Alma marca mais um passo à frente para a Pixar em uma narrativa narrativa fascinante que não se destina apenas a crianças pequenas. Na verdade, este pode ser o filme menos centrado em crianças que eles fizeram em algum tempo.
Não me interpretem mal - o filme é muito bom e tem muitas das qualidades típicas da Pixar que esperamos desse estúdio. Mas um filme sobre um professor de banda do ensino médio que finalmente consegue sua grande chance na música, apenas para cair rapidamente em um bueiro e ser levado para outro plano de existência para aprender como funcionam as almas? Isso é muito ambicioso, e é mais um exemplo de como o estúdio muitas vezes vai além da versão mais básica de uma história quando um de seus filmes está passando pelo rigoroso processo da Pixar de construir, quebrar e reconstruir um filme para obtê-lo direito.
Algumas semanas atrás, falamos com Pete Doctor (diretor / história e roteiro de), Poderes de Kemp (co-diretor / história e roteiro de), e Dana Murray (produtor) sobre o choque entre criatividade e pragmatismo, Alma A excelente pontuação e o processo de pensamento por trás de uma decisão de enredo que temporariamente marginaliza o primeiro personagem negro principal do estúdio - uma decisão que eu suspeito que irá gerar muita discussão nos próximos dias.
Esta entrevista foi ligeiramente editada para maior clareza e brevidade. Aviso: cheio spoilers à frente.
Antes de realmente entrarmos no assunto da entrevista, percebi que Ryan Coogler foi agradecido nos créditos do filme. Como ele contribuiu para este projeto?
လူတစ်ယောက်ကိုလိမ်ညာဖမ်းတဲ့အခါ
Dias: Sim, ele é um cara de Oakland, e nós estamos em Emeryville. Sendo o estúdio amigável que somos, temos muito espaço e acho que ele estava procurando um lugar para se esconder e escrever os filmes em que está trabalhando. Então, aproveitamos o fato de ele estar por perto e pedimos que desse uma olhada nas bobinas e tivemos uma sessão de anotações com ele, e ele foi muito útil. Ele é um cara muito legal.
Frio. Há uma cena na primeira metade do filme em que Joe revisita momentos de sua vida que é silenciosamente devastador e, perto do final do filme, vemos alguns desses mesmos momentos novamente, mas por uma lente diferente. Você sabia desde o início que aquela seria a cena “clássica da Pixar” que faz as pessoas chorarem?
Pete: Foi talvez a segunda ou terceira passagem - deixe-me responder desta forma: eu sabia desde o início que queria que Joe fosse capaz de ter essa epifania que os pequenos momentos de sua vida eram o que importava, e parecia certo que estaria ao piano, o instrumento de sua paixão. Mas exatamente como isso se conectou a qualquer outra coisa foi uma descoberta posterior. Eu sei que temos aquela cena, Kemp, em que ele caminha pela vida e é patético, e acho que acabamos de embarcar direto, procurando por momentos patéticos. E talvez na terceira ou quarta passagem, alguém teve a ideia de conectá-los.
Kemp: sim. Isso é o que era. Inicialmente, era essa ideia de um museu da sua vida, e era comparando a vida fracassada de Joe com a de um mentor real, que são todos esses momentos de sucesso. E foi depois de várias passagens, como, 'Oh, e se todos esses momentos de falha, se você apenas olhar para eles de uma perspectiva diferente, forem realmente momentos transcendentes?' Joe está julgando injustamente sua própria vida como não valiosa, como não boa, e quando vista pelos olhos de 22, é realmente incrível. Naquele período final quando ele está ao piano, seus primeiros vislumbres são na verdade as memórias dela em seu corpo. Isso é o que desencadeia esse novo olhar para toda a sua vida, desde o começo. Que, Deus sabe, falar de sessões de notas sobre “As pessoas vão entender isso?”, Eram muitas delas.
A pontuação dessa cena é particularmente incrível. Que tipo de direção você deu a Trent Reznor e Atticus Ross para criar a música para aquela grande sequência emocional?
Pete: Eles estiveram muito envolvidos durante a coisa toda. Eles apareciam e assistiam a qualquer revisão importante que fizéssemos nos storyboards, e trabalhamos de maneira bem diferente do que faríamos tradicionalmente. Normalmente, você basicamente bloqueia a imagem e, em seguida, traz alguém como Michael Giacchino ou qualquer um dos nossos grandes compositores e é uma espécie de pós-pontuação. Mas, neste caso, eles começaram a nos dar faixas desde o início. Acho que aquela seção específica de que estávamos falando é um vazio e um vazio. Nós apenas usamos algumas palavras descritivas para preencher - quero dizer, eles estão assistindo as bobinas, eles estão assistindo os storyboards, então esperamos que a sequência fale por si mesma. Mas sim, uma espécie de fracasso vazio e nada vazio era o sentimento que estávamos procurando.
Dias: Foi muito legal porque Trent se identificou muito com como Joe se sentiu depois daquele show. Ele diz: “Lembro-me de me sentir assim, tipo‘ Assim que jogar em um estádio, vou ser bom ’. Mas isso não me consertou, nem como me senti”. Então, quando ele voltou com aquela deixa, todos nós pensamos, oh meu Deus.
Kemp: Certo, porque ele nos deu três ou quatro para escolher, e todos nós concordamos unanimemente na primeira audição. Nós estávamos tipo, 'Uau.' Acho que você começou a chorar, Pete. Para não explodir o seu lugar, mas você chorou, não é?
Pete: Sim, totalmente.
Kemp: A primeira vez que ouviu isso, ele ficou emocionado.
Uma das grandes ideias deste filme é o choque entre criatividade e pragmatismo. Como pessoas criativas, tenho certeza que você provavelmente já se perguntou em algum momento se deveria desistir de tudo por algo mais estável e seguro. Fale um pouco sobre a mensagem que você queria passar ao mundo com este filme.
Pete: A Pixar está cheia de todas essas pessoas que tiveram sucesso apesar de seus pais ficarem tipo, 'Você vai ser médico!' e eles dizem, 'Não, mãe, eu sou um artista!' Meus pais também eram artistas, então eu meio que os xinguei, tipo, 'Você não me deu alguém para lutar!' Eles foram realmente muito importantes e encorajadores ao longo de toda a minha carreira, então eu realmente não tenho essa luta específica da maneira que conheço muitas pessoas. Kemp, eu sei que você teve algumas dificuldades.
Kemp: Eu certamente tive essa luta. Ninguém achava que esse era um trabalho de verdade. Então, sim, foi bizarro. Este ano, com alguns filmes sendo lançados, acho que minha família não sabe bem o que fazer com eles. Porque é isso que eu tenho feito todo esse tempo - e é claro que fui um dramaturgo, mas as peças são diferentes. As peças passam em um teatro, e minha família foi ver minhas coisas em um teatro. Mas vendo comerciais da Disney e coisas assim, eles dizem, 'Você está brincando comigo?' Eu acho que no fundo de suas mentes, minha mãe pode ter pensado que talvez eu acabasse fazendo outra coisa, mesmo nesta idade. Ela finalmente disse: 'Tudo bem, é isso que Kemp faz.'
Dias: Meus pais foram muito encorajadores, e eu também brinco que eu era o terceiro filho e eles estavam tipo, “Tanto faz! Você parece bem! '
Há uma cena em que vemos os vários mentores que 22 encontrou durante seu tempo em The Great Before. Há muitas figuras históricas famosas lá, mas acho que vi [o escritor da Pixar] Joe Ranft [que morreu em 2005] também foi incluído, o que é um tributo maravilhoso. Havia outras escolhas pessoais naquela parede que poderíamos perder se não estivéssemos procurando por elas?
Pete: Sim, queríamos uma parede cheia de adesivos. Portanto, havia muitas oportunidades para as pessoas preencherem as suas. Outro para mim foi Joe Grant , que foi um dos grandes artistas de histórias da Disney e caras do desenvolvimento nos anos 40. Ele trabalhou com Walt Disney. Eu o conheci quando ele tinha 95 anos ou algo assim, e ele foi um grande mentor para mim. Bem como o pai de Frank Oz, esse cara chamado Mike Oznowicz . Ele morava em Oakland, e nós o encontrávamos todo fim de semana, e ele era um cara fantástico e cheio de vida. E um monte de outras pessoas. Vocês têm alguém aí?
Kemp: Arquimedes era o meu maior, lembra? Eu estava tipo, “Arquimedes, por favor!” porque eu era um pouco nerd pela ciência da Grécia Antiga quando criança.
Dias: Como produtor, aquela parede se tornou muito dolorosa, porque parecia que tínhamos todos esses nomes, e alguém estava sempre no meu escritório e dizia: “Sabe, aquela pessoa fez isso, isso e aquilo”, e eu fico tipo , 'Ahh!'
Pete: 'Thomas Jefferson. Bem, ele vai embora! ”
Dias: A Internet estraga a história de todos.
မင်းကဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့မိန်းမတစ်ယောက်ဟုတ်မဟုတ်ဘယ်လိုသိနိုင်မလဲ
Quando a decisão de colocar este filme diretamente no Disney + foi tomada, houve alguma conversa sobre puxar o momento Terry após os créditos quando ele disse: “O filme acabou, vá para casa”?
Pete: (risos) Não, não vimos. Embora eu tenha pensado nisso. “Espere um minuto, todo mundo já está em casa!”
Kemp: Não na Coréia. Ainda existem alguns países-China - eles vão ver nos cinemas.
Isso é verdade. Conte-me sobre como a ideia de colocar a alma de Joe no gato surgiu e pode ter evoluído ao longo do processo, porque parece uma das grandes oscilações deste filme.
Kemp: Acho que foi [co-escritor] Mike Jones Ideia, não foi?
Pete: Sim, a primeira versão disso foi no You Seminar. Então Joe, para voltar, teve que mostrar sua vida por aqueles momentos no Hall of You. Acabou sendo muito tipo de conversa e ponto, era como, 'Aqui estamos' e parávamos e assistíamos a uma cena e discutíamos, e então mudávamos para cá, e parávamos e assistíamos a um cena e discuti-la - não era nada interativo. Não permitiu que os personagens realmente mudassem o que estavam assistindo. Então, Mike teve a ideia de derrubá-lo e trocá-los para que Joe pudesse ver sua própria vida de um ponto de vista diferente, em vez de voltar para sua própria vida, porque isso é, claro, o que ele quer. Então, em um nível, parece 'Oh, isso funciona perfeitamente'. Em outro, era como, 'OK, eu sinto que já vi isso antes', e à medida que fizemos mais pesquisas, infelizmente, há tão poucos filmes com negros americanos e atores negros em animação que foi meio clichê . Portanto, era definitivamente algo de que estávamos cientes. Além de um clichê, é visto como, 'Oh, ótimo. Finalmente somos representados e você tira isso de nós. ” Nossa esperança era, desta forma particular, que ainda representássemos a vida de Joe. Ele não está em seu corpo, mas ainda estamos vendo seu corpo caminhar por todos os seus espaços e interagir com todas as pessoas que ele faz em sua vida normal. Então foi uma coisa um pouco complicada de fazer. Cruze os dedos.
Kemp: Em uma troca de corpo tradicional, você teria feito Joe e 22 se separarem, e 22 faria toda essa série de coisas em que ela está sozinha vivendo a vida de Joe melhor do que ele. Enquanto isso, Joe - foi um propósito mantê-los juntos. Porque mesmo estando no gato, ele tinha certo controle sobre seu próprio corpo.
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Alma está transmitindo agora no Disney +.
