O favorito de Weekend Weirdness, J.C., dirigiu um épico de quase três horas sobre O rei estrelando seu protagonista, Snake Plissken, e ainda assim o filme corria o risco de ser esquecido pelas gerações mais jovens. Como isso pode ocorrer quando o filme em questão, John Carpenter 'S Elvis , é indiscutivelmente um filme biográfico de música country melhor do que Ande na linha, e exalaa estilo despretensioso, mas cativante, que lembra a cinebiografia de Woody Guthrie de Hal Ashby Destinado à glória ? Bem, até esta semana, Elvis não estava disponível em DVD, e a presença anterior do vídeo doméstico do filme era irregular, na melhor das hipóteses.
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Originalmente feito e exibido como um perfil de alto nível abc mini-série em 79 - apenas dois anos depois Elvis Presley tinha saído da Terra para o reino celestial para se juntar a sua mamãe- o projeto continua sendo uma anomalia para Carpenter em termos de gênero e meio. Como vários de nossos leitores, eu estava moderadamente ciente da existência do filme no passado, mas imaginei: 'É provavelmente um negócio familiar bastante seguro. Sem pressa. ” E ainda Elvis historicamente marcou a primeira colaboração entre Carpenter e Kurt Russell, desencadeando uma parceria lendária ( A coisa , Big Trouble Little China , Fuga de Nova York ) e tornando esta nota de rodapé muito provável importante.
Carpenter - que estaria entre meus cinco melhores diretores de todos os tempos simplesmente por fazer Eles vivem - não era um novato entrando na produção. Ele tinha embrulhado dia das Bruxas um pouco antes Elvis e tem afirmado ao longo dos anos que sua célebre pontuação para dia das Bruxas é o que lhe rendeu o trabalho. (Para ouvi-lo contar, Elvis os produtores aparentemente encontraram sua capacidade de criar jams de sintetizadores perturbadores o suficiente.) Incluído no novo DVD está um featurette granulado no set, em que um Carpenter de cabelos compridos em óculos escuros afirma que é um fã de longa data de Elvis Presley e sua música. Ele acrescenta que ficou intrigado com a transformação gradual do homem em um ícone mítico, e pode-se inferir uma certa empatia por meio de ambição inebriante e brilho artístico.
No início do filme, meu olho para a atitude característica de Carpenter e dedicação ao cool estava registrando alto, e quase emocionante. Somos apresentados a O Rei meio desleixado em um quarto de hotel de tons ricos de vermelho enquanto ele assiste cowboys fictícios e índios guerreando na televisão. Russell, então um elétrico de 27 anos, está interpretando The King em 1969, mais tarde na carreira de Presley, mas ele mais do que parece: cabelo preto azeviche, queimaduras grossas, anéis de ouro, relógio de ouro, jangle de ouro, lábio superior trêmulo em uma pausa.
Nessas cenas introdutórias, Russell encara com silêncio intenso os óculos de sol folheados a ouro de Presley, os tons icônicos e vaidosos conotando uma divindade duplamente cunhada de Las Vegas. É evidente em poucos minutos que Russell está interpretando o homem maior que a vida e se divertindo com isso. (Se você é fã de Carpenter, é fácil imaginar o diretor dando voltas na hora de encontrar o ator / veículo perfeito para canalizar sua aguda energia punk.) Quando a televisão muda para uma notícia não tão favorável sobre a vitalidade de Elvis na música pop atual, Elvis permanece calmo, revela uma pistola e começa a atirar na tela. Ele se estilhaça em um close-up prolongado. Em outras palavras, Carpenter está dizendo: “nós amamos Elvis tanto quanto você, mas não fique muito confortável”.
Em seguida, voltamos à infância empobrecida de Elvis no Mississippi, onde um Elvis muito jovem é mostrado visitando o túmulo improvisado de seu irmão gêmeo. Imediatamente depois, vemos o jovem Elvis falando perto do local com seu irmão gêmeo falecido por meio de seu próprio reflexo em águas rasas. Um valentão desagradável de cabelo ruivo acusa Elvis de falar sozinho como um esquisito e o ataca. Pode parecer coisa de rotina, mas a próxima cena, do jovem Elvis correndo sob uma copa de árvores contra o vento, antes de uma tempestade em silêncio abafado, é tão incrivelmente bela para sua composição de capa de vinil quanto para seu romantismo rebelde.
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A cena acima exemplifica o que foi e é tão bom em Carpenter: ele abraça as imagens divertidas e indulgentes e as batidas reconfortantes de gêneros populistas e entretenimento - seja terror, ficção científica, um filme de gangue ou o filme biográfico All-American televisionado - e os aperfeiçoa mesmo em face do esnobismo da alta cultura. (Em uma cena posterior, a mãe de Elvis dá um soco forte nas redações tendenciosas e justas dos críticos de 'Yankee' em O New York Times .)
Ao longo de sua carreira, Carpenter costumava inserir em suas obras ideias subversivas e fortes endossos para o indivíduo. Lendo alguns comentários recentes sobre o novo Elvis DVD , parece ser uma observação comum entre os críticos que as assinaturas mais corajosas de Carpenter e a tendência para uma corrente social espirituosa não estão em exibição. Estou muito curioso para encontrar e ler resenhas originais de 79, porém, porque algumas décadas depois, encontrei uma boa quantidade de subtexto divertido, provocativo e precoce.Antes de atingir a fama e a riqueza, o Elvis de Russell é constantemente mostrado penteando e arrumando o cabelo, em espelhos de banheiro ou em um cinema. Não faz diferença. Ele dirige um caminhão da classe trabalhadora, passa seus intervalos de trabalho observando músicos de blues negro, e adora comprar camisas rosa de seda extravagantes. Vendo imagens antigas de Elvis se apresentando em concertos durante a minha juventude (minha mãe é uma fã), eu definitivamente notei sua aparência fortemente cuidada. Elvis Presley é provavelmente o primeiro artista masculino que eu tive consciência de usar maquiagem feminina. Carpinteiros Elvis parece magistralmente fresco hoje por descrever como o personagem desenvolveu gostos em estilo e imagem para sugerir a ascensão posterior do glam-rock.
A relação bem documentada e obsessivamente dependente de c0 de Elvis Presley com sua mãe (bem interpretada por Shelly Winters ) assume lentamente uma estrutura e disfunção semelhantes à edipiana. Deixando de lado os padrões conservadores do horário nobre da TV nos anos 70, o filme explora a sensação cultural “Pelvis Elvis”, usando fotos bem executadas de garotas enlouquecendo no palco como gado desmaiado, e parece excluir deliberadamente qualquer cena que implique um real desejo sexual hetero para a estrela.
Elvis tem muitas namoradas no filme, mas quase sempre são mantidas à distância ou esquecidas. Uma dessas garotas chama de forma memorável seus gostos de moda de 'peculiares', e se uma crítica ao filme é o quão pouco essas mulheres / romances são elaborados, incluindo Priscilla Presley, Não tenho certeza se não foi intencional. (Como na vida real, Presley não se casou até depois que sua mãe morreu.) Eu tenho que me perguntar se os fãs das raízes do gospel de Elvis não se irritaram com algumas cenas com subtexto homoerótico menor, particularmente um encontro em um banheiro de escola secundária na primeira metade.
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Fotos de automóveis com precisão de época cruzando o centro do Tennessee aumentam a atmosfera de sonho do filme. Quando Elvis começa a correr no estúdio em Gravações do Sol , Carpenter começa a entreter o papel do destino e da predestinação nebulosa em sua vida. Vemos um Elvis sobrecarregado adormecendo ao volante e desviando para uma pista em sentido contrário, um momento destinado a induzir resultados alternativos, sem dúvida resultando em uma montagem de jornais girando com manchetes trágicas. Uma perseguição noturna separada tem uma inocência televisiva embutida, mas há uma qualidade assustadora nela. (Uma tomada coincidente de faróis me lembrou do pôster e das cenas da adaptação de Stephen King de Carpenter em 1983, Christine, sobre um homicida '58 Plymouth. Christine , deve-se observar, também apresentavam cenas sugestivas de bromance.)
A força e o investimento da atuação de Russell, admitidamente muito brevemente discutidos aqui, devem ser vistos, especialmente nos numerosos números musicais e reencenações do filme. Pode haver muitos interlúdios musicais para os espectadores sem apreciação pelos sucessos do assunto, mas o efeito geral é uma vida vivida plenamente em performance e, portanto, prematuramente exausta. O filme termina onde começa, em 1969, antes que os “anos difíceis e gordos” de Elvis realmente cobrassem seu preço. (Ele morreu em 77.)
Elvis contém uma das melhores performances da carreira de Russell, e como com Johnny Depp e Hunter Thompson ou Arnold Schwarzenegger e o Exterminador do Futuro, ele não se importou em não se livrar completamente e ser associado aos maneirismos do personagem por anos depois. O filme termina com a imagem do Rei olhando para uma platéia aplaudindo, mas sem nada de notável, uma imagem aberta à interpretação, que Carpenter garante que fique com o espectador. Pode ter levado algumas décadas para ser experimentado, mas certamente vai durar por mais décadas.
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/ Classificação do filme: 8,0 de 10
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