Já houve um programa que investigou tão profundamente as profundezas da ilusão e miséria humana como Análise ? Antes mesmo de entrar em sua terceira e última temporada, o show (estrelando Andy Daly como Forrest MacNeil e transmitido no Comedy Central) já havia se distinguido como uma comédia de humor negro de proporções incomparáveis, se não uma tragédia total - o fato de que a teoria predominante sobre o que estava acontecendo era que Forrest estava no Purgatório teve que ser desmascarado por O próprio Daly diz isso.
A premissa de Análise , como afirma Forrest nos créditos de abertura do programa, é o seguinte: “Vida: é literalmente tudo o que temos. Mas isso é bom? Sou um revisor, mas não faço resenhas de comida, livros ou filmes. Eu reviso a própria vida. ” Inicialmente, as avaliações pareciam bastante independentes. Eles não eram Boa decisões (os dois primeiros episódios foram 'Stealing Addiction Prom' e 'Sex Tape Racist Hunting'), mas eles geralmente se encaixam no molde tradicional de comédias semelhantes ao estilo mockumentary, ou seja, o final de cada episódio significava uma folha em branco, e o próximo O episódio veria o host tão ágil e livre de danos como sempre. Mas então, “Pancakes Divorce Pancakes” aconteceu, e o véu foi levantado.
Havia pistas nos dois primeiros episódios, sim (basta olhar para as expressões nos rostos de seus vizinhos quando são chamados a intervir, primeiro devido ao vício em cocaína de Forrest e depois por causa de seu processo de revisão do racismo), mas Análise O terceiro episódio deixou sua motivação central - e problema - clara: Forrest realmente acredita que a série “poderia ser [sua] penicilina”. E assim, ao longo de trinta minutos, Forrest come quinze panquecas, divorcia-se de sua esposa Suzanne (Jessica St. Clair) e depois come trinta panquecas. Voltando ao episódio agora que o show acabou é de partir o coração, é Análise no microcosmo, com absurdo enquadrando o quão irreparavelmente Forrest está arruinando sua própria vida e as vidas daqueles que ele ama, sem mencionar o fato de que ele mesmo pode ver como as críticas podem ser tolas e como seu ego o deixa ser empurrado facilmente em fazê-los.
O programa surpreendeu a cada esquina, com decisões obviamente imprudentes se transformando em uma bola de neve para os tipos de cenários que tornariam o programa insuportável para aqueles que não toleram constrangimento de segunda mão, e até mesmo as resenhas mais inócuas e bem-intencionadas saindo do controle. Forrest começou Análise com uma vida relativamente normal e uma família inteira, mas conforme o show progredia, ele perdeu sua esposa e filho (“Você vai morrer sozinho. Eu te amei mais do que qualquer um iria te amar”) e seu pai (“Por tudo isso, Eu disse a mim mesmo: 'Forrest é um bom menino, e sempre foi.' Mas agora um homem está morto e você é acusado de matá-lo. Quais são os seus valores, filho? ”), Sem falar em ser responsável por múltiplos mortes (a de seu sogro sendo a mais notavelmente macabra, pois ocorreu no espaço e resultou em ser preso em uma nave com seu cadáver enquanto ele flutuava em gravidade zero). Indo para a temporada final - com todos os anúncios dizendo “ele pode morrer” - parecia haver três portas para escolher: 1) Forrest poderia de alguma forma encontrar redenção e felicidade. 2) Ele pode morrer. 3) Ele pode experimentar algo ainda pior. Com um título como “Cryogenics Lightning Last Review”, parecia que tudo era possível.
Como éramos tolos em pensar Análise iria para qualquer coisa diferente da porta número três. O que é mais notável é que Análise ainda dança com as outras duas portas antes de entrar.
É a (percebida) experiência de quase morte de Forrest que o leva a perceber que não há nada que este programa possa oferecer que valha realmente a pena perder sua vida e família. Ele até ofereceu uma saída, já que sua ex-mulher pede que ele revise e nunca mais revise nada. É uma oferta de redenção que enfatiza o quanto as pessoas em sua vida o amam de verdade, bem como o quanto é um milagre que eles estejam dispostos a aceitá-lo de volta, apesar do quanto ele os fez passar - ele pescou o seu próprio esposa, queimou a casa de seu pai em dobro , etc. Ele está obviamente aliviado - assim como seu co-apresentador A.J. (Megan Stevenson), que é a única pessoa diretamente envolvida com o show que parece ser capaz de ver claramente - mas ainda há algo errado. Em última análise, essa coisa não é Grant (seu produtor e facilitador, interpretado por James Urbaniak), nem a estrutura do show (agora projetado para dar a Forrest inúmeras saídas): é o próprio Forrest. Desnecessário dizer que ele recusa o pedido de Suzanne.
O programa é angustiante porque se recusa a quebrar a estrutura tanto quanto Forrest se recusa a parar de criticar. Mesmo quando a segunda temporada terminou com Forrest e Grant caindo de uma ponte para destinos incertos após um episódio de caçada humana, ou “Co-Host” colocando A.J. no lugar de Forrest (e demonstrando o quão fácil e inofensivo o trabalho poderia ser), o show finalmente volta ao estúdio e à música animada do show. Mesmo enquanto se desconstrói oferecendo breves vislumbres de quão anormal é o comportamento de Forrest e quanto dele nós simplesmente aceitamos, ele permanece impassível em ser o que é. E assim, o show termina com uma nota que parece menos um finale mais como um salto de um trampolim sem nenhuma maneira discernível de dizer a que distância está da água. Forrest está em um estúdio vazio, acreditando que o cancelamento do programa é parte da revisão da pegadinha. Quanto tempo ele vai ficar lá, não sabemos, mas o show termina como todo episódio, com Forrest oferecendo uma classificação (cinco estrelas, desta vez) e nos dizendo que ele nos verá na próxima semana.
Dos anti-heróis e tragicomédias que proliferaram na TV nos últimos anos, Análise é singular. Forrest não é uma tragédia de circunstância, é uma de sua própria (e totalmente evitável), e não podemos realmente torcer por ele, não com todo o sangue e destruição que ele deixou em seu rastro. Em meio a tudo, ele parece completamente frágil. Ele está a quilômetros de distância, pior do que seus contemporâneos, incluindo Walter White e Don Draper. Ele perde a todos - inclusive nós, seu público - no final do show, ao passar pela porta que lhe daria um final feliz. A parte mais dolorosa de tudo é que ele não passa por isso. Ele hesita. Somos nós que deliramos por termos esperança, apesar de saber que ele nunca passaria por isso?
