Kylo e Rey unem “forças” em câmera lenta
Depois de matar Snoke, Kylo Ren usa a Força para recuperar o sabre de luz que cortou seu mestre em dois. Rey o agarra no ar, se levanta, a pontuação de John Williams aumenta e o filme desliza para câmera lenta enquanto os dois ficam de costas um para o outro e se unem para enfrentar os guardas pretorianos.
Morris: [Rian] queria que fosse um momento épico. O público de repente pensa que houve um emparelhamento, e então há esse enorme, triunfante, eufórico, ‘Sim, é isso!’ [Reação]. Mas, em última análise, é falso. Ele queria um espetáculo épico. Ele queria destruir a sala do trono.
Yedlin: Quando filmamos isso, trabalhamos muito, obviamente, planejando como iluminar, tudo. Mas mesmo no set quando estava acontecendo, eu estava tão surpreso em assistir como um fã, porque eu não tinha visto toda a coreografia. Eu sabia o que era como uma descrição, mas não tinha estado lá em todas as sessões com Rian com os caras da luta e outras coisas. Então, quando estamos preparando aquela cena e é tipo, 'OK, vamos fazer um ensaio', e você pega todos os dublês lá e Rian tem aquela lente grande no localizador e nós pensamos, 'Oh meu Deus , isso é simplesmente incrível. ”Eu ficaria chocado se Rian tivesse planejado precisamente sobre a coisa da câmera lenta. Quer dizer, ele planeja muito. Nós sabemos muito bem o que são todas as fotos. Quero dizer, há algumas exceções, como uma cena apenas com diálogo escrito tardiamente ou algo assim. Mas gosta de detalhes realmente finos? Não necessariamente. Algo em que Rian é realmente bom e em que me esforço para ser bom - não sei se sou bom nisso, mas é algo que tento fazer - não é fazer falsa precisão. Porque eu acho que às vezes o que acontece são as pessoas, eu vi acontecer onde, na preparação, as pessoas recebem grãos finos demais. Como se eles quisessem saber qual o comprimento focal que eles vão filmar em algo no 50º dia de filmagem ... Seria como um autor dizendo, 'OK, eu sei que no 200º parágrafo, eu quero ter sete consoantes na primeira frase' ou alguma coisa. Você fica tipo, ‘O quê? Quem? 'Esse é um grão fino demais. Você vai fazer isso quando escrever a frase. Você está apenas escrevendo um esboço agora. E eu acho que algo como [a tomada em câmera lenta] iria, eu não me lembro daquele em particular, mas parece uma decisão mais fina do que uma planejada.
“Reylo” vs. A Guarda Pretoriana
A câmera lenta diminui e uma grande luta começa. Rey arremessa uma das armas de seus oponentes nas cortinas vermelhas, e eles pegam fogo. As chamas se espalham conforme a batalha prossegue e, eventualmente, as cortinas queimam completamente, dando lugar a brasas que caem durante a revelação emocional da verdadeira linhagem de Rey.
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Heinrichs: Uma das coisas que tivemos que resolver foi descobrir que havia várias camadas diferentes de coisas que precisávamos considerar. Além do nosso conjunto, havia uma camada de iluminação - e quando eu digo 'camada', são literalmente vários feixes físicos diferentes que são levantados e abaixados em motores mecânicos de corrente elétrica que podem descer conforme você se reposiciona e volta a subir. Havia todo o equipamento do coordenador de dublês, que é uma segunda camada que tínhamos que planejar, que suspendeu Rey no ar. Todos esses pontos de escolha diferentes tinham que ser encontrados e, muitas vezes, eles cortavam os elementos do conjunto que teríamos que destacar, remover e colocar de volta. Então, há apenas uma camada de efeitos especiais que acontecem e todas as suas necessidades específicas, com o incêndio e todas as questões de segurança e saúde que daí decorrem. Estamos na frente e no centro de tudo isso porque estamos construindo o ambiente físico para a empresa, então todas essas camadas e ter que lidar com essas são as verdadeiras questões com as quais lidamos enquanto tentamos preparar as coisas e mantida durante toda a filmagem.
Morris: Conversamos longa e duramente com Chris Corbould e o pessoal prático sobre o que você pode fazer com segurança em um set em termos de fogo. Acontece que você pode colocar fogo em um palco, mas é razoavelmente limitado.
Chris Corbould (Supervisor de efeitos especiais): Meu principal envolvimento foi realmente os efeitos do fogo e soltar muitos e muitos destroços em chamas ao redor deles quando eles lutaram - o que parece fácil, mas não é. [risos] Você tem que desligar tudo e não mexer muito cedo, porque queima e cai muito cedo, então isso foi bem complicado e passamos muito tempo testando. É algo que deve ser cuidadosamente coordenado e ensaiado. Você tem que passar várias semanas testando vários materiais para cair. Muito disso era CG, obviamente o material de fundo era CG, mas as chamas caindo entre eles enquanto eles estavam lutando era tudo fogo prático ... A deixa de Rian para mim foi tipo, ‘Nós sabemos que eles estão lutando. Vamos torná-lo o mais interessante possível. '
Morris: Além disso, a atmosfera e todos os efeitos de fundo e as interações do sabre foram inteiramente feitos digitalmente. É apenas uma bela peça de sabre muito complexa. A melhor coisa sobre sabres neste ambiente é que toda vez que tocam o chão, eles passam por uma fenda em chamas, e tivemos que descobrir como simular isso. Para fazer isso, tivemos que rastrear perfeitamente todos os sabres práticos com luzes LED, então tínhamos luzes interativas no set de filmagem.
Corbould: Rian é uma pessoa muito prática. Um pouco como Chris Nolan. Qualquer coisa que fizéssemos prático, ele pegaria. Portanto, cabia a mim explorar as avenidas que poderíamos alcançar. É algo que me apaixona muito, colocar o máximo possível na tela de forma realista. Às vezes, usamos um pouco de aprimoramento dos caras dos efeitos visuais, o que ajuda, mas acredito firmemente que, se você conseguir algo baseado na realidade, fica muito melhor. Os atores têm algo muito melhor para reagir e trabalhar, então Rian e eu pensamos nisso. Ele tentou nos fazer fazer o máximo que pudéssemos na prática.
Morris: A outra coisa sobre a sala do trono de Snoke, nos primeiros estágios da luta, o chão refletia a imagem errada. Portanto, não estávamos apenas substituindo as paredes em chamas, as cortinas vermelhas, mas também tínhamos que substituir os reflexos no chão. Portanto, era uma peça incrivelmente detalhada de roto-tracking e simulação de efeitos e, em sua maioria, composta normalmente.
Yedlin: Acho que [Rian] estava realmente encontrando a foto perfeita e absoluta no momento. E eu acho que o melhor exemplo disso é a cena de luta onde apenas - nem mesmo trabalhando no filme, apenas como um cineasta - eu amo como isso, para mim, é uma cena de luta tão emocionante e uma maneira tão emocionante de mostrá-la … Foi mais ou menos a mesma coisa que quando ele está apenas preparando uma cena para fazer um push-in em um ator em uma cena de diálogo, em que ele já havia trabalhado todas as coisas com os caras da coreografia de luta para que a luta fosse - não estamos descobrindo qual é a luta. E ele apenas seguraria o localizador do diretor e [descobriria] que esta é a melhor maneira de filmar. Por um lado, não é aquele tipo de ‘câmera trêmula, lente longa, vamos juntar tudo mais tarde’. É tão projetado e confiante. Mas, por outro lado, está lá e é dinâmico e ele apenas seguraria aquele localizador e ele estaria indo para todos os lugares, e então nós o instalaríamos por um longo tempo ... e acenderíamos para ficar incrível.
Morris: É apenas uma peça notável de filmagem e ação, e acho que começou com as acrobacias, mas os visuais e os sons são o que o fez no final.
Morris: O impacto real do trabalho à medida que a luta progredia eram principalmente os efeitos visuais, e acho que todos ficaram maravilhados com as primeiras versões de algumas das cenas que fizemos. As pessoas simplesmente não conseguiam acreditar. Até os caras do som estavam tipo, ‘Meu Deus, isso vai ser a coisa mais espetacular!’ [Risos] Então ficou cada vez melhor. A ação dentro da sequência permaneceu praticamente a mesma, e o grau em que revelamos o exterior, poderíamos apenas cronometrar perfeitamente com Rian e decidir quais tomadas contavam qual parte da história.
Heinrichs: Acho que, conforme discutimos o que acontece no set ao longo dele, a cor vermelha forte inicial e como o vermelho evolui ao longo da cena tem tudo a ver com a ação que acontece dentro dele. Então, sim, nós tínhamos uma cor visual incrivelmente impressionante que parece substituir toda a cena que, conforme as coisas progridem e a luta segue e que queima, ela revela o vazio negro além. Isso sublinha o rosto cerimonial que Snoke está assumindo para qualquer um que venha antes dele.
Morris: O cara que é jogado no pique e sobe, é tudo digital. Ele sai, e Rian queria que fosse como uma espécie de borbulhador de lixo, vomitando todas as cascas vermelhas do personagem, o guarda vermelho. Conseguimos arrancar a cabeça de alguém, o que eu não sabia que poderíamos fazer. Obviamente, há a parte fofa - bem, não a parte fofa, mas a parte divertida - em que Kylo pega o sabre e explode o globo ocular do cara. Todo esse tipo de coisa que conhecíamos naquele dia.
Ducsay: Nós conversamos algumas vezes sobre colocar partes [da cena de luta] juntas [na edição] ou não, mas isso foi a única coisa. Acho que acabamos com a mesma estrutura que foi escrita originalmente. Muito, muito pouco nas sequências foram cortadas. Na verdade, essas foram sequências que se juntaram muito, muito rapidamente e estão muito, muito próximas de como eram no início, de como foram montadas pela primeira vez.
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Morris: Um dos outros benefícios residuais dessa luta épica é que há aquele confronto maravilhoso entre Rey e Kylo, onde [Rian] falou muito sobre como ele queria essa linda chuva caindo de brasas e brilhos, e essa bela textura e sensação por trás de toda essa conversa e momento que eles têm juntos. Isso foi conseguido inteiramente em efeitos visuais, e acho que é muito bem-sucedido. Joga muito bem naquele momento comovente entre os dois antes de rasgar o sabre ao meio.
Ducsay: Rian é incrível visualmente e a câmera está sempre no lugar certo e sempre lá para contar uma história. Fazer filmes é história, história, história. Personagem, personagem, personagem, certo? E a câmera também faz isso. E onde a câmera precisa estar para informar o público exatamente no momento certo? Se estivermos atrás de Kylo e ele fizer isso, a câmera o encontrará na hora certa. É realmente o que faz uma sequência como essa funcionar tão bem. E, claro, esses grandes personagens.
Morris: Eu acho que é uma peça maravilhosa de luta com sabre. É a melhor luta de sabre, na minha opinião, no Guerra das Estrelas filmes.
Ducsay: [Essa cena é] certamente uma das minhas coisas favoritas no filme. É realmente fantástico, certo? Quero dizer, o filme é realmente - os parafusos estão apertando. Está decolando, não é? É realmente incrível. E eu simplesmente amo o que acontece na cena. Porque onde chegaremos com Kylo e Rey, você acredita. E então as voltas que acontecem, você acredita. É incrível. E apenas como um espectador, estou muito animado para ver isso. Se eu não tivesse nada a ver com este filme, eu simplesmente estaria enlouquecendo com isso.
