Olha, aqui está sua frase de abertura obrigatória sobre como 2020 fede aos céus. Esta é a sua segunda frase obrigatória sobre como todos pensaram que este foi um ano ruim para o cinema, porque tantos títulos importantes estavam atrasados. Então, vou oferecer esta terceira frase obrigatória sobre como isso não é verdade e como os filmes estavam tão bons como sempre em 2020, já que o VOD e o streaming permitiram que títulos menores brilhassem mais do que nunca.
Aqui está a quarta frase obrigatória, onde solicito gentilmente que você leia minha lista dos 10 principais filmes de 2020.
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10. Relíquia
Quando se trata de filmes aterrorizantes sobre casas escuras sendo assombradas por algo terrível e desconhecido, Relíquia são coisas de primeira linha. Mas a co-roteirista / diretora Natalie Erika James tem mais em mente do que apenas te assustar, mesmo se ela puxar os pauzinhos com desenvoltura. Aqui, o horror sobrenatural é apenas um sintoma de algo muito mais identificável do que uma casa mal-assombrada: uma pessoa amada que está escapando, perdendo suas faculdades e se transformando em uma estranha, uma casca irreconhecível de seu antigo eu. O drama doméstico e o terror lento crescem juntos, levando a um clímax onde a mente decadente de uma mãe que já foi amorosa transforma sua casa em um labirinto de pesadelo, prendendo sua família em um labirinto que reflete sua mente quebrada. Raramente um filme transmitiu de forma tão enervante como é assistir alguém que você ama se decompor diante de seus olhos e nunca esses terrores pessoais foram tão eloquentemente ligados a um filme de terror de tirar o fôlego.
9. Sua casa
Fantasmas sempre foram uma das maiores e mais comuns metáforas da ficção, mas será difícil encontrar algo derivado sobre Casa dele . Este é o segundo filme aterrorizante de uma casa mal-assombrada desta lista, e como Relíquia , o escritor / diretor Remi Weekes usa sustos para ajudar a acertar um soco emocional após o outro. Os fantasmas dos traumas sobreviventes tornam-se literais quando um casal refugiado tenta construir uma nova vida no Reino Unido, mas acaba sendo vítima de um espírito violento que os seguiu desde sua antiga casa. Há uma paciência para como Weekes encena sequências de terror surreal, uma compreensão de como realmente ordenhar um grande susto. Mais importante ainda, cada uma dessas cenas requintadas de terror informam a história, os personagens e sua culpa, que não dura tanto quanto sufoca. Casa dele é obscuro nas melhores maneiras, recusando-se a oferecer respostas fáceis enquanto usa sua história de fantasmas para nos convidar para um inferno muito pessoal.
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8. A História Pessoal de David Copperfield
Muitas aulas de literatura pouco inspiradas informaram incorretamente às pessoas que Charles Dickens é enfadonho. O grande milagre de A história pessoal de David Copperfield é que ele dispara um choque de energia moderna no romance mais pessoal do lendário escritor, enquanto permanece fiel ao que torna o livro tão bonito em primeiro lugar. O cineasta Armando Iannucci deixa de lado o cinismo que definiu seu trabalho anterior para fazer um dos filmes mais calorosos e engraçados de 2020, um filme repleto de humanidade e inteligência. Porque Iannucci sabe que o trabalho de Dickens é hilário. Porque Iannucci sabe que o trabalho de Dickens é sobre o poder da comunidade para superar a opressão e a crueldade. E com o magnífico Dev Patel liderando um elenco de atores que ninguém nunca quis ver na tela, tudo é interpretado com tanto charme. Este é um filme sobre como superar uma dificuldade (oh, não podemos nos relacionar?), Mas é um filme contado com alegria e capricho tão específico que não pode deixar de ser identificável.
7. O Homem Invisível
A trilogia de filmes de terror socialmente relevantes de 2020 termina com seu melhor e mais acessível. O homem invisível é uma viagem chocante e imprevisível para um pesadelo, pegando o romance clássico de H.G. Wells e o igualmente clássico filme de 1933 da Universal e reinventando completamente para um público moderno. Elisabeth Moss, a santa padroeira das mulheres cinematográficas no limite, tem uma atuação incrível como a sobrevivente de um relacionamento abusivo que está convencida de que seu ex psicopata encontrou uma maneira de se tornar invisível. Diretor Leigh Whannell, que fez bons movimentos antes disso, mas nunca nada esta bom, constrói seu filme em torno da performance arrasadora de Moss. Ela é enquadrada como se estivesse sendo seguida, como se estivesse sendo observada, como se ela não estivesse sozinha em uma sala vazia. O uso de espaço negativo em cada quadro é tão assustador quanto o terceiro ato teatral, que parece uma escalada merecida, e não o motivo para a admissão. Toda essa extraordinária produção cinematográfica funciona a serviço de uma linha direta que não poderia ser mais assustadoramente relevante para o ano de seu lançamento: este é um filme de terror sobre uma vítima em que ninguém vai acreditar, sobre espaços seguros sendo feitos em pedaços, e sobre homens perigosos iluminando seu caminho pela vida. Whannell e Moss oferecem ao público a chance de revidar.
6. Bacurau
Bacurau é um filme curioso. Como a pequena cidade brasileira do título, ela guarda seus segredos para si mesma, desconfia de estranhos e não quer se explicar ou seus costumes até que você prove que é confiável. Quanto mais você assiste ao filme, mais tempo passa conhecendo os cidadãos e suas peculiaridades e costumes, mais o enredo real começa a se encaixar. É um filme formalmente ousado dos diretores Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, que confiam na sua paciência e na sua curiosidade. Por fim, o Bacurau pisou fundo no acelerador e se revelou diferente de tudo que você já viu: um filme sobre uma distopia tingida de ficção científica em um futuro próximo e um filme de ação sinistro e uma sátira social sobre a classe e um grito de raiva antifascista comovente e um retrato absolutamente adorável de uma cidade que, apesar de estar literalmente longe da “civilização” como comumente a definimos, construiu uma comunidade que tem tudo que as figuras autoritárias procuram extinguir. O ato catártico final, com sua descrição da revolução necessária em face do imperialismo, é de uma carnificina sem fôlego, mas também de grande beleza.
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5. Som do Metal
Sim, Som do metal é sobre um baterista de heavy metal chamado Ruben que perde a audição. E embora haja tragédia no filme, principalmente em seu ato de abertura, este não é um filme sobre um homem cuja vida foi destruída. Tampouco é um conto típico que agrada ao público de alguém superando as adversidades. Em vez disso, o diretor Darius Marder criou algo muito mais complexo e matizado - um olhar angustiante sobre como a dor de um homem transforma a ele e suas prioridades. Riz Ahmed dá o melhor desempenho do ano, nunca se esquivando de uma raiva incômoda, mas também abraçando uma alegria profunda. Som do metal não é um filme sobre perdas. É uma história de reconstrução, pois Ruben se vê sob os cuidados de um conselheiro (um notável Paul Raci) e de uma comunidade que não vê sua deficiência como uma fraqueza. À medida que Ruben aprende a ser surdo, Marder não oferece concessões fáceis ou tapinhas nas costas. É um trabalho árduo. Nunca não vai ser difícil. E o desejo de Ruben por uma solução cirúrgica para seus problemas é compreensível, mesmo que parta o coração das pessoas ao seu redor. Este não é um filme sobre um homem deficiente que supera sua surdez - isso seria um clichê antigo. Este é um filme sobre um surdo que é forçado a aceitar a vida que quer viver e como quer vivê-la. E cada passo dessa jornada é lindo, horrível e dolorosamente real.
4. O Pintor e o Ladrão
O Pintor e o Ladrão é o tipo de documentário que você assiste de boca aberta, o tipo de experiência que o torna grato pelo puxão cósmico que permitiu que as câmeras estivessem presentes no momento certo para capturar esses eventos. O diretor Benjamin Ree e sua equipe documentam a improvável amizade entre um artista e o criminoso que roubou seu trabalho da parede de uma galeria, acompanhando-os por anos enquanto seu relacionamento se aprofunda e se torna profundo, belo e indefinível. De muitas maneiras, este documentário é uma história de amor, um conto de almas gêmeas unidas porque compartilham uma coisa: elas se vêem como quebradas e desejam apenas ser curadas. Essa história de redenção dupla, de um homem e uma mulher se afastando da beira do precipício, é complicada da maneira certa. As transformações seriam inacreditáveis se você não as estivesse assistindo em um documentário real. Arquive este aqui em 'você realmente não pode inventar essa merda'. E Ree, certamente ciente de que entrou em uma história única na vida, captura tudo com uma graça cinematográfica, às vezes ausente em documentos fly-on-the-wall.
3. Alma
Todo filme da Pixar é feito por gênios, porque é necessária uma equipe inteira de magos para criar qualquer filme na escala que o amado estúdio de animação faz regularmente. Mas de vez em quando, chega um movimento da Pixar que é gênio, um grande balanço que nos lembra por que eles se tornaram um nome tão confiável entre famílias e cinéfilos. Alma é ousado, ambicioso, experimental e emocionalmente complexo, sem medo de fazer grandes perguntas e ainda mais sem medo de oferecer respostas insatisfatórias. Este é cada vez mais o M.O. do diretor Pete Docter, cujas entradas no cânone da Pixar abordaram tudo, desde a má-fé corporativa até a necessidade de tristeza na experiência humana. Aqui, Docter e seu exército de artistas e técnicos tentam definir a experiência humana com uma história que salta através das dimensões (e através dos corpos), ocasionalmente preenchendo os golpes mais duros com humor gentil, mas nunca se esquivando das verdades duras. Alma é um filme que parece ser sobre a vida e a morte, mas na verdade é sobre a vida. O que deveria ser traiçoeiro, em vez disso, parece honesto, e esta mensagem discreta é tão envolvida em animações impressionantes e ideias imaginativas (o suficiente para fazer girar a cabeça, francamente) Alma parece o novo ideal platônico de um filme da Pixar. Vamos medir os próximos cinco anos de filmes de animação convencionais em comparação com este.
2. Wolfwalkers
Quando você assiste à maioria dos filmes animados modernos e se depara com um visual especialmente emocionante, sabe como eles o fizeram: os computadores. O mesmo não pode ser dito do Cartoon Saloon's Wolfwalkers , um filme tradicionalmente animado que é tão suntuoso de se ver, tão ambicioso em seu design e execução, que deixa partes de seu cérebro escorrendo pela nuca. “Como eles fizeram isso?” você se pergunta, repentinamente transportado para a sua juventude não por uma nostalgia banal, mas por genuíno assombro e admiração. Os visuais auxiliam em uma história simples, mas muito bem contada: a filha de um caçador de lobos encontra um “wolfwalker”, uma pessoa que pode falar com os lobos e se transformar em um, abalando toda a sua visão de mundo. Talvez porque o Cartoon Saloon não responde a um suserano corporativo, os diretores Tomm Moore e Ross Stewart têm permissão para fazer um conto de fadas que parece totalmente inflexível em sua visão e execução. Há um perigo vertiginoso em cada quadro de Wolfwalkers , relembrando os primeiros dias da animação de longa-metragem, quando esses filmes eram cinema de verdade, não algo que existe para distrair as crianças. Wolfwalkers não é uma distração, nem é uma subversão (em última análise, é uma história de amizade direta, embora emocionalmente catártica). Mas é este: o melhor argumento possível para o sustento contínuo da animação 2D.
1. Palm Springs
Você pode conhecer o sentimento. Você assiste a um filme e se diverte imensamente, até revisitando-o várias vezes, mas ignora quando chega a hora de falar sobre o melhor do ano, porque é apenas uma comédia boba. Como alguém que ganha a vida escrevendo sobre filmes na internet há uma década, cometi esse erro com mais frequência do que gostaria de admitir. Palm Springs ganha este lugar em primeiro lugar não apenas porque é uma comédia romântica encantadora com um senso de humor irreverente e um coração melancólico, mas porque é o único filme desta lista que eu sei que estarei assistindo e curtindo, 20 anos depois agora. Tem uma vibração muito especial: é o tipo de filme que todos concordaremos que é uma verdadeira obra-prima em algumas décadas, mas levará algum tempo para que tudo o resto desapareça no fundo para que possa mostrar sua longevidade.
Eu sei disso porque este filme simplesmente funciona, e funciona em todos os níveis. Andy Samberg e Cristin Milioti mostram uma química imbatível como duas pessoas presas em um loop temporal durante um casamento horrível em um hotel chato. O roteiro de Andy Siara evita quase todos os tropos (exceto aqueles que você realmente gosta), distorcendo a premissa em direções estranhas e maravilhosas. E o diretor Max Barbakow infunde uma beleza silenciosa em tudo, encontrando graça e sabedoria em meio à tolice.
Talvez eu esteja deixando 2020 falar aqui, mas um filme sobre pessoas presas juntas no mesmo dia repetidamente parece o resumo definitivo dos últimos 12 meses. Mas a mensagem final do filme, de que o mundo é brutalmente injusto e a melhor fuga possível é seguir em frente com as pessoas que você ama e fazer seu próprio destino pela força, se necessário, parece vital. O mundo é cruel e a vida pode parecer uma piada. sim. Isso é verdade. Mas podemos quebrar esse ciclo - só temos que fazer isso juntos.
