Aqui está uma verdade nua e crua: O filme LEGO não deve funcionar como um filme, muito menos funcionar como um grande filme. No papel, até mesmo a premissa de um filme baseado em uma linha de brinquedos sem identidade própria própria, uma linha que desenvolve explicitamente conjuntos de peças temáticos em torno de propriedades licenciadas como uma extensão de marcas gerenciadas, soa como o tipo mais tedioso de estágio avançado cinismo capitalista. Parece o tipo de ideia corporativa que é projetada desde o início para funcionar como um anúncio para as crianças que seus pais devem pagar para que elas vejam no teatro, normalizando a prática de marcas que se vendem apenas pelo nome, independentemente do intrínseco valor ou qualidade da produção.
E, em um nível, é exatamente isso que O filme LEGO é. É absolutamente um produto feito com o propósito expresso de autocomemoração, dando à marca LEGO uma plataforma para proclamar seu próprio impacto cultural. Mas também é um filme que é surpreendentemente autoconsciente dessa motivação e não tenta escondê-la, ao invés disso se inclina fortemente para o ethos de que se o filme for bom o suficiente, a antiartística inerente da premissa, em última análise, não matéria.
E funciona! Mas por que isso funciona? A resposta está em algumas decisões muito inteligentes e bem informadas incorporadas The LEGO Movie’s escrevendo, e talvez tão importante, no brilho subversivo de seus escritores e diretores.
Phil Lord e Christopher Miller: Mestres Construtores
Os roteiristas e diretores Phil Lord e Christopher Miller são, neste momento, bem conhecidos por sua capacidade de transformar ideias ruins em filmes de sucesso. Seu primeiro longa-metragem juntos, Nublado com possibilidade de almôndegas , é uma adaptação licenciada de um livro de imagens infantis sem muito mais enredo do que 'Ei, a comida caiu do céu desta vez, o que com certeza foi estranho.' Em suas mãos, a história se tornou um conto de advertência de insegurança institucional, enquadrando a ideia superficial de clima baseado em alimentos por um gênio solitário como uma rede explorável positiva até que a exploração finalmente transforme o bem inicial da criatividade em uma força autodestrutiva. Seu próximo filme, rua do Pulo 21 , é um remake de um programa de televisão modestamente popular do final dos anos 80, principalmente lembrado como o lugar onde Johnny Depp começou, então eles fizeram o foco do filme um exame farsesco do truque central do programa enquanto zombavam da própria ideia de colocá-lo em ação. Então, a sequência desse filme, 22 Jump Street , é uma desconstrução de sequenciamento redundante, minando a ideia de dar às pessoas mais do que elas gostavam antes, mas contando uma história sobre personagens aprendendo a não cair em tais rotinas criativas.
Tudo isso para dizer que Lord e Miller não são apenas reflexivamente metaficcionais sobre seus projetos adaptados, mas estão ativamente cientes das dificuldades temáticas inerentes aos projetos em que trabalham, optando por abordar essas questões de frente, fazendo seus filmes cerca de essas dificuldades, em vez de fingir que não existem. É por isso que sua versão potencial de Solo: uma história de Star Wars parece uma oportunidade perdida de satirizar a natureza de prequelas desnecessariamente guiadas pelo folclore, ou por que as contribuições de Phil Lord para o roteiro de Homem-Aranha: Into The Spiderverse transformar o objetivo claramente transparente de criar a resposta da Sony para Os Vingadores em um dos filmes de super-heróis mais inspirados em quadrinhos e personagens já feitos. A especialidade de Lord e Miller é pegar ideias ruins e fazê-las funcionar, e talvez não haja um exemplo tão claro quanto seu trabalho em O filme LEGO .
Brincando na caixa de brinquedos
Então, de que ângulo alguém aborda fazer um filme tão transparente sobre brinquedos? Ora, você começa de um lugar de jogo! A evidência mais óbvia disso está em como o mundo LEGO é animado, replicando a não fluidez gaguejante da animação em stop-motion que se parece muito com a forma como uma criança moveria esses personagens e ambientes em suas tentativas de criar sua própria história. Além disso, o mundo inteiro é construído de LEGOs, exceto pela intrusão de alguns artefatos maiores do que a vida, como um band-aid ou uma faca X-Acto, aos quais as pessoas da LEGO atribuem seu próprio significado, enquanto os da plateia os reconhecem como artefatos do mundo real misturados aos brinquedos. Os efeitos sonoros de momentos dramáticos são atenuados pelo borbulhar de uma criança se aproximando do motor de um veículo, e o fantasma do mago Vitruvius flutua literalmente em uma corda pendurada. O mundo de O filme LEGO é uma brincadeira explícita por meio das manifestações improvisadas de quaisquer bens domésticos que estejam à mão, impulsionados por um conflito do mal aparentemente por seu próprio bem, mas consistentemente refletindo o pathos de uma criança representando a jornada de um herói.
E é a partir dessa sensação de surrealidade que O filme LEGO atrai a maior parte de seu humor. Há muitas piadas às custas da torturante lógica da trama mundial, com personagens muitas vezes parando para questionar de brincadeira a consistência interna de seu mundo, e há uma autoconsciência persistente de que esses personagens, especialmente aqueles baseados em propriedades, têm histórias de fundo completamente divorciadas de sua existência como LEGOs. Batman aparece porque ele está homem Morcego e ele é frio , e seu personagem gira em torno de lembrar a si mesmo o quão legal ele é, da mesma forma que uma criança reafirma a grandiosidade de seus heróis por meio de encenações. É assim que Lord e Miller contornam o problema inerente de sua premissa descaradamente comercial: eles constroem uma história em torno do conceito de brincadeira infantil que não se restringe a coisas como continuidade ou caracterizações lógicas, permitindo que personagens como Superman e Gandalf e Dumbledore existam na mesma sala porque esse é o tipo de cruzamento absurdo incrível que uma criança conceberia para enfrentar o vilão definitivo.
တစ်ယောက်ယောက်ကပရောပရည်လုပ်ရင်ဘယ်လိုပြောရမလဲ
A importância de ser o especial
Este tipo de compreensão metatextual do apelo dos LEGOs seria inteligente por si só, mas o que eleva O filme LEGO em uma obra-prima moderna é como ela expressa seus temas em termos literais. A constante insegurança do personagem de Emmet ao longo do filme é a ideia de que ele deveria ser o Especial, um Mestre Construtor com o poder de derrubar a regra estrita e obcecada pela perfeição do Presidente de Negócios, expressa por Will Ferrell. No entanto, o próprio Emmet é vinculado por um senso de lealdade à instrução e à rotina, tanto que mesmo aqueles em sua antiga vida como trabalhador da construção civil não o veem como nada mais do que uma folha em branco. É apenas por meio de uma exploração de jogo e criatividade que ele é capaz de desbloquear seu potencial como um Construtor, embora seja sua compreensão do planejamento e das normas aceitas que permitem que os Construtores Mestres se infiltrem no covil de arranha-céus do Presidente Business.
Mas então Emmet atinge um nível emocional baixo ao perceber que a profecia do Especial foi inteiramente inventada, e que a importância de Emmet não é predeterminada por nada além de falta de jeito e circunstância. É neste momento que Emmet comete um ato de auto-sacrifício suicida, caindo de seu mundo para ... o nosso. Todo esse exercício de imaginação lúdica e autoconsciência absurda de um mundo construído de tijolos reconstituíveis sempre foi exatamente o que parecia: a imaginação lúdica de um menino de oito anos e meio. E esse recreio é interrompido pela intrusão do mítico Man Upstairs, o pai do menino, interpretado também por ninguém menos que Will Farrell.
É com aquele pouco de fundição especializada e um olhar ao redor da extensa modelagem da sala de jogos que todas as peças se encaixam. Esta criança brinca com os LEGOs de seu pai, que seu pai coleta e constrói com a exatidão das instruções da caixa, tratando esses brinquedos como instalações de arte, colando as peças com cola Krazy. Isso, por sua vez, é um reflexo de como a criança conceitualiza o Presidente Negócios, cujo esquema maligno é congelar todos os reinos do Lego com sua própria super arma parecida com cola. O que à primeira vista parecia ser uma brincadeira inocente e despreocupada através de um mundo fantástico de tijolos coloridos é revelado como a reconstituição de uma criança de suas próprias inseguranças, externando sua incapacidade de entender a obsessão de seu pai por brinquedos que não são para brincar uma história onde o protagonista se pergunta por que ele não é especial o suficiente para jogar.
Quando Emmet volta ao seu mundo LEGO e finalmente confronta o Presidente Business, o filme se cruza com o humano Will Ferrell, não como um momento de ação ou conflito, mas como uma conversa. Na cidade de LEGO, a resistência contra o exército de microgerentes do Presidente Business se manifestou em cidadãos comuns se levantando e construindo suas próprias armas e veículos criativos para lutar. Como Emmet aponta, a profecia do Especial pode ser inventada, mas também é verdade porque todos têm a capacidade de ser especiais, de fazer algo único com as ferramentas à sua disposição e as profundezas de sua imaginação. À medida que o pai reconhece como sua obsessão afetou negativamente o filho, a beleza caótica de um mundo onde tudo pode ser construído é restaurada, construindo sobre os fundamentos do manual de instruções, em vez de ser restringido por ele. A compreensão de Emmet sobre a forma fundamental e a criação caótica é o que atua como uma ponte entre as concepções do pai e do filho de como os brinquedos devem ser usados.
Essa transformação da fraqueza da premissa em sua maior força é a genialidade de O filme LEGO . Uma versão menor deste filme seria uma visão direta da ideia de pessoas da LEGO vivendo em um mundo LEGO, contando uma história genérica de auto-aceitação e fortalecimento com LEGOs atuando como um floreio estético ao invés de uma parte integrante da narrativa. Mas Lord e Miller não se contentam em simplesmente fazer um comercial de longa-metragem, em vez disso mergulham fundo em por que os LEGOs são importantes, por que os brinquedos são importantes, por que Reproduzir é importante. Ainda se pode olhar para O filme LEGO e ver isso como um testemunho da integração da marca e da sinergia corporativa, mas fazer isso seria uma negação do entendimento que esses cineastas têm de por que alguém iria querer ver um filme baseado em um brinquedo em primeiro lugar.
