(Esta semana marca o 30º aniversário de O difícil , sem dúvida o maior filme de ação de todos os tempos. Para comemorar, / Film está explorando o filme de todos os ângulos com uma série de artigos . Hoje: o elenco e a equipe técnica relembram a criação de um clássico de ação.)
John McTiernan O tour de force de ação de 1988 é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. É uma aula magistral em todos os níveis: construir personagens divertidos, criar ação em escalada, estabelecer e navegar pela geografia e colocar um herói empático em perigo diante de probabilidades extraordinárias. McTiernan e seus colaboradores fizeram tudo parecer fácil, mas como a onda de imitadores de Hollywood que se seguiram provado rapidamente, era tudo menos isso.
သူ့မွေးနေ့အတွက်ဘာလုပ်ရမလဲ
O difícil faz 30 anos neste final de semana e, para comemorar, conversei com o cineasta Jan de Bont , escritor Steven E. de Souza e ator Reginald VelJohnson (que interpretou o sargento Al Powell) sobre por que o filme ainda se mantém, como algumas de suas cenas mais memoráveis se juntaram e muito mais.
Como originalmente previsto, esta peça teria apresentado citações e anedotas de uma pessoa fluindo perfeitamente em histórias e lembranças da outra, mais ou menos como o formato de história oral que usei quando escrevi sobre a incrível cena de luta do sabre de luz na sala do trono em Star Wars: O Último Jedi . Mas cada um dos participantes nestes O difícil as entrevistas foram tão amáveis com seu tempo e tinham tantas histórias diferentes para contar que teria sido um péssimo serviço misturá-las todas. Então, em vez disso, vou apresentar os destaques de minhas conversas com cada pessoa, um de cada vez.
Nota: Essas entrevistas foram todas condensadas e ligeiramente editadas para maior clareza.
Entrevista Die Hard com Jan de Bont
Primeiro, aqui está minha conversa com o diretor de fotografia Jan de Bont. De Bont acabou se tornando um diretor notável por seus próprios méritos com filmes como Velocidade e Twister , mas foi uma parte fundamental da elaboração do visual do clássico de McTiernan. Ele me contou como fez um prédio de escritórios parecer cinematográfico, o poder de disparar explosões reais e como a produção usou tecnologia militar experimental para filmar uma das cenas mais icônicas do filme.
/ Filme: Antes de começar a produção, você deu uma olhada em algum outro filme ou teve alguma inspiração visual para o filme?
Jan de Bont: Basicamente, tudo se resume ao roteiro. Claro, eu era um fã de filmes americanos e, especialmente, gosto do tipo mais realista de filmes de ação, e O difícil - o roteiro em si - foi algo que pensei, no momento em que o li, poderia criar um estilo visual que seria realmente perfeito para a época. Onde tudo é tão direto e muito íntimo, de certa forma. A câmera está quase participando da própria ação. A maior parte do filme é filmada na mão, há distâncias muito curtas, a câmera sente e se move ao redor dos atores como se fosse uma terceira pessoa participando de tudo isso. Isso o torna realmente interessante.
Também senti que, quando conversei com John [McTiernan], disse: ‘Precisamos fazer tudo isso no local. Não importa a localização, temos que fazer isso parecer real. Porque se este filme não parecer real, será como outro filme de ação que já vimos tantos. 'E ele apoiou totalmente isso. E, naquela época, o dispositivo portátil não era usado [com muita frequência] - acontecia depois e era copiado muitas vezes, mas antes disso não era realmente usado. As pessoas não pensam assim. Era um filme tão grande, você não poderia fazer isso. Você tinha que tratá-lo mais como um filme estilizado comum, como as pessoas já tinham visto antes. Foi um momento em que, basicamente, o cinema já estava à beira da transição do analógico para o digital. Sempre achei que este poderia ser um dos últimos filmes que ainda poderia mostrar todas as vantagens do cinema analógico.
John McTiernan disse que não fez o storyboard desse filme. Você se lembra de alguma conversa que teve com ele sobre tomadas específicas do filme?
Não fazíamos muito storyboard. O bom é que John e eu tínhamos um relacionamento tão bom e, para mim, é sempre uma questão de confiança. Quando você faz o storyboard do filme do começo ao fim, eu sinto que, como diretor de fotografia, o filme foi feito. Então, por que você se envolveria? Alguém mais pode fazer isso. Para mim, você toma as decisões no conjunto de como você vai fazer isso. Não há nenhuma maneira no mundo que um artista de storyboard possa imaginar o que um ator fará, como o cenário será exatamente, como serão as relações entre os personagens. É assim que você tem que filmar no set, e a câmera tem que se relacionar com isso. Você sempre tem que ver onde todos estão em um determinado momento no relacionamento uns com os outros. Caso contrário, você tem toda essa confusão. Eu odeio confusão em filmes, onde não temos ideia de onde todo mundo está.
John me deu uma quantidade incrível de liberdade dessa forma. Nós conversamos sobre isso antes - todos os dias, íamos de carro para o set juntos e conversamos sobre a cena e o que era importante, quais são os elementos-chave, o que tínhamos que fazer aparecer e quão tenso deveria ser, ou era essa cena um pouco mais relaxado. Falamos mais sobre o caráter emocional e de suspense da cena, não tanto, ‘Então um close-up disso, depois uma imagem média, depois uma imagem ampla’. Nunca pensamos dessa forma. Essas foram realmente ótimas conversas a esse respeito entre nós, e muito importantes.
Uma das coisas que fiquei surpreso ao saber O difícil foi que muito disso foi essencialmente criado em movimento. O roteiro ainda não estava totalmente concluído quando as filmagens começaram. Quando você soube que poderia usar o Fox Plaza para as filmagens?
Na verdade, relativamente tarde. Estávamos procurando em tantos locais. O prédio em si é um personagem do filme, então o personagem tinha que ser visto e mostrado. Você precisava que o prédio tivesse personalidade e, ao mesmo tempo, precisávamos de um prédio que estivesse disponível [risos] e parcialmente vazio. Então foi fantástico que, depois de todas as locações que vimos, ela estivesse bem ao nosso lado o tempo todo. O que há de tão fantástico naquele prédio, acho que havia quatro ou cinco andares ocupados na época, e muitos andares ainda estavam em construção. Assim, poderíamos usar todos os pisos que ainda não foram construídos e usá-los como peças do cenário.
Além disso, o que é tão bom sobre o edifício é que ele teve que ser visto de longe. Quando Bruce o vê bem no início - quando [o motorista da limusine Argyle] dirige o carro em sua direção, você só o vê à distância. À medida que chega, o público começa a ter ideias sobre, ‘Este edifício é especial’. Em última análise, é. A história toda se passa neste prédio, de dentro para fora, e o que também é importante é o que você está vendo do lado de fora do prédio. Não estávamos em um estúdio olhando para uma tela azul ou verde. Sempre foi real. Para tornar isso real, as janelas tinham que ser extremamente claras nas cenas noturnas e muito filtradas durante o dia para que houvesse um equilíbrio entre o interior e o exterior. Tínhamos que mudar essas janelas em dois andares regularmente. Todas as janelas. Realmente parecia que você estava olhando para baixo e havia a cidade lá embaixo! Isso cria muita realidade que é muito mais importante do que cortar e ir para locais diferentes.
Mais ou menos nas mesmas linhas, O difícil é regularmente mencionado em termos de grandes filmes de ação que fazem um excelente trabalho em estabelecer a geografia de cada cena. Em cada ponto, o público está ciente de onde está no prédio. Como você conseguiu fazer isso?
Sim, isso é exatamente certo. Basicamente, tanto quanto você pode - por exemplo, a sequência quando o helicóptero chega e pousa no telhado - quando as câmeras estão seguindo e os atores de dentro saem, sabemos a que altura eles têm que ir. Já vimos as escadas antes. Realmente nos esforçamos para mostrar em que andar estávamos. Sabemos onde está tudo, de modo que quando esses helicópteros chegam e vemos aquelas pessoas subindo do andar de baixo - e toda a sequência é feita em duas tomadas e meia com 24 câmeras ao mesmo tempo sem efeitos digitais - tudo é real. Estamos no telhado e vemos o helicóptero acima, você pode vê-lo de baixo ao mesmo tempo. Não há cortes e nenhuma sensação de ‘Isso foi filmado dois dias depois’. Não. Está tudo lá. Você vê as mesmas pessoas de ambos os ângulos ao mesmo tempo, o que é fantástico. Para o público, eles sabem que isso é uma realidade. É basicamente como se a câmera ficasse tão presa no prédio quanto as pessoas.
Você pode falar sobre as filmagens das explosões desse filme? Há uma tonelada deles, e todos parecem muito reais. Houve alguma foto em modelos ou miniaturas?
O único que é filmado em miniatura é o topo do prédio. [risos] Obviamente, não poderíamos explodir o topo do edifício. Mas muitos outros no prédio são, na verdade, explosões reais. Por exemplo, quando a polícia chega com aquele veículo e [os capangas de Hans Gruber estão] atirando naqueles lançadores de foguetes, isso é tudo real. Na verdade, explodimos todas as janelas de um determinado andar. Filmamos esses lançadores de foguetes em um fio fino e incendiamos aquele carro. O público conhece o prédio tão bem que você não consegue mais fingir. O carro sobe os degraus reais do prédio, e o foguete vem direto para aquele carro e explode, e todas as janelas estouram ao mesmo tempo também.
Infelizmente, essa foi uma tarefa muito assustadora porque era um prédio novo. [risos] O que vai acontecer quando todas as janelas explodirem ao mesmo tempo, e como sincronizá-lo com os caras de efeitos especiais normais? Eles fizeram um trabalho fantástico. Tudo acontece quase que casualmente, sabe? Nós não damos grande importância a isso. Acontece, e então bum - já estamos indo para a próxima coisa, então não é como Ponte sobre o rio Kwai onde você leva vinte minutos para configurar tudo e então, finalmente, finalmente, finalmente, chega e a ponte explode e o trem cai. Não, tudo isso acontece muito mais rápido e é muito mais real. Essa é uma abordagem única para filmes de ação.
Fiz filmes posteriores com muitos efeitos visuais, mas nada é tão bom quanto os efeitos reais. Qualquer coisa que você fizer com efeitos digitais, em uma fração de segundo você pode imediatamente ver e sentir que é falso. Além disso, para os atores, não é possível atuar de acordo com a qualidade dos efeitos. Muitas vezes, ninguém sabe ainda como eles serão. Você pode dizer: ‘Ah, isso vai acontecer’, mas como você pode responder a algo que ainda não foi feito e ainda não foi criado? É impossível para os atores realmente se tornarem grandes nesses filmes. Neste filme, os atores têm que responder à coisa real. Eles estão muito próximos dessas explosões. Eles estão no topo de um elevador real subindo e descendo!
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Você estava falando sobre o exterior do prédio e como ele interpreta um personagem no filme, mas em termos do interior do prédio, um prédio de escritórios pode facilmente se tornar um ambiente muito chato. Como você fez para torná-lo um ambiente empolgante? Sei que você foi responsável por grande parte da fumaça que vimos no filme naqueles corredores e canos, mas que outros truques você usou?
Esse é um ponto muito bom e uma pergunta muito boa. Os escritórios geralmente usam lâmpadas fluorescentes no teto, o que faz com que quase todos os cômodos tenham a mesma aparência. Então o que eu fiz foi, naqueles bolsos escondidos no teto, escondi luzes de filme. Muito pequenos que estavam todos em dimmers digitais, para que eu pudesse definir níveis e criar escuridão e pontos brilhantes onde eu quisesse. A última coisa que eu estava tentando fazer era conseguir essa luz branca entediante em que todos os cômodos parecem iguais. Muitas vezes, por exemplo, em pisos vazios onde ainda não há luzes, eu poderia brincar com isso. As lâmpadas fluorescentes ficariam no chão na moldura como se estivessem lá para serem instaladas no dia seguinte. Assim, você pode brincar com posições de iluminação que normalmente não faria se o edifício já estivesse totalmente concluído. Então eu poderia acendê-lo dramaticamente e brincar com ele de qualquer maneira.
Eu poderia alterar as configurações de luz durante a foto, até. É realmente difícil ter aqueles grandes sets iluminados para tudo ao mesmo tempo, então muitas vezes você tem que escurecer e mover as coisas enquanto a câmera muda de um para o outro. Foi uma configuração complicada, mas depois que você se acostumar, todos os eletricistas souberam o que fazer. Eles perceberam muito rapidamente como tinha que funcionar. Basicamente, todas as luzes são embutidas no cenário e no local, mas você nunca pode vê-las, a menos que estejam penduradas no teto ou quebradas ou coisas assim. Foi assim que fomos capazes de criar uma atmosfera mais dramática.
Estava no roteiro aqueles pedaços de papel em chamas flutuando no fundo durante aquele grande confronto climático?
Não, muitas coisas não estavam no roteiro. [risos] Você perguntou como o roteiro pode mudar tanto durante as filmagens e, de certa forma, para esse filme, foi muito bom. Porque quando Bruce Willis entrou no set, ele estava disponível três dias antes do filme começar. Ele tinha acabado de fazer a série Luz da lua e ele ainda não era uma pessoa conhecida por filmes. Então todos tinham que conhecê-lo, e nós tínhamos que ver como ele poderia interpretar o personagem e o que funcionaria para ele, e isso era o mesmo para todos os personagens do filme. Então a primeira semana é sempre um pouco de experimentação, e então você vê como os personagens se relacionam e como eles falam. O diálogo teve que ser reescrito muitas e muitas vezes à medida que conhecíamos os atores e sentíamos o que estava escrito para eles dizerem. Freqüentemente, você lerá um roteiro e terá todas aquelas falas ótimas, mas se as ouvir no set, elas estão tão deslocadas que você terá que mudá-las.
Então, muitas coisas foram mudadas, e tivemos sorte de ter aquele prédio lá que ainda estava quase vazio, onde poderíamos fazer isso. Se todos os conjuntos forem construídos e você não tiver mais liberdade, será muito, muito difícil. Mas tivemos essa grande oportunidade de trabalhar e ver como está a tensão entre os dois personagens. Você não sabe até ver esses dois atores juntos. Ainda é mais ou menos a mesma história, mas a intensidade das cenas mudou um pouco.
A sequência em que Hans Gruber cai no final: ouvi dizer que houve uma contagem regressiva para isso e Alan Rickman foi solto em um momento inesperado para obter sua reação real ao cair. Isso é verdade?
Sim, e foi muito difícil. Quando você vê essas fotos acontecerem, é sempre na tela azul, e nós queríamos - a reação mais importante no rosto de uma pessoa é o primeiro segundo. Se uma pessoa cair da câmera em queda livre, ela atingirá uma velocidade tão alta que você não conseguirá obter o foco correto. É por isso que ninguém nunca faz isso. Então, tivemos que projetar um sistema onde havia um computador que tenta definir o foco de acordo com o ritmo da velocidade em que ele está caindo, então tivemos que fazer algumas tentativas diferentes para pessoas diferentes. Foi um equipamento muito difícil porque ninguém nunca tinha feito isso, e foi um grande close-up. Não sei se você se lembra, mas está bem no rosto dele, bem nos olhos dele. Também está em câmera lenta, então qualquer coisa que estivesse fora de foco ficaria fora de foco por um longo tempo. O foco era tão difícil e nenhum puxador de foco poderia acertar. Seria impossível. Finalmente fomos capazes de fazer isso corretamente.
E sim, você nunca deve dizer a [um ator] exatamente quando [você vai deixá-lo cair], porque se você disser: 'Vamos deixá-lo cair às 3', então eles sempre responderão uma fração de um segundo mais cedo. Muitas vezes, é melhor esperar um pouco, fazer '1, 2, 3 ...' e então o ator tende a ficar um pouco confuso, e então você desiste e obtém a melhor reação. [risos]
A coisa sobre puxar o foco é incrível. Eu nunca pensei sobre isso antes, mas claro isso deve ter sido incrivelmente difícil de fazer.
É porque vai tão rápido . Começa a cerca de meio metro de distância da lente e depois passa de sessenta centímetros para vinte e cinco centímetros. Então, se você quiser que cada pequeno quadro disso, centenas de quadros, esteja em foco, é uma tarefa impossível. Foi basicamente algo inventado para os militares, eu acho. Eles estavam apenas experimentando isso, uma pequena empresa no Vale. Eles nunca tinham feito isso para um filme também, eles tinham feito para algum tipo de gravação de vídeo para os militares. Mas eles adaptaram para nós e, no final das contas, funcionou.
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Você fez muitos testes e se preparou com isso antes de colocar Alan Rickman? Quantas tomadas ele fez?
Acho que ele fez três tomadas. Às vezes, a primeira tomada costuma ser uma reação de surpresa. Mas não queríamos apenas surpresa. Tinha que ser a compreensão de que ele iria morrer. Você tem que dar ao ator ... em um caso como este, é quase melhor fazer com que eles se certifiquem de que, quando ele cair, ele estará seguro quando atingir o fundo. Porque ele vai cair com um grande airbag lá embaixo. A maioria dos atores está tão preocupada com todas essas acrobacias, e com razão, e elas devem ser feitas com segurança. Assim que souberem que é seguro, eles podem agir. Mas então você ainda tem que fazer o tempo certo. Então você ainda tem que surpreendê-lo quando realmente acontecer.
DENTRO Que aprendeu a fazer este filme que trouxe consigo no resto da sua carreira?
Acho que a flexibilidade é o mais importante. Não é uma coisa que está no topo da lista de possibilidades nesses filmes de grande orçamento. Flexibilidade? Essa é a última coisa que eles querem, porque querem que tudo saia de acordo com o plano. Mas certas coisas nunca tinham sido feitas antes, e fizemos coisas em que, enquanto estávamos filmando, rapidamente fizemos um teste de uma cena em outro lugar para ter certeza de que no dia seguinte, esse efeito poderia funcionar. Estávamos totalmente preparados para nos movermos muito rapidamente do 43º para o 39º andar, então podíamos nos mover muito rápido.
Flexibilidade - se as coisas não funcionarem, pensar imediatamente em outra maneira de resolver isso. Se não funcionar, não basta aceitar. Encontre uma maneira de acertar e torná-la significativa, dramática e cheia de suspense. Isso é realmente importante. Nunca desmorone. Certifique-se de acertar.
Por que você acha que este filme ainda se mantém tão bem 30 anos depois?
Acho que o espectador é puxado para o filme, basicamente, porque está em um ritmo relativamente alto e se move o tempo todo. E se move de uma maneira que eles estão vendo algo novo e têm que prestar atenção. Muitas vezes o público vai apenas sentar e assistir e não participar do filme, e eu realmente gosto muito se o público tem que se esforçar para realmente acompanhar o filme, com a narrativa, com a forma como é contada visualmente . Acho que isso é muito, muito importante, especialmente para o público de hoje. Deixe-os não apenas curtir, mas faça um esforço para acompanhar a história e sentir a tensão. Cada tomada neste filme tem um certo suspense e tensão. [Quando o vi recentemente], fiquei surpreso como ainda é um filme tão bom! Ainda se mantém muito bem. Ainda parece fresco, o que é muito difícil de dizer em filmes de trinta anos.
Qual é a coisa de que você mais se orgulha em relação O difícil ?
O que eu realmente gostei nisso foi que nunca se tratou de fazer belas fotos. Sempre foi uma questão de fazer tomadas que são dramaticamente importantes. Qualquer cinegrafista sabe que é ótimo fazer belas fotos, mas também é um pouco chato. Fotos bonitas tendem a afastar você da história, distrai você. Gosto muito mais de fotos dramáticas, onde as coisas são mais escuras ou você não consegue ver muito bem ou tem reflexos. Todos aqueles sinais luminosos no filme também, são de propósito, a propósito. Porque é real - é assim que aconteceria. Quando as coisas acontecem rapidamente, você tem flares. Isso também é parecido com o que temos na vida real. Quando você está à noite e vê carros de polícia chegando, tudo que você vê são as luzes piscando e os sinalizadores, você não consegue ver tudo corretamente. Essa tensão, esse drama, não tem a ver com beleza. É realmente sobre urgência visual, e essa urgência visual torna este filme uma ótima imagem.
