relojoeiros mostrou ao público outro lado do ator Tim Blake Nelson . Como Wade Tillman (conhecido como Looking Glass), Nelson está mais imponente do que nunca. O policial reservado, para dizer o mínimo, não precisa bater em ninguém para provar ou ilustrar sua imensa força. Basta olhar para a cena do interrogatório para ver um homem com controle total de seu ambiente, corpo e poder.
Nascido em Tulsa, Oklahoma, o elenco de Nelson imbuiu uma autenticidade em Wade e no cenário de Damon Lindelof 'S magnum opus. Ele próprio como contador de histórias, tendo escrito e dirigido vários filmes, incluindo o filme do drogado do homem que pensa, Folhas de grama , Nelson tem tanto medo de relojoeiros A narração de histórias como o resto de nós. Depois da série concluído com respostas tão empolgantes quanto as perguntas, falamos com Nelson sobre sua experiência trabalhando e assistindo o show, agindo ao contrário de Regina King , e semelhanças entre Relatório Minoritário e relojoeiros .
A última vez nós falamos você disse que ler o livro e aprender seus termos estéticos te ajudou a construir o personagem de uma forma profunda. Como assim?
Apenas o espaço em torno dos personagens dentro das células e a natureza lacônica do diálogo quando a história em quadrinhos está em sua forma de desenho animado foi incrivelmente útil para mim. Como as imagens, e não as palavras, parecem dominar. Ações, mais do que sentimentos, pareciam sempre guiar a narrativa. Isso me ajudou muito em termos de jogar Looking Glass da maneira mais simples e contida possível.
Essa abordagem enxuta e reservada, que tipo de efeito você acha que isso cria?
Acho que confere, assim como a máscara, um certo grau de poder e status ao personagem. Isso parecia ser o que Damon queria para ele, que ele perseguisse a verdade. Essa é a sua função na história: é o detetive quem interroga os suspeitos, retendo o máximo de informações possível sobre si mesmo. Através dessa inescrutabilidade fazendo com que os outros ao seu redor fiquem desprevenidos.
A primeira cena de interrogatório que você fez, o que estava em sua mente ao filmar essa cena?
ဆဲလ် reddit တွင်ငရဲ
Bem, quando coloquei a máscara, compreendi imediatamente que, em vez de fazer mais com minha voz e corpo, provavelmente deveria estar fazendo menos, de modo que a opacidade da máscara estava definindo a direção em vez de criar um obstáculo. Então, eu simplesmente senti que poderia ir ainda mais longe em termos de ocultação, fazendo menos. Esta foi apenas uma resposta intuitiva assim que coloquei a máscara.
Você já experimentou isso muitas vezes antes, onde um detalhe sobre um personagem respondia a muitas perguntas para você?
Cada parte, esperançosamente, vai te dar algo assim e às vezes é biográfico. Como neste filme em que estou agora, Apenas misericórdia . Este personagem quase foi queimado vivo quando era muito jovem e, depois que li isso, isso motivou tudo o que ele disse e fez. Com Wade Tillman em relojoeiros , por alguma razão era algo físico.
Como você caiu na voz dele?
Parecia cair de volta em mim mesmo, que é essencialmente o que aquela voz é. É o que é chamado de dialeto de colocação de costas, que era o que exigiria menos esforço. Aquela fala arrastada de uma área específica de Oklahoma, onde as pessoas são muito retidas, mas de uma forma relaxada, em vez de tensa, parecia, não sei, parecia o caminho certo a seguir. Então, novamente, foi um processo um tanto intuitivo. Eu sabia pelo que Damon havia escrito que o cara era um fodão. Que ele era inflexível e duro e tudo isso e criou seu próprio ensopado particular de noções que me levou até o fundo da minha garganta por causa dessa voz.
ပြောဖို့ကောင်းတဲ့အကြောင်းအရာတွေကဘာတွေလဲ
O fodão é sempre um papel divertido para um ator? Recentemente eu acho relojoeiros e Buster Scruggs são provavelmente os personagens mais durões que você já interpretou.
Sim, quero dizer, a diversão com Buster era a contradição porque ele não se apresentava como um fodão até que fosse necessário. Caso contrário, ele é este cowboy cantor afável cavalgando, cuidando da própria vida, sem se preocupar com a longa cavalgada no deserto e a falta de companhia além de seu cavalo e pronto para qualquer aventura que possa apresentar. Então, apenas quando é desafiado, ele recorre à letalidade. A tensão em, que os Coen escreveram, depende do personagem ser interpretado como completamente amigável e não intimidante. Essa é, na verdade, uma das razões pelas quais eles me contrataram, porque eu estou indo para um pistoleiro improvável com um metro e setenta e cinco. Era tudo sobre o sorriso amigável até que tudo mudasse. É daí que vem o humor.
Considerando que Wade realmente não tem a intenção de ser particularmente engraçado além de uma observação ocasional seca. Isso estava claro na escrita. Agora, o único desenvolvimento interessante foi que os trajes originais não eram o que você vê. Isso foi o resultado de uma colaboração, uma colaboração tripla entre o figurinista, Damon e eu para empurrar mais para um Oklahoma, o que eu chamo de sensação de rock and roll Western.
Tendo crescido em Oklahoma, isso tornou a série mais significativa para você? Existe alguma pessoa de lá que você conheceu que influenciou Wade?
Tem um cara que realmente influenciou o personagem de Wade. Na verdade, dois caras. Um cara com quem trabalhei na Tulsa Beef, uma empresa de empacotamento de carne em Tulsa, certo verão, com quem eu costumava pescar no rio Verdigris. Em seguida, outro cara da área sul do estado em Little Dixie em uma cidade chamada Broken Bow que também ajudou a inspirar [meu filme] Folhas de Gras s. Então eu meio que coloquei dois desses personagens juntos em termos de construção de Wade. Mas outra grande influência foi o fato de Damon ter pedido o bigode de ferradura no roteiro. Novamente, esse é um tipo particular quando se trata da área rural de Oklahoma. Novamente, é a contenção seca, relaxada e confiante. E também definitivamente o tipo de cara de quem você quer ficar longe em um bar.
Mas você provavelmente quer fazer parte da sua equipe.
Sim. No seu time de paintball, talvez.
[Risos] Quando você começou a interpretar Wade, você já sabia que ele estava lidando com traumas?
Eu não fiz. Eu sabia que ele tinha um trauma diferente em sua formação. Os escritores mudaram de ideia sobre o uso desse. Mas Damon é tão bom que, mesmo mudando de ideia, não me incomodou em termos de nenhuma das escolhas que fiz, supondo que fosse essa outra história.
Você já pensou no que teria acontecido com ele se a lula não chegasse?
Eu não acho que ele teria acabado com o bigode de ferradura. Se ele tivesse continuado a fazer proselitismo e continuado a seguir os princípios do fundamentalismo religioso cristão, acho que ele certamente teria sido um cara diferente e provavelmente teria considerado o ataque de lula um ato de Deus. Não sei. É uma pergunta interessante.
ငါ့ရည်းစားကငါ့ကိုအရာရာအပြစ်တင်တယ်
No episódio, “Little Fear of Lightning,” você fica mais próximo de Wade. Você o vê com a guarda mais baixa quando ele está no bar. Quando você leu o diálogo dessa cena, como você o interpretou? Como você precisou retratar o que estava na página ali?
Bem, fui levado nessa cena, não apenas pelo diálogo de Damon e Carly Wray , seu co-escritor, mas também meu parceiro de cena, Paula Malcolmson , que é tão aberto e fácil e generoso como ator. Tivemos química imediata um com o outro e foi muito fácil tocar esses temas. Honestamente, não me senti como se estivesse atuando. Então, eventualmente, eu simplesmente me perdi nela e no que ela estava me dando, e deixei Wade ir.
Foi como atuar com Regina e também com Jean Smart . Um ótimo parceiro de cena torna sua vida mais fácil como ator porque é como jogar com um profissional de tênis. Você está simplesmente melhor. Seu jogo de tênis fica pior se você não estiver jogando com um bom parceiro. Então, quando você joga com o profissional, você sente que pode vencer qualquer um. Você pode jogar com qualquer um, eu acho, em vez de bater, eu deveria dizer. Você pode jogar com qualquer pessoa e acertar a bola no ritmo que quiser, porque é isso que um profissional de tênis faz por você. Paula era assim. O mesmo com Regina e Jean Smart.
Da última vez que conversamos, era óbvio o quanto você estava gostando de trabalhar com Regina King. O que é talvez uma cena ou duas em que você realmente gostou do que ela estava te dando em uma cena?
A última cena ou a cena final com ela no episódio cinco foi um dos melhores dias que já tive em termos de um parceiro de cena. A intensidade que ela trouxe para o intercâmbio na minha mesa me fez esquecer que havia até câmeras e uma equipe por perto. Regina King apenas lhe dá esses olhos e você se perde neles. Você está perdido na situação que está jogando por causa disso. Enquanto converso com você agora, posso ver aqueles olhos enquanto ela se inclina sobre mim e diz: 'Não brinque comigo.'
Obviamente, Wade não é uma pessoa sociável, mas você sente que ele respeita Ângela e há mais no relacionamento do que podemos ver. Você acha que há muito mais história entre eles?
သင်တစ်ဦးရှည်လျားသောကာလ၌သင်၏အကောင်းဆုံးမိတ်ဆွေမြင်ကြပြီမဟုတ်သည့်အခါ
Acho que certamente há mais história para explorar, mas isso pode depender do público. Não está claro se Damon vai continuar, então quem sabe? Mas parece que há mais nisso. Tem mais aí. Ele certamente deixa o público saber no episódio dois que ele sabe de onde os filhos dela vieram.
Como simplesmente um espectador, como foi para você assistir ao programa? O que você gostou na escrita e no resultado final?
Damon é apenas um daqueles contadores de histórias que lhe dá uma experiência como espectador, não muito diferente de quem assiste a um grande mágico ou malabarista ou a um artista de circo, que não dá para acreditar na suspensão ou que não dá para acreditar na narrativa acrobática e prestidigitação acontecendo na sua frente. Na medida em que absolutamente parece desafiar as leis e na forma como ele conta histórias. Quando você está cerca de três quartos do caminho, você simplesmente não consegue imaginar que ele vai juntar tudo.
Quase como de novo, um acrobata completando uma grande façanha física. Como um membro do público, a história era na verdade tão intrincada que muitas vezes me esquecia de mim mesmo, embora lesse tudo enquanto estávamos fazendo isso e espero que eu conhecesse cada canto e recanto, porque esse é o meu trabalho como ator. Que até eu estava esquecendo aspectos que teriam estragado a empolgação que estava sentindo. Eu simplesmente me perdi nisso. Por isso, foi muito empolgante e também emocionante ver onde ele escolheu elaborar e onde decidiu reter.
Portanto, havia mais explicações no sexto episódio do roteiro do que no programa. Da mesma forma, algumas das escolhas editoriais que o lembram, ou que contextualizam certas falas. Por exemplo, no episódio cinco não foi chamado no texto dizendo que ele estava mesmo equilibrando tudo até o parto.
No final, há uma doce justiça para Wade prendendo Adrian Veidt, o tipo de homem responsável por sua dor. É um momento triunfante para Wade, afinal?
Sim, essa é uma pergunta interessante. Na verdade, eu não estava pensando nisso quando estávamos filmando. Eu estava simplesmente pensando na conveniência de precisar trazê-lo de volta para enfrentar a justiça, em vez de sua conexão com o passado trágico de Wade, porque acho que Wade opera mais por conveniência do que por emoção. Portanto, é provavelmente uma resposta decepcionante.
Mas faz sentido. Você trabalhou com Steven Spielberg durante uma parte da carreira dele que eu acho realmente fascinante, que foi após o 11 de setembro, quando ele fez filmes muito sombrios refletindo os tempos. Foi diferente trabalhar com ele então? E relojoeiros também reflete o mundo de hoje de maneiras semelhantes. Você vê algum paralelo entre os dois?
Nós vamos, relojoeiros e Relatório Minoritário são ambos estranhamente irrealistas, mas espiritualmente enraizados nas realidades absolutas do momento. Cada um lida com a aplicação da lei em tempos cada vez mais perigosos. Especificamente, após o 11 de setembro. Quando somos confrontados com a tentação ou seduzidos pela tentação de realmente vencer a corrida armamentista entre a lei e a ordem e a criminalidade de formas que ameacem nossas liberdades civis.
No caso de Relatório Minoritário , uma tecnologia é desenvolvida. Mesmo sendo uma biotecnologia, ainda é uma tecnologia. Portanto, a tecnologia é desenvolvida para que essas pessoas cometam um crime antes mesmo de você. Você pode imaginar uma invasão de privacidade maior do que essa? Ainda em Relatório Minoritário , está prestes a se tornar uma política nacional porque tem sido muito eficaz. Dentro relojoeiros porque um bando de policiais foi morto, a polícia agora pode se esconder com máscaras. E são, portanto, livres para, porque suas identidades estão ocultas, para implantar uma espécie de vigilantismo em que a brutalidade e os abusos são ocultados junto com a identidade de, ou ocultos junto com a identidade dos traidores da lei e da ordem. O show é um exame de como isso se ramifica.
Acho que é o personagem Adrian Veidt que diz que as máscaras permitem que os homens sejam cruéis. Acho que essa é a linha. Para mim, o show é muito sobre a tentação daquela espécie de vingança que chamamos de vigilantismo. Isso remonta ao romance de Moore e Gibbons também, eu acho.
