Este mês marcou o 25º aniversário de Um filme pateta , um filme que ganhou um dos seguidores cult mais apaixonados de todos na biblioteca da Disney. Um dos maiores motivos de seu sucesso duradouro é sua música atemporal, mais bem representada na cena climática em que os personagens principais, Pateta e seu filho adolescente Max, entram em um show e conseguem subir no palco com a maior estrela pop do mundo, Linha de energia. A música de parar o show tocando durante a cena é chamada de 'I2I', e a coisa toda culmina com Pateta, Max e Powerline fazendo 'O elenco perfeito', uma técnica de pesca pouco ortodoxa que, conforme os personagens rapidamente aprendem, funciona como um incrível movimento de dança.
Nas últimas semanas, / Film conversou com as pessoas responsáveis por criar “I2I” e dar vida a essa cena memorável. Aqui está a história oral de como a cena do show Powerline do filme se formou.
Uma história oral de filme pateta: Concerto Powerline
Kevin lima (Diretor): A sequência existia em uma forma em Jym Magon O primeiro roteiro do filme. Toda animação realmente evolui com o tempo, porque você consegue ver o filme antes de realmente fazer o filme. Nós fazemos o roteiro do filme, então fazemos o storyboard do filme e então o ajustamos conforme avançamos. A sequência ficou muito maior. Ele ficou muito mais envolvido. Adicionamos uma sequência de perseguição no meio dela. Tornou-se mais fundamentado emocionalmente. Ao descobrirmos o restante do filme, isso permitiu que aquela sequência ganhasse mais importância na narrativa. Nos primeiros rascunhos do roteiro, era realmente apenas um evento ao longo do caminho. À medida que quebramos o relacionamento de Max e Pateta e os trouxemos de volta, a sequência assumiu um significado muito mais profundo.
Bambi Moé (Produtor Music Associate): O que estava realmente no centro disso era, como você faria para criar uma música ou músicas que pareceriam atemporais e, ainda assim, modernas e legais para a época? Conversamos muito sobre isso.
Patrick DeRemer (Escritor, Música, “I2I”): Trabalhei com Bambi Moé em alguns projetos da Disney ao longo dos anos antes de ser contatado para Um filme pateta . Eles inicialmente me contataram por causa de nosso relacionamento, e eu imediatamente soube que Roy era o cara que iria fazer isso, porque nós tínhamos escrito algumas músicas realmente boas antes disso também. Lembro-me de uma reunião com Bambi Moé e Kevin Lima, o diretor, e eles descrevendo o filme para nós. Eles tinham o título de “I2I”. Mais ou menos como um acordo Prince - “I Would Die 4 U.”
Kevin lima : Powerline sempre foi um superstar pop. Estávamos olhando para pessoas como Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Há muito tempo existe um boato de que ele é baseado em Bobby Brown e que Bobby Brown realmente gravou algumas das faixas do filme. Não é verdade. Ele nunca gravou nada que eu saiba.
Bambi Moé : Bobby Brown foi certamente alguém de quem falamos [como uma influência] ... Estou realmente pensando no passado. Pode ter havido um inquérito inicial, se ele estaria interessado, e isso pode ter sido algo que não tivemos notícias de seu pessoal. Mas nunca foi a lugar nenhum. É por isso que eu nem me lembro, exceto que ele certamente seria alguém que teríamos olhado e ouvido, e algumas das animações de Powerline dançando e se apresentando - você podia ver Bobby Brown, você podia ver Prince, você poderia ver Michael Jackson.
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Roy Freeland (Escritor, Letras, “I2I”): Lembro que eles nos deram uma sinopse de como seria a cena, qual era o conflito e quais eram os personagens, para que pudéssemos pensar sobre isso tematicamente. Então, tivemos a ideia de que era uma coisa de pai e filho, e queríamos que isso se alargasse para ser um relacionamento romântico também - a maneira como as pessoas se encontram.
Kevin lima : Eu sempre gosto de tentar descobrir como as músicas se encaixam emocionalmente na história. E com isso vem o lançamento de um título. Não um título que eles devam usar, mas algo que inspire o conteúdo da peça. Dei a eles um título e disse: “É isso que preciso realizar. É sobre isso que a música trata emocionalmente na história. ” Então eu os deixei correr com ele. Honestamente, eles voltaram com um vencedor. Bem, dois vencedores, na verdade, em ambas as músicas do Powerline.
Bambi Moé : Se você realmente seguir a letra de “I2I”, essas são lindas, lindas letras. Há muito coração nessas letras.
Roy Freeland : É uma expressão natural de alegria e conexão. Não é exagerado, para uma mudança. Passei os últimos vinte anos tentando ser profundo e trágico como romancista, por isso é irônico que essa expressão natural de alegria aconteça da maneira que aconteceu.
Patrick DeRemer : A maneira como normalmente trabalhávamos era que eu entregava uma demo grosseira da música com uma letra sem sentido para que eu pudesse comunicar a melodia a [Roy], e então ele faria sua magia e escreveria uma letra incrível. Isso é de volta aos dias em que os sequenciadores eram o padrão da indústria no que diz respeito a fazer música. Normalmente, eu programava os instrumentos para toda a faixa em uma dessas engenhocas, exceto os vocais, e usei um Akai MPC60 , como eu lembro.
Bambi Moé : Foi tipo, “OK, agora temos que fazer essas músicas soarem incrível . ”… Eu estava na Capitol Records em uma sessão para outro projeto e ouvi esse cantor cantando em outro estúdio. A cantora era Tevin Campbell . Eu disse: 'Oh meu Deus.' Ninguém sabia realmente quem era Tevin Campbell - algumas pessoas, mas ele certamente não era tão popular quanto se tornou. Eu adorei a voz ... ele era o protegido do Príncipe e foi descoberto por Quincy Jones. Então eu sabia que para fazer Tevin Campbell dizer sim para cantar as músicas, as próprias faixas tinham que estar nesse nível. Então, quem está no acampamento do Príncipe? Talvez se eu conseguir falar com o produtor de Prince, isso resolveria ... com certeza, era David Z.
David Z. (Produtor, Gravador e Mixer de “I2I”): Trabalhei com o Prince desde o início. Eu fiz Chuva roxa , Eu fiz “Kiss,” eu fiz muitas das suas maiores coisas. Acho que [os cineastas] confiaram em mim e queriam que eu desse um tratamento, e foi isso que fizemos.
Patrick DeRemer : Quando David foi contratado como produtor, enviei a ele os arquivos MPC em - veja só - um disquete. Você terá que fazer algumas pesquisas sobre o que é um deles. Se você ouvir com atenção, ainda posso ouvir algumas dessas faixas na gravação final, o que é divertido.
David Z. : Eles enviaram as demonstrações para mim, para mim e Paul Peterson , que é um cara talentoso, nós [tocamos e gravamos] as faixas, só nós dois, em Minneapolis no Paisley Park.
Bambi Moé : Quando [David] disse sim, literalmente pensei que fosse desmaiar. Porque ele sugeriu imediatamente que gravássemos as faixas no Paisley Park. Então, para mim, como pessoa da música, é como - começar a trabalhar no Paisley Park? Onde o príncipe cria? Isso é inacreditavel!
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David Z. : Eu estava muito animado com isso porque era um animal muito diferente para mim.
Bambi Moé : [Bambi lê em voz alta um trecho de seu próximo livro Parte da magia - uma coleção de pincéis com grandeza inspirados na Disney A viagem para o estúdio parecia nos levar pelo meio do nada e, de repente, um complexo industrial moderno e branco aparece. Dirigimos para a parte de trás do prédio e até a gigantesca porta de metal da garagem. A experiência saiu direto de um filme de Bond quando camadas de portas se abriram. Lá estava eu, dentro do santuário musical interno do estúdio do Great Purple One ... Ouvi dizer que o prédio tinha muitas entradas e saídas secretas e estava especialmente interessado em ver o lendário boudoir escondido de Prince. Depois de alguns dias de gravação, tive coragem de perguntar se poderia fazer um tour pelo complexo e não fiquei desapontado. O quarto escondido do Príncipe foi um destaque. Tinha uma cama circular com o número necessário de espelhos nas paredes e no teto. Parecia cheio de babados com muito material de cetim, mas o que me impressionou foi a quantidade de fotos emolduradas por toda a sala. Percebi que todas as fotos eram do Prince, e ele era o único na foto.
David Z. : [Depois de receber as demos], criamos as músicas em nossos próprios ritmos. Éramos apenas Paul Peterson e eu. Eu programei a bateria, toquei guitarra, ele fez os teclados e nós os juntamos. Começamos com a bateria. Eu tive que inventar uma batida que funcionasse. Estou acostumado a fazer isso, porque fazíamos muito isso com o Prince. Primeiro a bateria, depois o baixo, e então começamos a preencher. Demorou vários dias. Fizemos duas músicas [“Stand Out” e “I2I”], e não sei exatamente quanto tempo levamos - provavelmente uma semana, porque fizemos coisas diferentes em dias diferentes e tivemos que reavaliar.
Patrick DeRemer : Eu acho que no geral, a experiência de David, a experiência do diretor visualmente e os artistas, é claro, eles levaram isso para outro nível. Acontece que eu estava na sessão de gravação quando Tevin Campbell estava lá, porque eu estava trabalhando para a Disney do outro lado da mesa na produção musical.
David Z. : Voamos para L.A. e fizemos os vocais [com Tevin Campbell]. E fizemos os vocais de fundo - há um grupo chamado Waters, que eram cantores de gospel, que está cantando ao fundo. Também uma garota chamada Rosie Gaines , que estava no grupo de Prince, tem um solo. Ela é a voz alta. Fizemos os vocais em Sunset Sound e nessa época, fizemos todas as faixas e nos certificamos de que estávamos no tom certo para Tevin. Ele seguiu a demonstração, mas com certeza colocou sua própria opinião sobre ela. Ele fez um ótimo trabalho.
Bambi Moé : Tevin estava apenas no início de sua carreira. “Round and Round” era uma faixa que estava fora, ou apenas saindo. Ele era charmoso, encantador, ele era engraçado. Ele trabalhou muito duro.
Patrick DeRemer : Tevin foi incrível. Fiz isso em algumas tomadas, se bem me lembro. Muito humilde, cara doce. Então, Deus, ele ainda era uma criança. Muito agradável. Assumiu bem a direção e estava muito feliz por estar envolvido. Foi um dia divertido.
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David Z. : Existem todos os tipos de truques lá, se você ouvir com atenção. Existem guitarras bloqueadas, flanging, todos os tipos de truques que usamos nos anos 80 naquela produção.
Patrick DeRemer : É chamado de modulação quando você muda de tom no meio de uma música. Por natureza, quando você eleva a chave para outro nível, ela eleva a música e a letra a outro nível. Só porque é isso que seu ouvido ouve: algo novo, mas familiar. Queríamos que fosse para outro nível no final da música.
David Z. : Eu não sou um grande fã de modulações, mas esta funcionou. Normalmente, eles captam a energia da música. Muitas pessoas fazem modulações. Isso adicionado a ele. Mas eu acho que a batida da música é realmente o que pegou, porque não havia nada parecido com essas duas músicas no filme. Foi uma produção total. Foi uma produção de R&B moderna.
Kevin lima : Nós fizemos o storyboard de toda a sequência primeiro, então tínhamos um senso muito complexo do que queríamos dele.
Gregory Perler (Editor): Brian Pimental , que estava encarregado dos storyboards, ele e sua equipe embarcaram. A maneira que eles costumavam fazer naquela época era fixar cada storyboard, tocar a música e, em seguida, executar com um pequeno ponteiro e apontar as batidas. A única coisa única sobre essa música, entretanto, era que havia uma referência de live-action feita para ela.
Kevin lima : Na verdade, foi uma das últimas sequências a serem concluídas no filme. Descobrimos que tínhamos um prazo enorme para o filme. Na verdade, pedi a um grande amigo meu, que era um artista de storyboard do filme, Steve Moore, para ir para a Austrália e toda a sequência foi animada na Austrália.
Steve Moore (Storyboard Artist e Sequence Director, Sydney): [Kevin] ligou e disse que eles estavam atrasados, e disse que a sequência do show no final tinha uma tonelada de efeitos e era mais do que eles poderiam fazer para cumprir o prazo. Então ele disse que a Disney tinha um estúdio na Austrália que faz muitas coisas de TV deles, um de seus melhores estúdios terceirizados lá, e eu gostaria de ir lá e supervisionar essa sequência? Eu estava tipo, “Sim, claro. Vai para a Austrália por seis meses? Qual é o problema?' (risos) Eles estavam com tanta pressa que pensaram: “Amanhã, você pode se encontrar com o coreógrafo?”
Kevin lima : Coreografamos toda a [cena] com base nos storyboards.
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Steve Moore : Nós nos conhecemos, olhamos o rolo do storyboard e conversamos um pouco e, dois ou três dias depois, estávamos em um pequeno estúdio em Burbank. Contratamos um cara para gravar em vídeo [o coreógrafo] e seus dançarinos, e eles fizeram a dança “I2I”. Dos quadros, ele veio com a dança 'I2I', e é por isso que você pode realmente fazer a dança - porque não foi deixada para os animadores criarem, ela tinha movimentos reais para ela.
Kevin lima : Eu queria criar uma dinâmica que separasse Powerline sendo mais fundamentado na coreografia que ele faz, ao contrário de Max e Pateta, que pode deslizar por um palco de 15 metros, cair das vigas, explodir e quem pode fazer o Elenco perfeito. O que, não sei se você já tentou, mas é bastante difícil.
Gregory Perler : Nos filmes antigos da Disney, eles filmavam os atores se movendo em ação ao vivo e, em seguida, os artistas literalmente os traçavam. Se você olhar para Branca de Neve, por exemplo, que é humana, ela se move exatamente como sua referência de live-action. Mas com Max e Pateta e Powerline, eles não têm as mesmas proporções. Então você não pode fazer isso.
Kevin lima : Nós sabíamos que queríamos O elenco perfeito para ser o centro de tudo ... nós usamos isso, como acontece com muitas animações, para ser uma influência para os animadores. Eles não o copiaram exatamente, mas certamente o usaram para obter uma sensação real de continuidade e uma sensação geral de que havia um começo, meio e fim para a peça.
Gregory Perler : Kevin fez uma miniatura de cada cena da referência da ação ao vivo que ele queria incluir na música e espaçou no meio da sequência do storyboard que Brian fez. Incorporamos isso na filmagem.
Steve Moore : Eu tinha um animador, ele continuava puxando Vídeos de Paula Abdul . Eu disse: “Temos referência”. Ele disse: “Sim, mas ela faz isso muito bem -” [E eu estava tipo] “A referência!” Ele simplesmente não faria isso. Eu finalmente tive que expulsá-lo da tripulação porque não conseguia nenhum trabalho dele. Ele estava tão obcecado por Paula Abdul. (risos) Ele também era um bom animador! Mas eu estava tipo, “Olha, se você não pode fazer isso, eu tenho que seguir em frente”. Eu o avisei, e ele simplesmente não me ouviu. Ele pensou: 'Ah, o que ele vai fazer?' Bem, eu o coloquei de volta nas coisas da série [como Tropa idiota ], porque o estúdio estava fazendo trabalhos em série para a Disney ao mesmo tempo. Eles não estavam tão felizes comigo porque eu estava recebendo todos os seus melhores funcionários. Assim que soltei aquele cara, eles ficaram muito felizes. Eles disseram: “Obrigado por fazer isso! Conseguimos muitas filmagens dele na semana passada porque ele está tão bravo! ”
