( Bem-vindo ao 1939: revisitado , uma coluna dedicada a relembrar alguns dos filmes de um dos anos mais elogiados da história do cinema e a explicar por que eles ainda são importantes hoje. Nesta entrada inaugural: Jessica Mason faz um passeio de torvelinho e revisita O feiticeiro de Oz.)
Vivemos em um mundo com mais filmes e televisão disponíveis do que poderíamos esperar consumir. Com tanta mídia ao nosso redor, é fácil esquecer uma época em que a televisão nem existia e os filmes eram um evento tão emocionante quanto um show da Broadway, e às vezes tão difícil de ver. A forma como vemos os filmes hoje em dia é muito diferente de como eram vistos na chamada Idade de Ouro de Hollywood, mas os filmes daquela época ainda se destacam em nossa paisagem cultural.
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Os filmes clássicos existem como uma iconografia compartilhada, sua influência se estendendo tão profundamente em nossa imaginação que podemos nem saber o quão importante eles eram até darmos uma olhada mais profunda. E uma quantidade surpreendente de filmes icônicos estreou no ano de 1939: O feiticeiro de Oz , E o Vento Levou , Diligência , As mulheres , Ninotchka , Sr. Smith vai para Washington , e mais. Oitenta anos depois, os filmes de 1939 ainda importam, não apenas pelo que conquistaram na época, mas como influenciaram e continuam a impactar a cultura até hoje. Esta série explorará os clássicos de 1939 com 80 anos de perspectiva de como eles surgiram, sua influência na mídia e o que ainda têm a dizer. Já que estamos olhando para filmes icônicos, não há melhor filme com o qual poderíamos começar do que O feiticeiro de Oz.
Verdadeiramente “maravilhoso”
No ano passado, um estudo da Universidade de Torino causou polêmica ao coroar O feiticeiro de Oz o filme mais influente de todos os tempos . Embora o primeiro lugar possa ser discutível, a proeminência de Onça em nossa cultura não pode ser ignorado. Cada música, personagem e imagem do filme são icônicos, desde os chinelos de rubi que agora descansam no Smithsonian, a uma banda com o nome do cachorro de Dorothy cantando sobre chuvas abençoadas, até as bandeiras do arco-íris que representam o orgulho. Por causa de sua onipresença, tendemos a pensar em O feiticeiro de Oz como essa coisa perfeita e eterna, como uma pintura de Da Vinci ou um parque nacional. Ele se agiganta tão grande em nossa consciência coletiva que é quase impossível contemplar um mundo sem ele. Mas perdemos algo quando olhamos para Onça sem o contexto de quando e como foi feito.
Mais do que nada, O feiticeiro de Oz representa uma fuga, um grande sonho de algo mágico que poderia levar o público, bem, além do arco-íris de suas vidas não tão de contos de fadas. As coisas na América e no mundo estavam tensas em 1939. A guerra estava se formando, e as secas da Grande Depressão e do Dust Bowl ainda eram eventos atuais. Seu subtexto nas imagens de fazendeiros sujos, pais desaparecidos e paisagens áridas do Kansas espreitam nas bordas do mundo que Dorothy deseja escapar. O original Onça A história foi criada por um caixeiro viajante chamado L. Frank Baum, cujo próprio personagem é provavelmente mais bem representado pelo próprio Mágico (ou talvez pelo Professor Milagre). O Maravilhoso Mágico de Oz, publicado em 1900, foi a própria fuga de Baum de uma série de empreendimentos fracassados e falsos começos. Ele conduziu o sucesso do livro e suas muitas sequências tão longe quanto eles o levaram, mesmo nos primeiros filmes. Mas as primeiras tentativas do filme foram na verdade um fracasso, e ele acabou vendendo os direitos da história quando teve problemas financeiros. Demorou um pouco, e um grande risco, para Onça para levantar vôo.
Viajando de Twister: as provações e tribulações para tornar Oz real
Dadas as falhas de outros Onça relacionados a imagens em movimento, uma nova versão da história estava longe de ser uma certeza. Nos anos 30, os filmes de fantasia não eram realmente uma coisa, pelo menos não da maneira que os conhecemos agora. A ideia de entretenimento cinematográfico para crianças com um elemento mágico era nova e foi impulsionada por outro filme que ainda sentimos a influência de hoje: 1937 Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso de Branca de Neve é muito provavelmente um dos principais fatores que levaram a MGM a fazer Onça E para entender como O feiticeiro de Oz foi feito e por que foi uma conquista, você precisa entender o MGM.
Os anos trinta foram indiscutivelmente o ápice do sistema de estúdio em Hollywood, quando algumas corporações poderosas controlavam o desenvolvimento, a produção e a distribuição de quase todos os filmes e mantinham seus trabalhadores, de carpinteiros a atores e diretores, sob contrato. Eram fábricas e seus produtos eram imagens em movimento. Destes gigantes, MGM foi o padrão ouro. Eles tinham as estrelas mais brilhantes, os maiores valores de produção, os maiores sets e a marca mais clara como o epítome do cinema. Foi por causa desse ambiente - onde um filme pertencia a um estúdio, não a um escritor, diretor ou estrela individual - que O feiticeiro de Oz foi um filme tão bom. Mas também se tornou uma das maiores e mais problemáticas produções de Hollywood na época.
Embora o boato de que um Munchkin cometeu suicídio no set seja apenas um mito urbano, foi uma filmagem cansativa e dolorosa. O processo de filmagem em três faixas em tecnicolor significava que a iluminação precisava ser incrivelmente brilhante e as temperaturas no estúdio subiam para 100 graus. Trajes pesados e maquiagem desconfortável eram uma desgraça para todos. Buddy Ebsen foi inicialmente escalado como o Homem de Lata antes que a maquiagem o mandasse para o hospital por semanas, e Margaret Hamilton foi gravemente queimada por pirotecnia durante a saída de fogo da Bruxa Má do Oeste de Munchkinland. Adicione um elenco de pequenas pessoas que gostavam de festa e uma jovem estrela já sendo empurrada para além de seus limites, e a terra de Oz dificilmente seria mágica. Judy Garland deliciaria o público com contos da filmagem durante anos, mas a sombra de Oz foi algo que Garland nunca foi capaz de abalar.
O feiticeiro de Oz passou por quatro diretores, começando com Richard Thorpe, que saiu com um mês de filmagem. George Cukor substituiu por uma semana, o tempo suficiente para tirar Judy Garland de uma peruca loira. Cukor cedeu as rédeas a Victor Fleming, o único diretor creditado, que filmou cerca de 80% do filme antes de assumir outra produção massiva que discutiremos em detalhes posteriormente nesta série - E o Vento Levou . As cenas finais foram filmadas por King Vidor, incluindo o icônico número “Over the Rainbow”… que quase acabou no chão da sala de edição. Fleming queria cortá-lo, pensando que diminuía o ritmo no início do filme. A música foi salva por Louis B. Mayer, chefe da MGM, e o resto, você pode supor, é história.
