Yasuo Otsuka , uma figura lendária da indústria de animação do Japão e mentor de titãs de anime como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, morreu. Ele tinha 89 anos.
A incrível carreira de 50 anos de Otsuka na indústria de anime - que começou com o primeiro longa-metragem animado colorido do país Hakujaden (Também conhecido como A Feiticeira da Cobra Branca de 1958) - foi homenageado pelo produtor do Studio Ghibli, Toshio Suzuki, que anunciou sua morte na segunda-feira. A causa foi um ataque cardíaco, disse sua família à mídia japonesa, por Cartoon Brew .
သူသည်လိင်ထက်ပိုလိုချင်သောလက္ခဏာများ
Otsuka atingiu a maioridade com a jovem indústria de anime do Japão, juntando-se à Toei Doga (agora Toei Animation), que aspirava se estabelecer como a Disney do Oriente, em 1956. Na Toei, ele trabalharia como animador em produções inovadoras do pós-guerra, como Hakujaden , Menino mágico (1959), O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças (1963), e o filme de propaganda anticomunista O urso e as crianças (1960). Otsuka foi treinado por Yasuji Mori, outra lenda da animação, e desenvolveu um estilo dentro da Toei que era notavelmente fundamentado e mais completo, em contraste direto com o estilo limitado do popular anime de TV da época.
Otsuka usaria sua experiência para orientar protegidos famosos como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, que viria a fundar o Studio Ghibli. Isso desencadearia um longo relacionamento profissional entre os cofundadores de Otsuka e Studio Ghibli, com o animador colaborando em projetos como a estreia de Takahata como diretor Hols: Príncipe do Sol (1968) e a série Lupin a terceira parte I (1971-72), bem como seu filme seguinte e o longa-metragem de estreia de Miyazaki, Tremoço Terceiro: O Castelo de Cagliostro .
Nascido em 11 de julho de 1931 na prefeitura de Shimane do Japão, o amor de Otsuka pelo desenho foi estimulado pelo fascínio por trens e, em seguida, pelos veículos militares que frequentavam o interior do Japão após a Segunda Guerra Mundial. Otsuka praticou desenho fazendo esboços de caminhões americanos enquanto lia quadrinhos deixados por soldados aliados ocupantes. Em 1956, Otsuka ingressou na Toei e ajudaria a moldar a jovem indústria de animação do Japão. Foi lá que ele conheceu os animadores juniores Miyazaki e Takahata, que o impressionaram com seus talentos, levando Otsuka a persuadir o estúdio a deixar Takahata dirigir seu primeiro longa, Hols.
Em 1968, Otsuka mudou-se para A Production, onde mais tarde se juntou a Miyazaki e Takahata. Lá, o trio trabalhou em projetos como o Lupin a terceira parte I série de anime, Takahata's Panda! Vá, Panda! especiais de tv (1972 e 1973) e Samurai Giants (1973–74), com Otsuka atuando como diretor de animação em todos os títulos. Otsuka continuou a trabalhar com seus colaboradores de longa data até o final dos anos 70 e 80 em projetos como o de Miyazaki Future Boy Conan (1979) e O Castelo de Cagliostro (1979), Chie a pirralha, bem como a malfadada coprodução nipo-americana Pequeno Nemo: aventuras em Slumberland (1989). Ele também continuaria a trabalhar em novos Tremoço produções separadas de Miyazaki e Takahata.
Em seus últimos anos, Otsuka se tornou menos ativo como animador e se voltou para a educação, orientando jovens talentos no Toei Animation Research Institute e na Yoyogi Animation Academy. Ele também escreveu vários livros sobre a indústria de animação japonesa, com seu livro Sakuga Asemamire (também conhecido como Suando com a animação ) considerado “um recurso primordial para a história da anime dos anos 1960 e 1970”.
Mas o Studio Ghibli nunca esqueceu o animador que ajudou seus dois principais co-fundadores a dar o pontapé inicial em suas carreiras. Em 2004, Ghibli lançou um documentário A alegria do movimento de Yasuo Otsuka (2004) celebrando sua carreira, enquanto uma exposição de sua arte foi realizada em Tóquio em 2002. Miyazaki tem falado frequentemente sobre sua gratidão por Otsuka. “Para mim, ele é um excelente mentor”, escreveu em seu ensaio de 1982, “Um retrato 'calunioso'”. “Fizemos algumas coisas tolas juntos, mas também falamos apaixonadamente sobre o futuro da animação. Foi Otsuka-san quem me ensinou a diversão de trabalhar. ”
