Miles Morales é um artista.
Somos apresentados à versão cinematográfica de Miles (Shameik Moore) enquanto ele se senta em uma mesa de desenho desenhando um robô empunhando uma espada. No caminho para a escola, ele coloca etiquetas adesivas personalizadas em placas de rua onde espera que seu pai, um policial, não as encontre. Quando ele quer expressar a vastidão dos sapatos que ele tem que preencher - as “grandes expectativas” de sua academia de ensino de elite - ele se aventura no subsolo com seu tio Aaron (Mahershala Ali) e cria murais de grafite ornamentados. Seus quartos, tanto em casa quanto na escola, estão cheios de uma variedade de obras criativas, de Chance, o Rapper Livro de colorir pôster para pilhas de quadrinhos do Homem-Aranha.
Homem-Aranha: No Verso-Aranha é o mundo através dos olhos de Miles e faz uma tremenda justiça à história da criatividade em seu núcleo. As expectativas de Miles logo mudam da academia para o super-heróico - o filme segue o exemplo. Em quase todas as cenas, ele sobrepõe movimento inspirado em quadrinhos e painéis para contar sua história, não apenas prestando homenagem estilística ao material de origem, mas enquadrando os pensamentos, sentimentos e até mesmo movimentos de Miles enquanto ele navega na maioridade.
Capturando o Momentum
As linhas de ação são usadas para aproximar o movimento nos quadrinhos. O truque funciona em todas as direções em um plano bidimensional, mas é especialmente eficaz quando o movimento é em direção (ou para longe) do leitor. Freqüentemente se torna uma questão de ponto-perspectiva - uma técnica comumente associada ao Renascimento, embora suas origens sejam mais antigas - mas, em vez de precisão matemática, a versão cômica distorce a geografia, como se para mover o leitor junto com os heróis. É um instantâneo de movimento em um meio estático, mas quando o efeito é traduzido em uma imagem em movimento, o resultado é cinético.
A perspectiva pontual também é comum no cinema, dominado por gente como Kubrick , mas No Verso-Aranha emprega a técnica de uma maneira que combina as duas formas de arte. Embora presente nas imagens do filme, é especialmente potente durante os momentos-chave quando Miles entra em ação.
အလုပ်မှာအမျိုးသားခန္ဓာကိုယ်ဘာသာစကားဆွဲဆောင်မှု
As linhas que enquadram essa perspectiva às vezes estão em movimento. Quer sejam os feixes do supercolider de Wilson Fisk, ou simplesmente os trens e táxis de Nova York, o ambiente real melhora o movimento de Miles, seja movendo-se na mesma direção que ele - permitindo que ele ultrapasse as linhas em questão - ou movendo-se na direção oposta e melhorando o exagero.
As linhas de ação se aplicam até aos próprios personagens, recriando os efeitos dos quadrinhos. Alguns, na veia de manchas de tinta em animação desenhada à mão, aproximam-se do movimento rápido:
Outros aproximam o impacto, imitando sons agudos na página:
Alguns se aproximam da sensação do anáglifo 3D - o bom e velho vermelho e azul:
E alguns momentos de impacto são ainda pontuados por onomatopeias apropriadas para quadrinhos:
Ocasionalmente, as linhas não são usadas para pontuar o movimento. A introdução de Peni Parker (Kimiko Glenn), por exemplo, ecoa as estilizações de anime e mangá japoneses, como se a própria luz estivesse sendo curvada em torno dela:
Os movimentos de Peni, junto com os de Spider-Ham (John Mulaney), são emblemáticos dos estilos exagerados aos quais eles prestam homenagem. A hiperexpressividade do anime e a hiperatividade dos velhos desenhos da Warner Bros. são combinadas perfeitamente em um mundo de movimento mais 'realista':
Também digno de nota: Homem-Aranha Noir (Nicolas Cage) na extrema direita, posado como um quadrinhos do velho Sandman da década de 1930. Ele até é texturizado como tal.
Formulário como ponto de vista
A história em quadrinhos não existe apenas para lembrar os espectadores da fonte. Quando Miles trata pela primeira vez em obter seus poderes, seus pensamentos invasivos e paranóicos começam a se manifestar como painéis de quadrinhos. Conforme ele se move pelo espaço físico, as caixas de narração ficam em segundo plano - outro ótimo uso do 3D - e são substituídas por outras que são igualmente impactantes:
Transpor esses elementos para o filme acaba sendo exclusivamente transformador. O movimento permite que as narrações renunciem a uma orientação tradicional da esquerda para a direita, a orientação ocidental da página. Não precisamos ver as caixas em um padrão familiar, uma vez que rastreamos a ordem em que aparecem pela primeira vez e as lemos de acordo. A imagem final, quando lida como um painel singular, é o caos - “NA MINHA CABEÇA porque está a voz Espere! Tão alto?!' - não muito diferente do estado de espírito de Miles neste ponto.
Outro exemplo desse efeito é Miles se movendo pelo corredor de sua escola após um encontro embaraçoso com Gwen (Hailee Steinfeld). Em vez de caixas de narração, no entanto, seus pensamentos são invadidos por painéis sobrepostos que exageram detalhes de detalhes de fundo de informações das quais ele agora está hiperconsciente graças ao seu sentido de aranha. Um clipe desta cena não está disponível online, mas para ilustrar, o efeito também aparece durante as recapitulações da história do filme:
Histórias de Origem
Os contos de origem rápida dos personagens são frequentemente contados por meio de painéis cômicos interligados, alguns até mesmo emoldurados por teias. Isso permite que várias histórias sejam ilustradas em rápida sucessão, enquanto também pinta um retrato de uma vida inteira do Capuz de Aranha que não vimos:
Essas montagens não são apenas uma abreviatura visual divertida - Peter (Jake Johnson) pisa em um copo em seu casamento, ele finalmente é judeu no texto! - mas a presença dessas origens para cada novo jogador ajuda a estabelecê-los como pessoas-aranha experientes. Não apenas por meio da ação, veja bem, mas pela perda que eles inevitavelmente experimentam. Como até os fãs casuais sabem, dada a onipresença do personagem na cultura popular, uma morte na consciência é uma parte inevitável dos mitos do Homem-Aranha.
Pequenos spoilers a seguir.
Miles, ao contrário dos outros heróis, está apenas começando - tanto como combatente do crime quanto como alguém com muito a perder. Pessoas-aranha de várias dimensões o confortam após a morte de um ente querido e, claro, sua culpa subsequente. Mesmo que não vejamos todas as mortes a que eles fazem referência, meras dicas do tio Ben de Peter Parker, da tia May de Peter B. Parker e da melhor amiga de Gwen-Aranha são suficientes para fazer o peso de Peni, Homem-Aranha Noir e até mesmo de Presunto-Aranha as respectivas perdas parecem tangíveis.
Um dos momentos mais comoventes do filme é tão ridículo no papel - um porco antropomórfico inspirado em Looney Tunes dublado por um comediante stand-up junta-se ao luto coletivo - mas expressa, com clareza devastadora, a ideia de que a mortalidade e a morte são inevitáveis facetas mesmo da fantasia mais escapista.
“Você não pode salvar todos eles.”
Os estilos de animação divergentes servem para pontuar esse encontro, como se as noções de heroísmo, culpa e perda os conectassem além do universo, estilo e gênero - as próprias teias que enquadram cada origem obsoleta também parecem conectar fisicamente seus universos quando as dimensões se abrem pra cima. Enquanto o povo-aranha se compadece, dizendo a Miles que eles são provavelmente 'os únicos que entendem', o peso emocional parece merecido.
Vimos flashes da vida que eles viveram e provavelmente já vimos uma versão completa dessa história na tela pelo menos uma vez. Dado o conceito multiversal do filme, seus contos são variações de um tema que agora está culturalmente arraigado - uma história aperfeiçoada por Sam Raimi quatorze e dezesseis anos atrás com os dois primeiros homem Aranha filmes.
Em contraste com o luto coletivo de nossos heróis, no entanto, o vilão Wilson Fisk (Liev Schreiber) não tem a mesma mecânica e sistema de suporte para lidar com a perda. Este também é o próprio ímpeto para seu esquema de salto dimensional. Sua dor é tão absoluta e não confrontada, prendendo-o para sempre na fase de negociação, que põe em perigo o mundo inteiro. O resultado de seus experimentos é uma mistura caleidoscópica de edifícios em ruínas, como se dando forma física à arquitetura emocional errática de Fisk, uma feia personificação do uso irresponsável de grande poder.
Enquadramento Único
Eventualmente, uma vez que Miles está à altura da ocasião, sua chegada ao capô da Aranha é pontuada por ele finalmente obtendo seu próprio gibi. No momento em que ele chega, todo enfeitado com um visual icônico, o filme até ajusta a forma como o apresenta.
Na maior parte do tempo de execução, nossos heróis ganham vida na veia da animação celular tradicional, em que os frames dos personagens costumam ser repetidos. Por exemplo, dois quadros de caracteres idênticos para cada quadro de fundo em movimento:
Em termos técnicos, é um movimento animador 'Em dois.'
Este efeito é recriado em Verso-aranha sempre que Miles se move pelo espaço. A técnica não é normalmente empregada em animação CG, então sua presença ajuda a conferir ao filme uma estética visual única:
[Se você quiser testar isso sozinho, o “.” e os botões “,” ajudam a navegar pelos vídeos do YouTube quadro a quadro. Tente !]
Ocasionalmente, mesmo enquanto outros personagens-aranha se movem um quadro por vez, os quadros de Miles ainda dobram - como se ele estivesse ficando para trás dos heróis mais experientes.
No entanto, quando Miles finalmente dá o salto e domina seus poderes, o filme o apresenta em câmera lenta, o que exige movimentos mais suaves. Tanto Miles quanto seus arredores começam a progredir na mesma velocidade e, mesmo quando ele não é desacelerado (por exemplo, sua queda livre), seu movimento é mais harmonioso, mais em sintonia com a animação circundante.
Ele sente que pertence.
မင်းရဲ့ဆက်ဆံရေးသေဆုံးတဲ့အခါဘာလုပ်ရမလဲ
Miles Morales, Homem-Aranha
O que é especialmente notável sobre a grande “chegada” de Miles é a forma que seu traje assume. A versão cômica de Miles - mais interessante no conceito do que na execução - sempre sentiu falta neste departamento. Ele recebe seu terno vermelho e preto feito de Nick Fury, tornando-o apenas mais uma roupa padrão. Dentro Verso-aranha no entanto, Miles pinta o design existente do Homem-Aranha e o torna seu - como se fosse uma homenagem a seu tio e à criatividade que eles compartilhavam.
É a expressão perfeita da centelha artística de Miles se concretizando, sem mencionar a dramatização perfeita da ideia central do filme: que 'Homem-Aranha' é sobre o que cada indivíduo único traz para a mesa. Cada pessoa-aranha no filme tem seu próprio conjunto de habilidades. O talento de Miles se expressa visualmente através da tinta, e seu traje, sendo uma criação artística única, fala muito sobre seu arco.
O momento mais importante de Miles não é que ele decida agir - ele está entusiasmado em ajudar o outro povo-aranha desde o início - mas sim, que ele finalmente é capaz de fazê-lo. Seu ponto de inflexão não vem respondendo a um apelo à ação ou encontrando alguma bravura oculta, mas sim, por meio de seu pai Jefferson (Brian Tyree Henry) finalmente expressando sua crença em seu filho.
Miles não só tem que superar expectativas elevadas, mas também o desdém de seu pai pelo Homem-Aranha. O jovem herói chega a este ponto emocional logo depois de ser dito por outro povo-aranha que ele não está à altura da tarefa. Peter lembra que estar pronto exigiria um salto de fé - uma lição que ele reflete para Peter para acalmar seus medos sobre o fracasso - mas Miles não está pronto para dar o salto até que seu pai esteja do lado de fora da porta de seu quarto. Jefferson, que muitas vezes luta para se conectar com seu filho, usa a linguagem de um pai que tenta desesperadamente cultivar o talento criativo:
“Eu vejo essa faísca em você. É incrível.'
Homem-Aranha: No Verso-Aranha é uma história sobre arte, tomando forma como uma ode às próprias formas de arte que a originaram. É um filme do Homem-Aranha que homenageia outros filmes do Homem-Aranha, um desenho animado do Homem-Aranha que incorpora elementos dos desenhos animados do Homem-Aranha e uma história em quadrinhos do Homem-Aranha comovente que traz vida - em composição, textura e muito mais mais importante, o tema - as próprias páginas que tornaram o Homem-Aranha tão duradouro.
No final das contas, é uma história de por que o Homem-Aranha, em conceito, continuará a durar, girando em torno da ideia original de Stan Lee e Steve Ditko. Que qualquer um pode usar a máscara e qualquer um pode ser um herói.
