မင်းရဲ့အချစ်ဆုံးသူငယ်ချင်းနဲ့ဘာလုပ်ရမလဲ
1982 The Dark Crystal deixa suas intenções e credenciais claras desde o início. A narração configura uma densa história de um mundo fragmentado enquanto somos tratados com grandes visuais de uma paisagem sinistra e um grupo de criaturas vilãs fora de sintonia com o planeta ao seu redor. Os feiticeiros do estúdio de Jim Henson criam o mundo em desenvolvimento por meio de uma arte meticulosamente detalhada, e cada coisa viva na tela ganha uma vida maravilhosa com o teatro de fantoches. O filme não foi o sucesso que merecia, mas os trinta e sete anos desde que o viram se tornar um adorado favorito de culto.
Algum tipo de acompanhamento está em vários estágios de desenvolvimento há anos, mas foi necessário que a Netflix se tornasse uma parte interessada para vê-lo se tornar uma realidade. Tanto a gigante do streaming quanto a The Jim Henson Company brincaram com seu retorno como uma experiência animada em CG (tanto em parte quanto na íntegra) antes de tomar a brilhante, mas incrivelmente arriscada decisão de honrar o filme original e concluir seu próprio projeto - uma prequela de dez episódios série chamada The Dark Crystal: Age of Resistance - usando fantoches e efeitos práticos (com assistências CG mínimas).
O risco valeu a pena, e a série é um sucesso glorioso capturando o tom e o conteúdo do filme original de Henson enquanto conta sua própria história com personagens novos e antigos. Seu desejo e esforço de revisitar o sentimento geral de The Dark Crystal foi uma grande aposta em toda a linha, mas o risco é mais evidente em três áreas - a série emprega uma narrativa densa que tanto desafia quanto respeita o público, ela se desdobra em seu abraço de escuridão e morte e se compromete a priorizar os bonecos e efeitos práticos.
Uma história densa, um mundo repleto de personagens e uma confiança em jovens e idosos
The Dark Crystal é sobre um jovem Gelfling chamado Jen, que se presume ser o último de sua espécie após um genocídio perpetrado pela cruel e sifilítica classe dominante conhecida como Skeksis. Essas bestas sem asas, semelhantes a abutres, correm Thra através da força, do medo e de uma energia rejuvenescedora que sugam de um grande cristal que representa o coração do planeta, e cada um dos dez Skeksis restantes é espelhado por um místico gentil e parecido com uma preguiça que vive em escondido em algum lugar em Thra. As duas espécies apareceram simultaneamente mil anos antes, mas agora os místicos enviaram Jen em uma missão - fazer o cristal inteiro novamente devolvendo um fragmento perdido, ou os Skeksis governarão por toda a eternidade.
Isso já é muito para entender, mas muito mais se segue ao longo dos 93 minutos de duração do filme, incluindo a descoberta de outro Gelfling, a introdução de raças e personagens adicionais e a eventual revelação de que era uma espécie alienígena, os urSkeks, cujo a própria arrogância sobre o cristal os viu divididos em duas metades - os Skeksis e os Mystics - e somente através da restauração do cristal eles podem ser reunidos em seres únicos. Não há humanos aqui, mas o tema do filme sobre a natureza dual da humanidade, o bom e o mau em todos nós, ganha vida literal aqui com grande efeito, com os urSkeks reunificados reconhecendo que ambas as metades são necessárias para criar o todo. É um conceito inebriante, mas o filme confia que os espectadores não apenas o compreenderão, mas também apreciarão a conclusão.
É um filme repleto de detalhes, mas Henson e o codiretor Frank Oz permaneceram inflexíveis em contar a história com um ritmo luxuoso e estranho ao entretenimento 'infantil' de hoje. (Eu revisitei o filme alguns anos atrás em um teatro de repertório, e enquanto os nostálgicos adultos o engoliram, mais do que algumas crianças não ficaram tão encantadas.) Existem sequências intensas e isso leva a um final frenético, mas grande parte do filme é entregue aos personagens, dando-lhes tempo para respirar, se comunicar e - no caso de Skeksis - desfrutar de alguns intervalos para refeições totalmente nojentos. Não há batidas de 'ação' obrigatórias do estúdio programadas a cada dez minutos e, em vez disso, o filme se move tão rápido quanto os personagens exigem, descascando as camadas da história e se aproximando de um confronto final entre os Skeksis e os Gelflings.
Idade da Resistência é uma prequela definida anos antes dos eventos do filme - quantos anos não está claro, já que tanto ele quanto o filme original parecem ter acontecido cerca de mil anos após a chegada de Skeksis - mas imediatamente encontra um ritmo familiar com sua narração e visuais. Os Skeksis extraem poder do cristal, mas esse poder está diminuindo, e é apenas um acidente que revela uma nova verdade sombria. O cristal pode sugar a essência da vida de sujeitos vivos, criando uma substância superpoderosa semelhante a Assegurar que garante a quem o bebe uma energia extra em seus passos. Qualquer criatura viva pode perder sua essência, mas os Gelflings fornecem o fluido mais saboroso, e quando um chamado Rian descobre a verdade, ele se propõe a revelar a verdade. Isso mesmo, a série ainda homenageia o filme ao entregar outro herói masculino insípido ofuscado pelos vilões e personagens femininas que compartilham a tela.
Sua história é mais uma vez repleta de detalhes e personagens, e como a narração de abertura nos diz que não temos apenas Gelflings desta vez - temos sete clãs distintos de Gelflings com nomes como Stonewood, Vapra e Grottan. Membros desses três ocupam a maior parte da história, mas quando a temporada termina, encontramos personagens de outros, incluindo Sifa, Dousan, Spriton e Drenchen. É uma tentativa de construir um mundo denso de algo como O senhor dos Anéis , embora seja uma construção mundial que defenda as sociedades matriarcais, e simplesmente não é algo que a maioria das tarifas para crianças almejam atualmente. Recebemos muitos nomes para lembrar e distinguir, e a série também não escolhe o caminho mais fácil, limitando nossa atenção a um personagem por clã. Não se surpreenda se demorar um ou três episódios para bloquear e distinguir as três princesas Vapra umas das outras (ou talvez seja só eu). Múltiplos tópicos de história apresentam personagens com seus próprios objetivos, e muitos deles se cruzam, compartilham informações e continuam a levar a história adiante.
A série também continua os temas do filme de dualidade, do bem e do mal dentro de todos nós, mas desta vez a mensagem oferece uma visão mais matizada e realista da ideia. Em vez de todos os Skeksis serem maus ou todos os Gelflings serem inocentes e bons, os personagens recebem mais profundidade. A mesma ideia básica permanece, mas aqui somos tratados com Gelflings que traem sua própria espécie pelo poder e um Skeksis chamado skekGra, o Herege, que relata seus próprios atos horríveis cometidos antes de encontrar a razão e a compaixão.
Como o filme, esta é uma história que não tem pressa em chegar ao fim, e a vantagem de dez episódios é que ela tem muito mais espaço para respirar. É um épico que recompensa os espectadores jovens e velhos que acompanham e prestam atenção aos detalhes, e aqueles que não o fazem se perderão no mato carnívoro se perguntando quem são esses personagens e por que estão dando banho em pequenos batateiros de bunda nua.
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Esta é uma mistura de personagens novos e antigos com sua própria história para contar, mas a série nunca esquece que também é uma prequela do filme - um filme que revela logo no início que os Gelflings foram essencialmente eliminados pelos Skeksis. Sabemos que esses personagens provavelmente morrerão antes que a história termine, seja nesta temporada ou na próxima, e que sua rebelião acabará falhando, mas é um sucesso brilhante em nos fazer cuidar e torcer por eles de qualquer maneira. A primeira temporada termina com os Gelflings e seus aliados triunfantes, mandando os Skeksis remanescentes de volta ao castelo, enquanto sabemos que a derrota está chegando. Recebemos sinais de concordância a partir da revelação do fragmento que será usado no filme para salvar Thra até a criação da criação mórbida de Skeksis do pesadelo e gigante Garthim semelhante a uma pulga da areia que ainda assombra os sonhos de pessoas que viram o filme como crianças. Eles são provocações intrigantemente reconhecíveis para os espectadores do que está por vir, mas eles não podem distrair do conhecimento assustador de que a morte também está chegando para todos os nossos heróis.
Trevas e a necessidade da morte
A prequela, como o filme, mais uma vez tem um forte foco na morte - os personagens morrem, e em ambas as iterações a morte é considerada uma parte importante da vida e não algo a temer. É uma lição que todos deveriam aprender e, embora alguns de nós vejam a mensagem cooptada pela religião ou pelo terror, a verdade final deve ser abraçada - todos vamos morrer, então o que importa é como você vive.
The Dark Crystal emparelha a ideia com todos os seus personagens, mas concentra-se na natureza dual dos Skeksis e dos Místicos. Os pares estão ligados e, quando um morre ou é ferido, o seu homólogo faz o mesmo. O filme é um pouco mais fácil, porém, com seus personagens heróis, os Gelflings. Jen e sua nova amiga Kira trazem a luta para os Skeksis, e Kira morre na batalha com a lâmina de uma espada. É um momento poderoso, pois seu sacrifício permite a Jen a oportunidade de restaurar o cristal e acabar com a tirania, mas uma vez que Skeksis e Mystics se fundem de volta aos urSkeks etéreos, os seres recompensam a coragem de Gelfling ressuscitando-a. É a única vez que o filme mostra algo seguro, mas em sua defesa, restam apenas dois membros da maldita espécie.
Os pais e críticos da época ainda questionavam o quão sombrio o filme era e se preocupavam com seus filhos, mas essas mesmas pessoas provavelmente teriam um ataque cardíaco assistindo a série. Idade da Resistência adota uma abordagem semelhante e trata a morte com reverência e reconhecimento de que é inevitável e necessária. A diferença aqui, e algo que pode ser compreensível para alguns, é que as mortes são frequentes, muitas vezes brutais e, com apenas uma exceção e meia, permanentes.
Personagens são drenados até desaparecerem, outros são esfaqueados e massacrados por aranhas gigantes, um escravo tem sua cabeça esmagada depois de assistir seu único amigo ser jogado em um poço de fogo, o pai de Rian se sacrifica por seu filho jogando um Skeksis no que está basicamente areia movediça com dentes - a série é repleta de sequências intensas de vilões aterrorizando criaturas mais fracas. Alguns são menosprezados, muitos são escravizados e ainda outros são comidos em sequências que deveriam ocupar um lugar de destaque nas listas das refeições mais repugnantes já filmadas. Uma das princesas é cercada por Skeksis muito maiores, provocada e depois atacada de forma selvagem enquanto rasgam suas roupas e cabelos. Não é brincadeira, esta é uma série assustadora e perturbadora às vezes que você deveria assistir com sua família.
Toda essa escuridão, porém, existe para dois propósitos. Acrescenta drama e perda, os quais alimentam o conflito narrativo, mas tão importante no filme e na série - e nos contos de heróis em geral - deixa claro que nossas escolhas têm consequências. As intenções são importantes, mas as ações têm muito mais peso. Todas as três irmãs Vapra querem o melhor para seu povo, por exemplo, mas enquanto duas lutam (e uma morre), a Princesa Seladon escolhe se juntar aos Skeksis pensando que isso oferece aos Gelflings sua melhor esperança para um futuro. Sua escolha, sua inação, leva ao massacre. Ela se torna uma personagem fácil de desprezar, mas a série torna seu processo de pensamento claro, permitindo que os espectadores entendam as escolhas, mesmo quando discordamos delas ferozmente. Claro, ainda mais perecem seguindo os outros contra os Skeksis, mas isso é vida ou morte no perigoso e belo mundo de Thra.
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O prático é tangível
Personagens, temas e uma tendência para a morte são uma coisa (ou três coisas se você for desagradável), mas a cola que os mantém todos juntos é a variedade de modelagem de força industrial usada para construir um mundo físico que você quase pode imaginar tocando. sua tela. The Dark Crystal foi a maior produção live-action de seu tempo para não apresentar pessoas, e embora os fantoches fossem o pão com manteiga de Henson, ainda era um empreendimento gigantesco. Retornar a esse estilo de filmagem não foi uma decisão fácil e, como mencionado, tanto a Netflix quanto a empresa Henson debateram uma mudança para CG. Eles até produziram um carretel de demonstração mostrando como ficaria jogando Skeksis físicos contra Gelflings animados.
Eles escolheram o caminho mais desafiador, porém, e foram com fantoches, e é aqui que eles honram a vida e o trabalho de Henson mais. Os fantoches são uma forma de arte que exige talentos em performance e percepção, e a série abraçou esse método de contar histórias em cada turno. Tudo, desde prédios e rochas até a vida selvagem e a flora oscilante, é feito de materiais reais, e os cineastas desta vez até voltaram ao filme original para recriar flores individuais vislumbradas apenas brevemente em seus dez episódios. Henson estava sempre aberto a usar tudo ao seu dispor, incluindo efeitos ópticos em The Dark Crystal e, por sua vez, a nova série emprega assistentes CG para adicionar ao visual do mundo. A grande maioria do que estamos vendo, no entanto, é um mundo criado e capturado por meios físicos.
Netflix e Henson trouxeram de volta o artista Brian Froud para mais uma vez criar as criaturas, paisagens e objetos do cotidiano de Thra, e é um caso de família, já que sua igualmente talentosa esposa Wendy e seu filho Toby também contribuíram. É uma etapa que não é necessária e nem sempre acontece quando filmes ou programas são revisitados anos depois, mas mostra um nível de comprometimento em recriar este mundo. Enquanto o tom é transmitido na história e nos personagens, a sensação física de The Dark Crystal é igualmente consistente. Nem sempre é o caso - Ridley Scott's Prometeu (2012) é uma prequela de seu Estrangeiro (1979), mas apresenta tecnologia e design na tela amplamente aprimorados, não faz nenhum sentido lógico e, em vez disso, é devido à prequela ter sido feita trinta e três anos após a primeira - mas aqui é fácil imaginar esses novos personagens saindo do quadro do programa e entrando no filme.
Os bonecos são fabricados e utilizados de maneira semelhante e, embora mais eletrônicos possam caber nos dias de hoje, proporcionando controles e movimentos mais específicos, ainda é um ser humano no final do dia vestindo um macacão Skeksis pesado ou caminhando pelo piso falso de um conjunto elevado com a mão dentro do corpo e da cabeça de um Gelfling. Se há uma crítica à atualização, é com os retoques CG feitos para deixar os rostos dos personagens mais animados e expressivos. É mais uniforme, mas às vezes um piscar de olhos ou uma língua deslizando grita CG contra o feltro, borracha e tecido dos fantoches físicos. Os efeitos digitais também são usados para adicionar espetáculo às paisagens, mas como com o trabalho óptico do filme, eles adicionam à atmosfera de outro mundo.
Embora muito esforço seja despendido para fazer a série se parecer com o filme, um aspecto foi atualizado graças ao diretor Louis Leterrier - sim, aquele Louis Leterrier ( O transportador , 2002 O incrível Hulk , 2008). Enquanto o filme de Henson e as produções de fantoches em geral, normalmente mantêm os movimentos da câmera em um mínimo e limitado a rastrear fotos, perfis e outros, Idade da Resistência mergulha os espectadores diretamente na ação. Leterrier, muitas vezes atuando como seu próprio cinegrafista, entra e sai das interações de seus personagens, dando à série uma sensação mais viva e orgânica. É uma mudança perceptível em relação ao filme, mas é bem-vinda e contribui para aumentar ainda mais a ilusão de vida. Sabemos que são fantoches, é claro, mas abrindo nosso caminho em suas vidas faz com que os espectadores se sintam parte da própria Thra.
Não é exagero chamar Idade da Resistência a melhor coisa que a Netflix já produziu. Do risco inicial do investimento, passando pelas escolhas criativas feitas ao longo do caminho, até o resultado final brilhante, mágico e respeitoso, este é um filme épico que será assistido e amado por gerações. Sua vez, Martin Scorsese sem fantoches O irlandês ...
