ansiosa, quando o jovem adolescente encontra uma bela mulher, presumivelmente pela primeira vez. Barend e Stefan genuinamente oferecem ajuda a Gabi, mas a curiosidade de Gabi fortalece os laços que prolongam sua permanência além dos portais alucinógenos em estados de sonho sobre os desejos todo-poderosos da Mãe Terra. O roteiro também não luta para gerar empatia dentro de personagens como Gabi, apesar das duras condenações sobre como a sociedade gananciosa, avarenta de emissões e colada à tecnologia de Gabi está destruindo nosso planeta natal. A visão de Bouwer nunca pune unidimensionalmente aqueles que merecem as complexidades narrativas ricas da raiva de Gaia pesam vários ângulos - mas a vingança ainda é melhor servida localmente.
Gaia é uma excursão de bio-horror deslumbrante desde o minuto de abertura, onde o cineasta Jorrie van der Walt inverte sua câmera para vender reflexos vítreos de rios de densas linhas de árvore para distorcer a estabilização, em uma das muitas manobras estilísticas escolhidas. O alarme aumenta quando uma luz vermelha pulsante contra cenários enegrecidos amplifica o coração batendo dentro da casca de casca de árvore de Gaia, cimentando a proficiência visual deste às vezes caçar e perseguir, às vezes parasita, sempre condenando a convocação de estilos de vida mais limpos. Como se contorcendo chamadas de retorno cênicas para anticristo não foram suficientes? Jaco Bouwer comanda uma visão confiante espalhada na lama, consciente da diminuição dos recursos e inspirada a atacar a retribuição molecular - mas não suspire. Monstros com vinhas extensíveis, malevolência imortal e resoluções ferozes não confirmam um passeio de fim de semana pelo parque.
/ Classificação do filme: 8 de 10
