(Bem-vindo ao Spielberg do século 21 , uma coluna e um podcast contínuos que examinam a desafiadora e às vezes incompreendida filmografia do século 21 de um de nossos maiores cineastas vivos, Steven Spielberg . Nesta edição: The BFG e Jogador Um Pronto .)
O que você pensa quando pensa em um Steven Spielberg filme? Há uma variedade de respostas, mas “blockbuster” tende a estar no topo da lista. Afinal, era o de Spielberg mandíbulas que deu origem à ideia do blockbuster de verão e, desde então, ele está voando tão alto. Steven Spielberg é um homem que faz grandes filmes. Óculos grandes. Grandes efeitos especiais. Grandes emoções. Tudo é grande , grande , grande . E ainda, no século 21, Spielberg se adaptou. Ele entrou no novo século voando alto, finalmente conseguindo vários Oscars por títulos como A Lista de Schindler e Salvar o soldado Ryan.
Depois de décadas sendo considerado nada mais do que um criador de entretenimento pop inofensivo que ganhava muito dinheiro, não se podia mais negar que Steven Spielberg era um artista real . E ele explorou isso nos filmes que faria nos anos 2000. Ele deu o pontapé inicial com efeitos especiais pesados A.I. e Relatório Minoritário , mas depois disso, ele começaria a produzir coisas menores. Bem, menor para Spielberg, pelo menos. Ele estava elaborando dramas históricos e histórias baseadas em personagens. Ele estava nos mostrando que tinha mais coisas em mente do que T-Rexes e tubarões assassinos.
De vez em quando, ele voltava às suas raízes, trazendo Indiana Jones para Reino da Caveira de Cristal , e finalmente fazendo o Lata filme com o qual ele sonhava há anos. Mas, principalmente, Spielberg parecia contente em tentar coisas novas. E então algo aconteceu. Ele tem aquela velha coceira para entreter . Para invocar um mostrar . Para lançar tantos truques de efeitos digitais quanto ele pudesse gerenciar e forjar mundos digitais inteiros onde nada é real. Não era nada que ele não pudesse lidar, certo? Steven Spielberg é um cineasta que sabe tudo sobre os avanços tecnológicos do cinema, assim como sabe tudo sobre a produção de entretenimento grande e barulhento. Em outras palavras, ele sabe dar ao público o que ele deseja. Como Robert Kolker escreveu em Um Cinema da Solidão , “A frequência, o sucesso e a influência dos filmes [de Spielberg] ao longo de três décadas os tornaram uma espécie de enciclopédia do desejo, um locus de representações para o qual o público deseja ser chamado.”
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Com títulos com muitos efeitos The BFG e Jogador Um Pronto , Steven Spielberg estava voltando para casa. Ele estava voltando às suas raízes. Ele estava dando ao público o que eles queriam. O que poderia dar errado?
Parte 7: Sonhos Digitais - The BFG e Jogador Um Pronto
Sonhando para viver
A solidão é algo que está em exibição em muitos filmes de Steven Spielberg. Seus personagens infantis são solitários. Seus personagens adultos são solitários. Suas criaturas fantásticas também podem ser solitárias. Às vezes, a solidão é autoinfligida - os personagens afastam os outros por medo ou desconforto. Mas, no geral, os mundos de Steven Spielberg podem ser lugares solitários.
Segundo todos os relatos, Steven Spielberg era uma criança solitária. E essa solidão não foi embora quando ele ficou mais velho. “A solidão é um lugar que me é familiar e do qual sempre tento fugir”, disse ele. “Às vezes, só preciso preencher minha própria vida com sonhos suficientes para fingir que não estou sozinha.” Os sonhos são a fuga de Spielberg de toda aquela solidão. “Eu não sonho à noite, sonho de dia, sonho o dia todo, estou sonhando para viver”, disse ele uma vez.
Com tudo isso em mente, é fácil ver o que o atraiu The BFG , seu primeiro filme da Disney de verdade (ele havia feito filmes para o selo de distribuição da Disney Touchstone Pictures, mas nunca um filme real com o logotipo oficial da Disney orgulhosamente apresentando a imagem). O BFG é uma história sobre solidão e sonhos. O titular BFG - o Grande Gigante Amigável - tem o trabalho de engarrafar sonhos e divulgá-los ao público. Mas não era o BFG que Spielberg relatou nesta história. Foi Sophie, a órfã de 10 anos que se tornou a improvável companheira do BFG. “Eu me relacionei com a Sophie, praticamente ao longo de toda a história”, disse o cineasta. “Sophie foi minha guia espiritual durante o processo de contar essa história.”
E ainda, em uma entrevista completamente separada, Spielberg ofereceu uma visão conflitante. “Foi muito fácil contar a história do BFG, porque eu vim do mesmo lugar de onde ele veio”, disse ele. “Eu não tinha a coragem ou a tenacidade da personagem Sophie, que é capaz de repreender um gigante de 25 pés de altura, mas é um grande tema na história de Dahl também porque, em certo sentido, há dois órfãos nesta história. O BFG é órfão de seus irmãos, apenas pelo fato de que eles são todos valentões. Eles abusam dele e se aproveitam dele, e Sophie é a infeliz órfã de circunstâncias ruins. Então, quando esses dois órfãos se encontram, eles formam uma vida juntos. Essa é a essência do filme. Lembro-me de como era realmente me sentir isolada e sozinha. Era assim quando era mais nova, antes de ter filhos e antes de me casar ... antes de tudo isso. ”
Como The BFG começa, somos apresentados a Sophie ( Ruby Barnhill ), uma órfã que vagueia pelo orfanato tarde da noite, sem conseguir dormir. Como a maioria das pessoas solitárias, ela gosta de falar sozinha e ler as páginas dos livros, usando-os como uma espécie de porta de entrada para outro mundo menos solitário. Mas ela logo é lançada em um mundo real incomum quando ela avista um gigante de 25 pés de altura, interpretado por Mark Rylance , perseguindo as ruas de Londres. O gigante também a localiza e a leva embora. É um pouco arriscado começar seu doce filme de família com um sequestro, mas assim por diante.
Essas cenas de abertura permitem que Spielberg misture o real com o irreal - o BFG de Rylance é uma criação de captura de performance, totalmente digital e ainda de alguma forma capaz de transmitir a performance real de Rylance. Em sua crítica do filme para Senhor dos Anéis trilogia, e ele não está errado. O calor de Rylance vem através desse personagem fantástico, e muito trabalho foi feito para acertar os olhos - eles Veja como os próprios olhos de Rylance. Não há vale estranho aqui. Ao filmar a performance de Rylance, Spielberg e companhia contaram com uma estrutura de andaime de dois andares onde o ator poderia ficar com uma câmera de captura de performance diretamente na frente de seu rosto para capturar aquele contato visual genuíno. Funciona e funciona muito bem.
Spielberg não só é capaz de ajudar a trazer personagens digitais totalmente realizados para o mundo aqui, mas também pode se divertir. Quando o BFG leva Sophie para longe, a câmera de Spielberg está constantemente em movimento, zunindo pelas ruas escuras de Londres enquanto o BFG usa uma capa impossivelmente grande para se esconder habilmente de olhos curiosos.
Eventualmente, Sophie e o BFG acabam voltando para o Giant Country, onde, como o nome sugere, há mais de um gigante à espreita. E, infelizmente, embora o BFG seja basicamente um cara legal, os gigantes ao seu redor - todos eles são muito, muito maiores - são canibais intimidadores que comeriam Sophie se descobrissem que ela está em seu mundo.
E então, uh, não acontece muita coisa.
Reuniões e piadas de peido
The BFG reuniu Spielberg com o roteirista Melissa Mathison , que escreveu um dos melhores trabalhos do cineasta, E.T. o Extra Terrestre . A ideia de Spielberg e Mathison se reunirem novamente para outra aventura familiar parece boa demais para ser ignorada, e muito do material da imprensa para o filme enfatizou a conexão Spielberg / Mathison. “Melissa estava lá no E.T. definido todos os dias, e todos os dias em The BFG ”, Disse Spielberg. “Tive a sorte de encerrar nosso relacionamento com duas histórias que vieram do coração dela.”
Mas Mathison tinha um problema: simplesmente não havia muita história a ser contada. “De uma forma estranha, não acontece muita coisa no livro porque ele realmente é sobre o relacionamento deles”, disse Mathison. “Não há um impulso dramático para isso. A decisão de tentar se livrar dos gigantes acontece com bastante facilidade e rapidez, e havia uma qualidade episódica nos capítulos. Não era tão voltado para a história, então precisávamos criar uma narrativa. ”
E, no entanto, o roteiro de Mathison permanece surpreendentemente fiel ao livro de Roald Dahl que o inspirou. E esse é o problema - é também fiel. O script preenche as coisas com sequências de ação estendidas, mas a narrativa aqui é dolorosamente leve. Talvez seja um recurso, não um bug - é um pequeno conto de fadas assobiador, afinal. Mas Spielberg está tentando preencher 117 minutos aqui, e a falta de história prejudica consideravelmente as coisas.
Eventualmente, uma vaga trama toma forma, onde Sophie e o BFG se voltam para a Rainha da Inglaterra para ajudar a se livrar dos gigantes ruins. É bobagem, e tudo bem - Spielberg inclina-se para a tolice. Ele até cria sua primeira piada de peido na tela grande, e é dinamite. O humor baseado na flatulência é rude e, muitas vezes, o fundo do poço. Mas Spielberg, sempre o profissional, não vai dar uma risada barata aqui. Não, ele faz questão de criar uma piada de peido elaborada e em várias camadas. Depois que o BFG conhece a rainha, ele oferece a ela, sua equipe e um grupo de militares que foram chamados para ajudar os gigantes malvados um gole de “frobscottle”, uma bebida verde gaseificada com bolhas que escorrem em vez de subir. Todo mundo bebe e com certeza, ele lança várias passagens de gás - o mordomo da Rainha peida e sopra um carrinho de café da manhã que a Rainha peida e faz com que uma toalha de mesa faça os militares peidarem e sejam lançados no ar como se tivessem jetpacks até mesmo os Queen's Corgis entram em ação, peidando para fora da sala como se impulsionados por um vento forte (o que eu acho que eles são, tecnicamente falando). Não é tanto peido acontecendo aqui que torna esta cena hilária, é a maneira como Spielberg a constrói, com todos engolindo suas bebidas e, em seguida, levantando lentamente a cabeça, arregalando os olhos, ao perceber o que está para acontecer.
Mas o filme não é somente piadas de peido. Também são pequenos momentos adoráveis, como quando o BFG mostra a Sophie como ele captura sonhos - sonhos sendo representados por rajadas de cores que o BFG pode capturar em potes como borboletas. Ele então leva Sophie para a civilização e literalmente dá os sonhos para outras pessoas. Como Spielberg, toda a ocupação do BFG é entregar os sonhos da fantasia que podem levar o sonhador a lugares inesperados e maravilhosos. Mas também há pesadelos à espreita, e há um verdadeiro cobertor melancólico The BFG . O gigante ainda é assombrado pelo fato de que ele já teve uma criança humana como Sophie no passado - e seus companheiros gigantes acabaram comendo a criança . Isso é coisa sombria, e é crédito de Spielberg e Mathison que eles não se esquivam dessa escuridão.
Infelizmente, esta seria a colaboração final entre cineasta e roteirista. Mathison morreu em 2015, um ano antes do filme ser lançado. “Eu não tive a chance de lamentar Melissa”, disse Spielberg, “porque ela tem sido tão vibrante e real para mim, na sala de edição, no palco de pontuação, na sala de dublagem - ela sempre esteve lá comigo, então por causa disso, vai ser difícil quando eu tiver que deixar The BFG ir, porque então eu tenho que deixar Melissa ir também. ”
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Escape para o mundo dos sonhos
Como um exercício técnico, The BFG é um sucesso. Spielberg se tornou famoso por abraçar a tecnologia cinematográfica, e isso não é exceção. O segredo parece ser encontrar maneiras de tratar o novo como o antigo e encontrar um terreno familiar. Para The BFG , Spielberg primeiro reuniu sua equipe criativa e um grupo de assistentes de produção em sua garagem (e lembre-se, estamos falando de Steven Spielberg, então provavelmente era uma garagem maior do que o normal) e lá ele bloqueou todo o filme usando os PAs como atores substitutos.
“Tornou-se meu protótipo para o filme e me ajudou a perceber a história e determinar a melhor maneira de contá-la”, disse Spielberg. “Foi um dos exercícios de ensaio mais valiosos que já fiz e me ajudou a entender o DNA mais profundo da história.” E mostra: apesar de todos os truques digitais em exibição aqui, nada disso jamais distrai. Não é exatamente realista , mas não precisa ser - é uma fantasia, afinal. E todos esses gigantes têm peso real quando se movem, tanto peso quanto qualquer dinossauro se movendo pesadamente Parque jurassico . Spielberg também trabalhou com cineasta de longa data Janusz Kaminski novamente, e Kaminski ficou encarregado de iluminar os cenários físicos e virtuais para garantir que tudo parecesse uniformemente equilibrado.
E tudo parece tão lindo. A forma como o BFG bloqueia um poste de luz com a mão para se esconder nas sombras da mesma forma que o BFG e Sophie pulam em um corpo d'água e emergem em seu reflexo a cena over-the-top onde o BFG janta com a Rainha, sentados em uma mesa improvisada e usando um piano de cauda como assento enquanto usa um ancinho e uma pá como garfo e colher no interior da casa-caverna do BFG, onde ele dorme em uma cama feita de um barco. É tudo tão extravagante, e Rylance e Barnhill (que, estranhamente, não fez um filme de ação ao vivo desde então) são perfeitos juntos.
Infelizmente, tudo isso vai até certo ponto e, no final das contas, The BFG é prestidigitação. É Spielberg no seu estado mais leve, e embora isso não seja totalmente uma coisa ruim, E.T. Isso não é. É difícil imaginar alguém revisitando isso da maneira como revisitam E.T. É um pequeno filme divertido, divertido e doce que tende a escapar da sua mente no minuto em que termina, como um sonho que desmorona no minuto em que você abre os olhos. E o público simplesmente não parecia se importar - era uma rara bomba de bilheteria para Spielberg.
Mas também permitiu a Spielberg abraçar o fantástico novamente. “Acho que o número de filmes históricos que venho fazendo - filmes como Lincoln , Ponte dos Espiões, e depois voltando para filmes como Amizade e A Lista de Schindler - me mantiveram acorrentado à precisão de contar uma história histórica ”, disse Spielberg. “Portanto, ser capaz de escapar para o mundo dos sonhos e da imaginação é um sonho em si. Isto faz The BFG especial, porque foi minha fuga para o que eu acho que faço de melhor, que é apenas deixar minha imaginação correr sozinha. ”
E ele ainda não tinha terminado. Ele ainda tinha outro mundo fantástico para onde escapar. Isso resultaria em um grande sucesso de bilheteria - e um de seus piores filmes.
Um criador que odeia sua própria criação
Steven Spielberg se arrepende de sua carreira? Isso soa como uma pergunta estúpida - ele é mundialmente famoso, incrivelmente rico e exerce o tipo de poder com que outros cineastas só podem sonhar. E ainda ... sempre houve uma espécie de sombra pairando sobre o valor de Spielberg. O público pode abraçar o que ele faz, mas os críticos nem sempre foram tão gentis. Muitos estavam prontos para descartar Spielberg como uma moda passageira, mesmo quando mandíbulas estava explodindo a bilheteria. E, durante a maior parte de sua carreira, houve a sensação de que o cineasta estava perseguindo legitimidade - ansiando por ser visto como um verdadeiro artista, não apenas o criador de coisas inúteis esquecíveis. Lembre-se: este é o cara que contratou uma equipe de filmagem para filmá-lo assistindo ao anúncio da 48ª indicação ao Oscar, tão certo de que conseguiria um aceno de Melhor Diretor (ele não o fez).
Muito do trabalho de Spielberg no século 21 foi dedicado a contrariar a tradição e tentar coisas novas. Ele finalmente provou ser um artista sério, e ainda ... tudo que alguém parecia querer era outro Parque jurassico . Outro mandíbulas . Outro E.T. Pode-se facilmente imaginar a frustração de Spielberg - ele lutou tanto para provar que podia fazer filmes sérios para pessoas sérias, mas tudo que seus fãs queriam era mais espetáculo. E isso nos leva a Jogador Um Pronto , sem dúvida o pior filme que Spielberg já fez.
O marketing para Jogador Um Pronto era sobre como Steven Spielberg estava retornando ao mundo dos filmes grandes, barulhentos e movidos a efeitos. O cara que inventou o blockbuster estava finalmente fazendo um blockbuster novamente. E não qualquer blockbuster, oh não - foi um blockbuster sobre nostalgia . E não qualquer nostalgia! Mas nostalgia da década de 1980, a época em que Spielberg começou a se tornar seu mais poderoso. A história é uma homenagem à Amblin Entertainment e à cultura pop dos anos 80 como um todo.
“Eu adoro grandes histórias de aventura”, disse Spielberg ao promover o filme. “Faz muito tempo que não faço um filme de aventura, um filme que é basicamente para o público, não tanto para mim, mas sim para dar ao público tudo o que eles querem e talvez mais.” Spielberg ergueu as sobrancelhas quando, durante Jogador Um Pronto Estreia no SXSW, ele disse que não seria um filme - foi um filme . A implicação era clara: filmes são para esnobes de arte, filmes são para todos. Este seria o grande retorno de Steven Spielberg! Um retorno ao cinema populista! Er, faça aquele filme.
“Acabei de colocar meu chapéu de público quando fiz este filme”, disse o diretor. “Eu me divertia muito voltando àqueles anos em que fazia filmes apenas para o público. Então, sempre dizendo o que o público quer? Que surpresa o público gostaria neste momento? Como o público pode estar à frente de nós até que eles não estejam mais [à frente] e, então, estarmos à frente deles e dar um salto com o público? Eu não tinha estado nesse tipo de arena por anos. É por isso que gostei tanto do processo. ”
Se Spielberg realmente gostou de trabalhar Jogador Um Pronto , não aparece no filme finalizado - uma blitz barulhenta, fria e bagunçada onde tudo é falso. A única cena que funciona vem no final, quando toda a regurgitação da cultura pop pára, e um artista solitário - Mark Rylance jogando o gênio do videogame James Halliday - admite que sempre teve problemas para se encaixar no mundo real. Que ele era um cara solitário que encontrou escapatória em sonhos - percebendo um tema recorrente aqui? - apenas para perceber no final que por mais que você queira, você não pode passar a vida inteira em um sonho. Você precisa voltar à realidade.
É uma mensagem assustadora e é fácil ver Spielberg em Halliday - um homem que construiu todo um universo de cultura pop apenas para vê-lo crescer além de seu controle e se tornar algo grosseiro. Era uma vez, Steven Spielberg fazia parte da geração do pirralho do cinema que chegou a Hollywood e explodiu o sistema de estúdio. Seus colegas como Francis Ford Coppola, Brian De Palma e John Milius estavam tentando fazer filmes subversivos que contrariavam as normas. Mas Spielberg era o oposto. Ele era um cara da velha escola de Hollywood, e o que ele queria fazer era pegar os truques que aprendeu com velhos mestres como William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra e assim por diante, e reaproveitar tudo através de uma nova lente empolgante.
Os resultados deram origem ao blockbuster como o conhecíamos, e uma coisa curiosa aconteceu - Hollywood, nem sempre aberta a mudanças, abraçou o que Spielberg estava vendendo. Ele era um fazedor de dinheiro, e seus grandes filmes de espetáculo - junto com os de seu amigo George Lucas - foram o que rendeu esse dinheiro. Pode-se traçar uma linha clara entre o que Spielberg fez no início de sua carreira e o cenário cinematográfico em que vivemos agora, onde filmes menores voltados para adultos mal conseguem ser exibidos e os estúdios querem cada vez mais histórias de super-heróis. Filmes com orçamentos de US $ 300 milhões que precisam estourar as bilheterias ou serão considerados fracassos. E agora, com Jogador Um Pronto , Spielberg estava voltando para o blockbuster e talvez perguntando - o que eu fiz?
ငါအခြားအမျိုးသမီးကိုရင်ဆိုင်သင့်သလား
Procurando escapar desesperadamente
Adaptado do romance popular de Ernest Cline , Jogador Um Pronto se passa em 2045, após eventos como 'as secas do xarope de milho' e os 'distúrbios da largura de banda', de acordo com nosso narrador, o dolorosamente chato Wade Watts, interpretado por um dolorosamente chato Tye Sheridan . O mais inerte de todos os protagonistas de Spielberg, Wade é desinteressante e sem um arco - ele não aprende absolutamente nada durante todo o filme. Ele começa e termina o filme amando videogames, e a única coisa que mudou é que ele vai de um garoto pobre para um garoto obscenamente rico. Ah, e ele arruma uma namorada. Uau legal.
No futuro, a vida ficou tão ruim que todos escapam para o OASIS (Simulação Ontologicamente Antropocêntrica Sensorial Imersiva), uma vasta realidade virtual repleta de referências da cultura pop. Muitas dessas referências são da década de 1980, a década favorita do agora falecido criador do OASIS, James Halliday. Mas há muitas outras coisas também, de filmes, programas de TV e videogames da década de 1990 e além. Basicamente, nada antes da década de 1980 existe no OASIS, mas tudo a partir dessa década e além é representado por meio de efeitos especiais chamativos.
O livro de Cline estava carregado com referências aos próprios filmes de Spielberg, e quando Spielberg assumiu o cargo de diretor, ele fez um grande alarido sobre remover o máximo de nostalgia spielbergiana que pudesse. “Quando recebi o roteiro da Warner Bros., eu disse, se eu decidir dar o salto, terei que cortar pelo menos 70% de minhas próprias referências culturais”, disse ele. 'Porque senão vai ser como me arrumar na frente de um espelho, e eu simplesmente não vou me permitir fazer isso. Orgulho-me da minha modéstia. Mas eu fiz parte dos anos 80 e sei disso. Eu sou objetivo o suficiente sobre meu próprio trabalho e sobre o passado para saber que seria um pecado cortar o DeLorean [de De volta para o Futuro , que Spielberg produziu] e o T. Rex [de Parque jurassico ] e talvez algumas outras coisas que vieram dos meus filmes. Então, deixei cerca de 20 por cento deles do livro. ”
O OASIS não está apenas cheio de referências a tudo, desde Buckaroo Banzai para O gigante de ferro , mas também é o lar de um grande jogo que ninguém foi capaz de vencer. Antes de Halliday morrer, ele escondeu um ovo de Páscoa dourado em algum lugar dentro do OASIS, e um monte de pistas para encontrá-lo. Em um Willy Wonka Em um cenário semelhante, quem eventualmente encontrar o Ovo de Páscoa se tornará o proprietário legítimo e legal do OASIS. E porque Wade é nosso herói chato, ele quer aquele prêmio, droga!
Wade não é o único depois do Ovo. Há um monte de jogadores que querem entrar e eles se autodenominam Gunters, como Easter Egg Hunters. E se você acha que isso é péssimo, não se preocupe - todos os personagens dizem “Gunter” muito neste filme. No mundo dos videogames, Wade atende pelo avatar Parzival, que parece um alienígena que acabou de descobrir a música emo. É uma escolha estranha - você pode se parecer com qualquer coisa e qualquer pessoa no OASIS, mas essa figura rala de pele azul com franja severa é o que Wade queria.
Em sua busca pelo Ovo, Wade conhece Art3mis ( Olivia Cooke ), e é apenas uma questão de tempo antes que Wade se apaixone perdidamente por ela. Há uma ideia interessante aqui - Wade não conhece o real Art3mis (que revelou se chamar Samantha Cook) até o final do filme. Então, ele está apaixonado pela verdadeira Samantha ou seu avatar? Ou realmente não há diferença? O filme gira em torno dessa ideia e depois se esquece dela porque simplesmente não há tempo - temos que entrar em ação toda.
Enquanto a busca do Ovo pelos amigos de Wade, Samantha e Wade é vista como pura e nobre - porque eles são verdadeiro jogadores, afinal - há outra festa disputando o controle. É a malvada Innovative Online Industries (IOI), dirigida pelo malvado Nolan Sorrento, interpretado pelo fantástico ator Ben Mendelsohn , que está estranhamente sobrecarregado com dentes falsos estranhos, perturbadores e enormes para esta parte.
É preciso perguntar: será que Spielberg se vê em Wade e seus amigos? Ele olha para eles e pensa em seus colegas pirralhos de cinema, invadindo Hollywood e derrubando o grande sistema de estúdio? Isso tornaria Nolan e IOI substitutos dos estúdios? É uma ideia divertida e certamente torna o filme mais pessoal para Spielberg - mas, novamente, o filme não tem tempo para se demorar nessas coisas.
Isso não quer dizer que Spielberg não tenha uma conexão pessoal com este filme. Mais uma vez, assim como com The BFG , a ideia de escapar da solidão do mundo para os sonhos parece ser o que chamou sua atenção. “Você sabe, buscar uma fuga desesperada não é nostalgia ”, disse ele. “É algo com o qual todos estamos familiarizados. O escapismo é algo, especialmente hoje, que as pessoas desejam mais do que nunca apenas para sair do ciclo de notícias desesperadoramente deprimente. Ocorreram ciclos de notícias desesperadoramente deprimentes em cada década, de vez em quando, mas agora é muito profundo. E então eu pensei: 'Este é o momento certo para isso.' ”
A realidade é real
E ainda, por toda sua conversa de escapismo, e por todos Jogador Um Pronto Sinos e assobios digitais, são os momentos de silêncio que realmente funcionam. Eles são poucos e distantes entre si, mas de vez em quando, Spielberg verifica o mundo real. Na tentativa de encontrar pistas para encontrar o Ovo, Wade assiste recriações de arquivo da vida de Halliday, onde vemos Halliday no mundo real, sendo um estranho estranho e engraçado. Rylance brilha nesses momentos - claro, a voz que ele escolhe para Halliday é um pouco também estranho, mas ele captura a humanidade do personagem e a ansiedade social. Nesses flashbacks, vemos Halliday interagir com seu amigo e parceiro Ogden Morrow (Simon Pegg), que o ajudou a construir o OASIS. É finalmente revelado que antes de Morrow se casar com sua esposa Karen, ela teve um encontro com Halliday. Halliday não conseguiu dizer como ela realmente se sentia e ela seguiu em frente, mas ele continuou obcecado por ela. É uma coisa triste e solitária - e mais do que um pouco desconfortável. Estamos mergulhando no território incelável aqui, embora eu não ache que Spielberg veja o personagem dessa forma.
Essas pistas levam Wade e sua turma ao cenário mais impressionante do filme - uma recriação do Overlook Hotel de Stanley Kubrick's O brilho . Spielberg e sua equipe usaram imagens reais do filme de Kubrick, bem como recriações digitais para renderizar um Overlook que parece quase idêntico a como era na adaptação de Stephen King de Kubrick. É impressionante, mas mesmo este breve momento de glória desaparece quando a versão OASIS do Overlook começa a jogar ghouls em CGI empunhando machados e um salão de baile inteiro de valsas fantasmas verdes brilhantes que ficariam mais à vontade em Ghostbusters que O brilho .
Spielberg amava Kubrick e tinha uma amizade com o homem, então ele claramente abordou a recriação de parte do trabalho de Kubrick com cuidado - no início. Por que então tudo desce para o caos bobo? É Jogador Um Pronto fazendo questão de dizer que tantas pessoas hoje em dia consomem a cultura pop sem realmente entendê-la? Um caso para isso certamente pode ser feito mais tarde no filme, quando o amigo de Wade, Aech ( Lena Waithe ) pilota um avatar de O gigante de ferro para a batalha. Certeza de que parece legal ver o Gigante de Ferro se movendo pesadamente e explodindo merda - mas também é uma traição completa do que O gigante de ferro foi realmente sobre. O escritor e diretor Brad Bird escreveu O gigante de ferro no rastro da tragédia - sua irmã foi baleada e morta. A proposta do filme, como Bird disse, tornou-se: “E se uma arma tivesse alma e não quisesse ser uma arma?” O real Gigante de Ferro Todo o propósito é não se tornar a máquina de matar Jogador Um Pronto o transforma em.
Eventualmente, há uma enorme batalha climática onde quase cada centímetro do quadro está obstruído com algum tipo de personagem do qual você pode ou não ter ouvido falar. Você provavelmente poderia pausar cada quadro do último ato deste filme e passar semanas identificando tudo e todos no quadro - mas, por favor, não faça isso. Wade triunfa - mas e daí? É difícil se importar se Wade agora ganhou acesso total ao OASIS, mesmo que ele adote uma isenção de responsabilidade no final, onde diz que agora eles fecham o OASIS dois dias por semana para que todos sejam forçados a viver no mundo real - o mundo real que provavelmente ainda é muito terrível, com as secas de xarope de milho e os distúrbios de largura de banda.
O enlouquecedor é que há um protagonista muito mais interessante ao lado de Wade que, infelizmente, é delegado a ser apenas 'o personagem namorada'. Aprendemos que Art3mis, também conhecida como Samantha, tem um motivo pessoal para querer impedir a IOI, uma empresa que vende grande parte do equipamento que as pessoas usam no OASIS. O pai de Samantha continuou comprando equipamentos de videogame da IOI a crédito, acumulando dívidas. No futuro distópico deste filme, IOI é capaz de comprar as dívidas das pessoas e transformá-las em escravos virtuais, trancando-as em pequenas cápsulas onde são forçadas a trabalhar na realidade virtual. A ideia é que eles vão trabalhar até pagar as dívidas, mas é quase impossível trabalhar com todo esse dinheiro - e com certeza, o pai de Samantha acabou morrendo trancado nos chamados Centros de Fidelidade da IOI. É uma história sombria e, mesmo em formato digital, Olivia Cooke a vende lindamente. Podemos sentir seu coração partido quando ela conta essa história. E isso só nos faz desejar que ela fosse a personagem principal - estou muito mais interessado na história de Samantha derrubando a corporação do mal que esmagou seu pai sem dinheiro do que Wade Watts, um idiota chato que quer vencer porque é legal.
Muito foi investido na construção do mundo de Jogador Um Pronto , e não tenho nada além de respeito pelo trabalho árduo dos muitos artistas que trabalharam neste projeto. Mas, apesar de toda essa conversa sobre fuga, não se pode negar que muito do OASIS é meio, bem, horrível. Uma cena de corrida no início de uma rua virtual da cidade de Nova York é surpreendente e cheia de cores outonais, mas muitos dos outros locais são iluminados por uma luz azul-acinzentada como cadáver. É um mundo incrivelmente frio e totalmente pouco convidativo.
O que nos traz de volta à melhor cena do filme: quando tudo isso pára , quando todos os truques digitais desaparecerem, e Wade conversará com um Halliday virtual. A cena se desenrola em uma versão do quarto da infância de Halliday, e não apenas o adulto Halliday está lá, mas sua contraparte infantil também está presente. Halliday olha para seu eu mais jovem com uma tristeza onírica, e é um momento dolorosamente humano no final de um filme que carece de humanidade real.
“Eu criei o OASIS porque nunca me senti em casa no mundo real”, diz Halliday. “Eu simplesmente não sabia como me conectar com as pessoas de lá. Tive medo por toda a minha vida, até o dia em que soube que minha vida estava acabando. E foi então que percebi que ... por mais aterrorizante e doloroso que a realidade possa ser, também é o único lugar onde você pode conseguir uma refeição decente. Porque, a realidade ... é real. ”
É um pequeno momento maravilhoso que, infelizmente, não compensa tudo o que veio antes dele. E é ainda mais prejudicado por uma batida muito estranha onde, de volta ao mundo real, Wade encontra Ogdon Morrow e diz a ele que o maior arrependimento de Halliday foi 'perder seu único amigo'. Foi isso?! Porque isso não está articulado de nenhuma maneira, forma ou forma no próprio filme. Uma cena acabou no chão da sala de edição? Wade está apenas dizendo a Morrow que isso é legal? É desconcertante.
Exausto e encantado
Quando perguntado por que, depois de tantas histórias voltadas para adultos, ele estava voltando para um grande filme de aventura com Jogador Um Pronto , Spielberg respondeu: 'Porque eu amo história e estou preocupado em contar histórias que são histórias verdadeiras ... Eu escolhi fazer muitos filmes sobre assuntos biográficos ou acontecimentos históricos, e isso foi uma verdadeira satisfação para mim. Conforme fui ficando mais velho, tive a tendência de querer contar mais sobre esse tipo de história. É como um verdadeiro retorno à minha juventude, e é por isso que me senti bem em permitir que este filme me levasse de volta várias décadas. ”
A declaração parece curiosa. Spielberg está dizendo Jogador Um Pronto é como um retorno à juventude, mas ele também não está dizendo Por quê ele realmente queria fazer este filme. De acordo com Spielberg, a filmagem foi desafiadora. “Acabei de ver como isso seria difícil”, disse ele. “Este é o terceiro filme mais difícil que já fiz atrás mandíbulas e Salvando o Soldado Ryan , naquela ordem. Eu estava exausto de pensar no que estava à minha frente se me comprometesse com isso, e pensei: 'Bem, talvez um diretor na casa dos vinte anos não fosse tão intimidado porque não teria experiência para intimidá-los.' encantado com as possibilidades. ”
Talvez essa seja a verdadeira explicação - Spielberg queria um desafio. E se eu fosse ainda mais cínico do que já sou, também diria que Spielberg talvez, apenas talvez, quisesse outro golpe em seu currículo. The BFG foi uma decepção de bilheteria, e embora o mais adulto The Post foi bem, não foi um blockbuster . Spielberg não tinha realmente feito um blockbuster daqui a pouco. E agora, aqui estava sua chance.
E sabe de uma coisa? Ele estava certo. O filme arrecadou US $ 582,9 milhões em todo o mundo, tornando-o seu sexto maior filme na bilheteria mundial. Se ele estava tentando provar um ponto - que ele ainda poderia explodir o telhado do multiplex - ele teve sucesso. Mas a que custo? Depois de passar a maior parte de sua carreira no século 21 tentando coisas novas e criando alguns filmes maravilhosos e desafiadores, ele deu um passo para trás para entregar um pedaço de lixo brilhante e brilhante. Muito bem sucedido pedaço de lixo brilhante, brilhante, mas lixo do mesmo jeito.
Quanto ao futuro, Spielberg já tem um remake de West Side Story na lata. O cineasta passou quase toda sua carreira expressando o desejo de fazer um musical, e agora ele o fez. Independentemente do que você pense sobre o material, a ideia de Spielberg - o diretor que entende a gramática do cinema melhor do que quase ninguém - de fazer um musical é emocionante. Mas e daí? A certa altura, o cineasta iria dirigir um quinto e último Indiana Jones , mas desde então passou para James Mangold. Spielberg teve o drama O Sequestro de Edgardo Mortara em banho-maria por um tempo. Ele pode ou não dirigir É o que eu faço com Jennifer Lawrence no papel da fotojornalista Lynsey Addario. Em 2018, foi anunciado que Spielberg dirigiria uma adaptação da série de quadrinhos DC Falcão.
ဘောင်အပြင်ဘက်မှာတွေးဖို့နည်းလမ်းတွေ
Nenhum desses projetos grita exatamente para nós. Eles não soam, bem, Spielbergian . Mas, novamente, o que significa? Se há algo que esta série revelou, é que há mais de uma maneira de fazer um filme de Spielberg. No século 21, Steven Spielberg decidiu provar que tinha mais em sua mente do que grandes explosões e um grande espetáculo. Quem sabe o que ele fará a seguir?
