( Bem-vindo ao 1939: revisitado , uma coluna dedicada a relembrar alguns dos filmes de um dos anos mais elogiados da história do cinema e a explicar por que eles ainda são importantes hoje. Nesta entrada: As mulheres parece uma reminiscência de sucessos de bilheteria modernos que se concentram em grupos que nem sempre conseguem dominar a tela.)
Em nossa primeira parcela desta série , demos uma olhada mais profunda em um dos, se não a os filmes mais icônicos de todos os tempos, O feiticeiro de Oz. Hoje em dia, Onça é o filme que define os estúdios Metro-Goldwyn-Mayer e suas imagens são tão entrelaçadas que o antigo hotel MGM Grand em Las Vegas é basicamente um mágico de Oz homenagem, com suas paredes esmeraldas e enormes leões de ouro. Mas 80 anos atrás, Onça foi apenas um das dezenas de filmes lançados pela MGM em '39 que ajudaram a contribuir para o domínio contínuo do estúdio nas bilheterias. Não era a joia da coroa. Se algum filme feito internamente pela MGM tivesse esse título, seria aquele que estreou apenas uma semana depois de Dorothy ter ultrapassado o arco-íris: As mulheres .
Muitos públicos modernos podem não ter ouvido falar desse filme, mas seus elementos e sucesso são altamente instrutivos para coisas que ainda estão acontecendo no cinema hoje. Foi promovido e impulsionado pelo que agora chamamos de inclusão como um artifício: um filme mostrando apenas mulheres, até os animais de estimação e pinturas. Mesmo assim, foi um grande avanço, ainda que isolado, de representação. Textualmente, ainda é tudo sobre os relacionamentos das mulheres com os homens, mesmo que eles não sejam vistos. Mas em um sentido mais amplo, é sobre como as mulheres foram usadas, vistas e retratadas - e as formas como Hollywood, MGM e o mundo estavam mudando.
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Filmes sobre garotas
MGM, talvez mais do que qualquer outro estúdio, fez filmes para todos na América. Essa era a filosofia do chefe do estúdio, Louis B. Mayer. Mayer, um imigrante judeu de óculos que nunca foi para a faculdade e trabalhou em uma sucata quando criança, que entrou no filme comprando um teatro burlesco para se transformar em uma casa de cinema, queria que seu estúdio fosse o epítome da classe e dos valores da família americana. Enquanto a Warner Brothers apelava para o trabalhador, a Columbia tentava fazer filmes que significou algo, e a Paramount variava entre prestígio e populismo barato, a MGM de Mayer era uma mídia para consumo em massa, oferecendo fuga e trégua do perigoso mundo real.
Como você pode imaginar, 'valores da família americana' significavam valores brancos, cristãos, patriarcais e apelo cultural de massa significava o tipo de versão neutra e idealista da realidade em linha com o código de produção imposto pelo escritório Hayes . América, como a MGM viu, incluído mulheres e pessoas de cor, mas os filmes certamente não precisavam ser sobre esses grupos para ser para eles. Esse ponto de vista é o que manteve a MGM no azul, mesmo durante a Grande Depressão, quando outros estúdios estavam se debatendo. Não se esperava que seus filmes fossem realistas ou progressivos, mas no final dos anos 30, com o país ainda se recuperando da depressão e das tensões globais aumentando, mesmo a MGM não poderia escapar completamente da virada de um mundo em mudança.
As mulheres é baseado na peça de mesmo nome de Claire Booth Luce, que foi um sucesso na Broadway em 1936. Ele segue a vida de várias mulheres em Manhattan enquanto fofocam, se divorciam, se casam novamente, se apunhalam pelas costas e se apóiam. A versão cinematográfica, dirigida por George Cukor, foi a Big Little Lies do seu tempo - espumoso e divertido, mas inconfundivelmente feminino. Isso por si só era novo. Não foi o primeiro filme estrelado por mulheres, obviamente, mas muitas vezes, as mulheres na tela eram locais sexuais ou ingênuas inocentes, talvez uma mãe se tivessem sorte. A ideia de dar às mulheres, especialmente a mais de uma mulher, complexidade e interioridade era rara para a época. E, para ser honesto, ainda é raro em Hollywood agora. Enquanto As mulheres foi um sucesso, ainda era uma façanha e seu sucesso não fez muito para mudar as coisas, como você pode imaginar, bem, pelo estado atual das coisas. Havia uma caneta de mulher por trás da peça e do roteiro (Anita Loos escreveu a adaptação) e mesmo isso é uma raridade em nossos tempos modernos.
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Ainda, As mulheres, é brilhante e importante de várias maneiras por causa de seu truque. A presunção de contar uma história sobre o amor heterossexual de mulheres vive sem mostrar aos homens por sua natureza, necessita mostrar as mulheres de uma ampla variedade de maneiras e por meio de uma ampla variedade de mulheres. Meu momento favorito de “necessidade é a mãe da invenção” no filme é durante uma grande cena de separação entre nossa protagonista, Mary, e seu marido, Stephen. A briga inteira e a decisão do divórcio são recontadas por duas criadas fofoqueiras. Nos dá o drama da luta, a comédia das impressões e espionagem e o comentário da visão das empregadas sobre seus empregadores, tudo em um.
As mulheres tem muito em comum com sucessos recentes, como Pantera negra ou Crazy Rich Asiáticos ,onde o mergulho profundo em um grupo de pessoas que muitas vezes não conseguem se concentrar totalmente nas telas leva a algo novo. As mulheres O elenco inclui mães e matronas, filhas e criadas, e embora nem todos tenham grandes momentos, o fato de podermos vê-los em todos os aspectos.
The Times, eles estavam mudando
As mulheres O extenso elenco foi a vitrine perfeita para uma cavalgada de estrelas da MGM tanto em ascensão quanto em declínio. Isso incluiu Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine e uma virada cômica definidora de carreira da relativamente novata Rosalind Russell. Russell está histérico como uma fofoca patológica e rouba todas as cenas em que ela está.
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No entanto, a estrela mais brilhante do filme foi Norma Shearer. Nenhuma outra estrela, homem ou mulher, esteve tão intimamente ligada à ascensão e domínio da MGM como Shearer. Ela começou sua carreira contratada por Louis B. Mayer antes dele se juntar à Goldwyn e ao Metro para formar a MGM, mas a parceria definitiva para ambas as carreiras foi com o prodígio Irving Thalberg. Thalberg foi o gênio artístico que, combinado com o conhecimento de negócios de Mayer, ajudou a lançar a MGM na estratosfera no final dos anos 20. Ele também se casou com Shearer e supervisionou sua transição de estrela silenciosa para sexy pré-código stunner, a grande dama da atuação séria da MGM. Shearer era a rainha do lote MGM, para desgosto de outras estrelas que iam e vinham. Mas em 1939, esse reinado estava terminando.
Quando as câmeras começaram a funcionar As mulheres , Thalberg morrera tragicamente jovem em 1936 e Shearer estava envelhecendo com as partes suculentas das manchetes. Isso pode ser no início da história do cinema, mas a ideia de Shearer ser “muito velha” para bons papéis na casa dos trinta anos já era uma história velha. É uma pena, realmente, porque Shearer é fantástica como Maria, a mulher central da história. Ela tem o tipo certo de vulnerabilidade e aço que você sente quando ela descobre que seu marido está tendo um caso e sente sua hesitação em deixar um homem que ela ainda ama. O fato de nunca vermos seu marido, novamente, leva a algumas cenas incríveis, como quando Mary está simplesmente falando com Stephen ao telefone quando ele diz a ela que vai se casar novamente. Ela está falando palavras calmas e razoáveis, mas o rosto de Shearer é uma obra-prima de emoção e dor. É fácil ver porque Shearer era uma estrela tão importante, mas ela só fez mais um filme depois As mulheres , e então ela se aposentou de atuar.
De uma forma estranha e triste, o crepúsculo da carreira de Shearer faz As mulheres uma irmã gêmea espiritual de outro grande filme da MGM dirigido por mulheres do ano, Ninotchka , o golpe final da carreira de Greta Garbo. Muito parecido com Sharer, Garbo só fez mais um filme depois de 1939, e foi da mesma forma um ícone da era muda que fez a transição para o som com sucesso. Mas sua estrela estava desaparecendo em 1939, então a MGM decidiu escalá-la para uma comédia como uma fria emissária soviética que se apaixona por um diletante francês. Como As mulheres representava um papel adulto e complexo para Shearer, o cômico Ninotchka era um novo terreno para o distante e gelado Garbo. Ambos os filmes são excelentes vitrines para essas mulheres, mas elas não sentiam que tinham um lugar na paisagem mutante de Hollywood, e ambas optaram por se aposentar em vez de envelhecer fora de moda.
Mesmo que muitas mulheres ainda tenham datas de vencimento na tela, ainda temos que estar melhor, como sociedade, do que éramos em 1939, certo? As mulheres foi feito antes do feminismo ser um movimento comum, e há alguns muito da era representações de mulheres que não são nem progressivas nem positivas. O filme começa com créditos que equiparam cada mulher do elenco a um animal, reduzindo seus temas do início à caricatura. A história é sobre um casamento interrompido por um caso, e a outra mulher, Crystal, é retratada como uma sedutora manipuladora e cavadora de ouro, cujo uso livre de sua sexualidade é prejudicial para mulheres agradáveis como Mary e, eventualmente, para ela mesma. Crystal é interpretada com entusiasmo por Joan Crawford, em uma de suas curvas mais icônicas, mas ela claramente não é uma personagem simpática. Então de novo, As mulheres era tudo sobre um tópico bastante moderno: o divórcio. A própria ideia de que uma mulher poderia escolher terminar um casamento ruim, mesmo que ela tivesse que morar em Nevada por seis semanas para isso, era nova. O divórcio em geral não é retratado como uma tragédia no filme, então tem que ser alguma coisa. E as mulheres que passam por isso encontram força em outras mulheres. Mais uma vez, amizades femininas complexas ainda são poucas e distantes em nossas telas, e vale a pena dar uma olhada em como elas foram mostradas.
As mulheres é uma fantasia de muitas maneiras. Mostra um tipo de riqueza e existência fácil que era incompreensível para a maioria dos americanos em 1939. Existe em um mundo onde um belo desfile de moda pode transformar o mundo em tecnicolor por cinco minutos, onde coisas como a guerra não existiam. Mas, novamente, os homens não existem na tela em As mulheres qualquer. É uma fantasia que não pode ser sustentada, mas é um bom lugar para se visitar. Ele faz o que os filmes deveriam fazer na época, e ainda pode fazer agora: lembrar o que o mundo poderia ou deveria ser e a importância das pessoas nesse mundo que nem sempre recebem os holofotes.
