Imagem do placeholder de Carlos Lopez Estrada retorna ao Festival de Cinema de Sundance dois anos depois de dirigir seu primeiro longa-metragem, Blindspotting , uma carta de amor para Oakland que incluía algumas cenas de seus personagens principais fazendo rap em voz alta entre si. Dentro Horário de verão , sua continuação espiritual, Estrada vira suas lentes em Los Angeles e faz do lirismo a forma dominante de comunicação do filme. Escrito por e estrelado por 25 diversos poetas de Los Angeles, Horário de verão é uma saga desgrenhada e entrecruzada de jovens em Los Angeles, explorando fama, rejeição, ambição e autorreflexão - ah, e um dos personagens realmente quer um cheeseburger. Imagine um DVD de Richard Linklater Preguiçoso sendo passado como um totem em uma aula de poesia slam, e isso se aproxima da experiência de assistir este filme.
Estrada participou de um workshop de poesia falada no verão de 2019 e ficou tão inspirado pelo que ouviu que decidiu colaborar com os participantes para mesclar suas histórias em um recurso narrativo. O filme resultante tem uma sensação de antologia, pois segue um personagem que abre seu coração, apenas para a câmera móvel deslizar suavemente para um personagem diferente passando por fora e segui-lo por um tempo. Há um guitarrista cantor e patinador em Venice Beach. Dois aspirantes a rappers passam de ninguéns a grandes jogadores ao longo de um único dia, apenas para chegar a uma conclusão surpreendente no final de sua jornada. Um casal lutando participa de uma sessão de terapia supervisionada por um médico cujo livro é intitulado 'How to Rap Battle Your Demons'. Uma jovem almoça com sua mãe em um café à beira da rua, onde uma seqüência completa de dança irrompe (em sua imaginação). Existem muitos mais, incluindo muitos membros do elenco queer e outras culturas marginalizadas - e sim, um personagem gasta todo o filme avaliando lugares no Yelp e procurando desesperadamente por um bom hambúrguer.
O diretor pode capturar uma sensação de lugar com o melhor deles. Com suas comunidades díspares e layout extenso, L.A. pode muitas vezes ser uma cidade fria e insensível no filme. Mas Horário de verão trata a cidade como seus personagens querem ser tratados: com amor genuíno, negligenciando suas falhas para focar em seus melhores aspectos. Sua estrutura 'passa o bastão' leva o filme por toda Los Angeles, entrando e saindo das partes da cidade que não são vistas regularmente na tela, mas aquelas que o fazem parecer um lugar real em vez de uma cidade elegante dos sonhos. (Como a cozinha de um restaurante coreano-americano minúsculo que ficou por quatro gerações.) O filme ocasionalmente mergulha no impressionismo, com flashes de imagens complementando as palavras de um poema, fundamentando as expressões elevadas dos poetas com imagens de becos invisíveis, murais vibrantes e pessoas cuidando de suas vidas diárias. Horário de verão brilha intensamente nesses pequenos momentos.
Mas enquanto o poetismo lírico de Blindspotting funcionou em pequenas doses - o clímax do filme inspirador e de cair o queixo deixa você com sua força crua e emoção - não funciona tão bem em Horário de verão , onde esse estilo intensificado é sustentado no que parece ser 90% do filme. Quando grande parte da história é contada dessa forma, começa a perder a raridade que antes a fazia parecer especial. Isso não quer dizer que não haja momentos de brilho ou inspiração. Uma das personagens femininas segue seu ex-namorado e seu “novo bebê” até uma livraria, espreitando de longe e expressando seu desejo de ser bem lida, legal, engraçada e sexy. É desesperador, mas compreensível, e quando mais tarde ela fica cara a cara com a depressão por meio de uma conversa com um amigo, o resultado é um momento memorável e cheio de lágrimas. Outra de suas mulheres tem um confronto poderoso e emocional perto do final - o claro momento de destaque do filme, uma situação real de 'você saberá quando vir' - que levou várias seções do meu público a invadir aplausos. O enquadramento, a cinematografia, a direção, a arte - tudo isso está em questão aqui, mas principalmente, o filme é tão dolorosamente sério que era meio desconfortável de assistir. Não é todo dia que uma pessoa descobre sua alma real na tela, e este filme faz isso 25 vezes. Para os espectadores que estão sentindo as mesmas coisas que esses personagens, imagino que este filme será como um raio direto no coração. E não me considero uma pessoa abertamente cínica, mas para mim, toda a experiência foi ... bem, pode ser muito .
Estrada está claramente interessado em explorar a gentrificação e a poesia no cinema de maneiras não convencionais, e desde Horário de verão parece a conclusão lógica desses interesses, estou curioso para ver se ele continua contando histórias que se concentram nessas ideias. É um filme comovente da vida, mas com tantas fatias que você acaba com várias pizzas no momento em que os créditos finais rolam. E ei, todo mundo adora pizza, certo? Mas quando você está com a barriga cheia, pode olhar para trás e perceber que existe o exagero. Uma coisa é certa: você não verá outro filme como este este ano.
/ Classificação do filme: 5 de 10
