Pulp Fiction (1994) mudou a cara do cinema para sempre. Embora isso tenha se tornado uma espécie de declaração clichê entre os cinéfilos, a declaração, no entanto, contém um volume incomensurável de verdade. Enquanto Quentin Tarantino O primeiro recurso concluído, Reservoir Dogs ('92), teve um desempenho insatisfatório nos Estados Unidos - suas tendências desbocadas e hiper-violentas contribuindo para uma notória reputação e seguidores de culto no VHS - o querido de Sundance foi um sucesso gigantesco na Europa, com apresentações teatrais em Londres e Paris por meses a Tempo. Quando Pulp Fiction desembarcou no Festival de Cinema de Cannes, com o impacto de uma bomba atômica, explodindo a mente dos críticos e transformando o funcionário de sua locadora em uma estrela do rock em co-roteirista / diretor geek chic.
Pulp Fiction foi produzido por $ 8 milhões, chegando a arrecadar mais de $ 200 milhões em todo o mundo. Isso causou um tumulto em Cannes, ganhando a maior homenagem do festival enquanto um espectador gritava 'escândalo!' da última fileira, virando o pássaro para seu diretor. Miramax Filmes foi dublado instantaneamente “A casa que Tarantino construiu”, como a gravadora independente agora tinha influência (para não mencionar a capital) para começar a perseguir os candidatos ao Oscar, ela se tornou famosa por representar durante o resto de sua existência dirigida por Weinstein. Uma onda de imitadores inundou - basta olhar para algo como 2 dias no vale (1996) para o exemplo mais desavergonhado - e todos se perguntaram o que Tarantino faria para dar seguimento ao seu autoconsciente amálgama pop cinematográfico.
A resposta não foi tão simples quanto todos pensavam quando Jackie Brown (1997) estreou no dia de Natal, três anos depois.
Assim como ele tirou dos filmes de arte e exploração, ele começou a assistir aos oito anos de idade - quando (diz a lenda) seus pais o levaram para ver Mike Nichols Conhecimento carnal ('71), então uma nota dupla de Libertação ('72) e O grupo selvagem ('69) no próximo ano - para escrever o seu próprio Pulp Fiction à mão, ele olhou para as colaborações de Jack Hill e Pam Grier (a quem ele recrutou para estrelar como o comissário de bordo titular) como inspiração. Blaxploitation fotos como Foxy Brown (74) foram fundidos com Akira Kurosawa Rashomon ('50) uma síntese de alta e baixa sobrancelha que ele enxertou na prosa descontraída do autor de crime Elmore Leonard, cujo ponche de rum tornou-se a fonte do que ainda permanece como o trabalho mais humano e emocionalmente afetado de QT.
ponche de rum
Originalmente publicado em 1992, Elmore Leonard's ponche de rum é outro de seus hangouts noirs na Flórida. Passado em Miami, Flórida, o romance segue uma aeromoça negra de 44 anos, trabalhando em uma companhia aérea de embarque e desembarque na Jamaica. O trabalho atua como um disfarce para contrabandear dinheiro para o pistoleiro Ordell Robbie, mas em sua última viagem, Jackie é pego por policiais locais, arrasando Robbie com a ajuda do agente do ATF Ray Nicolette. Depois de ser resgatada por Ordell, ela tenta sair do buraco participando de uma pontuação para levar o resto do dinheiro do bandido de volta para os EUA. Somente Jackie conspira com o fiador Max Cherry para tentar roubar Robbie do dinheiro , para que ela possa parar de viver a vida em que está presa há uma eternidade.
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A única adaptação no currículo de Tarantino até agora, Jackie Brown foi o filme do meio em um revival de Leonard dos anos 90, que viu sua polpa cozida transmutada em Maui Wowie cinematográfico. Dois anos antes, John Travolta aproveitou o 'voltar' papel que Tarantino o dotou em Pulp Fiction - o hitman dançante Vincent Vega - em outro lug bobo na iteração de tela grande de Barry Sonnenfeld Pegue leve (1995). No ano seguinte Jackie Brown , Steven Soderbergh recrutou George Clooney e Jennifer Lopez para sua própria comédia legal, Fora de vista (1998), que também contou com Michael Keaton reprisando seu papel no QT de Ray Nicolette (enquanto o roteirista Scott Frank escreveu ambos baixinha e Visão ) Foi um ponto alto em termos de meio, mostrando às palavras de Leonard o respeito que elas merecem, já que as únicas reformulações de seus romances que puderam ser incluídas na conversa qualitativa com esses três até este ponto foram as de Abel Ferrara Cat Chaser ('89) e John Frankenheimer’s 52 Pick-Up (1986).
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A maior parte de ponche de rum permanece intacto na tela, apenas Tarantino transplanta toda a ação das praias de Leonard's em Miami até Compton e os campos de concentração do Vale de San Fernando Pulp Fiction (para não mencionar os bancos de Ordell da Jamaica ao México). Com a ajuda do cineasta Guillermo Navarro - que filmou Do anoitecer ao Amanhecer ('96) para o irmão cinematográfico de QT, Robert Rodriguez (que também apresentou Tarantino em um papel de destaque) - e a confiável editora Sally Menke (que cortou todos os seus filmes até sua morte em '09), o texto de Leonard foi facilmente transportado para o de Quentin universo. Por tudo que o público sabia, Jackie poderia ter puxado o maior roubo de sua vida na mesma rua da casa de Marcellus Wallace, onde cigarros Red Apple são vendidos atrás do bar.
No entanto, é a atitude de fala rápida de Tarantino - para não mencionar sua coleção pessoalmente curada de sucessos obscuros de soul dos anos 70 - que realmente nos vende Jackie Brown sendo mais uma de suas obras singulares. A partir do momento em que o título aparece na tela, com Jackie flutuando magicamente pelo aeroporto enquanto Bobby Womack uiva a música tema para Blax Em 110 º rua ('72), sabemos que estamos seguros nas mãos do mestre, enquanto ele sutilmente transmite os temas do filme sem ninguém cuspir uma linha de seu diálogo de marca registrada. Aqui está uma menina trabalhadora que passa da caminhada para a corrida, apenas para fazer seu avião. Porque se ela perder, esse é um cheque de pagamento que ela não pode descontar e mais um dia perdido nesta corrida injusta. Quando o alívio atinge o rosto de Jackie quando ela chega ao portão, ficamos tão felizes quanto ela, porque Tarantino e Grier já nos falaram muito sobre essa mulher negra forte e lutadora, e ainda faltam cento e cinquenta minutos abençoados .
Ordell Robbie e o Milagre de Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson e Quentin Tarantino são uma das duplas ator / diretor mais subestimadas da história do cinema. Começando com sua vez indicada ao Oscar como Jheri-curled, escritura citando o homem da violência Jules Winnfield em Pulp Fiction , Jackson encontrou um colaborador consumado no QT que ele não tinha até este ponto em sua já longa carreira. Com certeza, os anos 90 já haviam sido gentis com Jackson - aparecendo em Parque jurassico (1993), Die Hard With A Vengeance ('95), e The Long Kiss Goodnight (1996) - mas ninguém realmente explorou o potencial de estrela de cinema de Jackson como Tarantino. Até Jules, ele tinha sido principalmente um “Homem comum” ator, capaz de interpretar o melhor amigo de Jack Ryan em Jogos Patriot (1992), e um pai alcoólatra campeão de xadrez de velocidade em Fresco (1994) com igual facilidade.
No entanto, por mais icônico que Jackson fosse, gritando sobre “Grande vingança e raiva furiosa” antes de explodir a cabeça de Brett Pulp Fiction , Ordell Robbie pode ser o mais complicado dos dois papéis a desempenhar. Ostentando uma variedade de gorros Kangol, um rabo de cavalo e irradiando uma ameaça latente enquanto ainda é detestavelmente charmoso (geralmente na mesma cena), o roteiro de Tarantino pede que saiamos com Robbie por uma boa parte do filme, mesmo que estejamos com medo dele. Enquanto ele assiste garotas de biquínis atirando AK-47s com seu mano direito Louis (Robert De Niro - no que pode ser a última grande performance de sua carreira), e a amante da surfista drogada, Melanie (Bridget Fonda), Jackson faz uma maldição certeza de que não perdemos um momento do carisma do personagem, comentando em sua primeira cena sobre como um Tech Nine realmente anuncia que é “A arma mais popular do crime americano.” ( Você pode acreditar nessa merda? )
Fascinante é o fato de que, antes de Jackson começar a conseguir papéis de destaque em filmes de gênero de grande orçamento, ele trabalhou principalmente em filmes de Spike Lee (incluindo os marcos de Lee Faça a coisa Certa ['89] e Febre da Selva [‘91]). Lee foi hiper-crítico de Tarantino levando ao lançamento de Jackie Brown , criticando o uso do escritor / diretor iconoclasta por insultos raciais em seus inúmeros roteiros. Salientando que o epíteto é usado trinta e oito vezes em Jackie Brown , Lee disse à Variety em 1997 , “Não sou contra a palavra e a uso, mas não excessivamente. E algumas pessoas falam assim. Mas, Quentin está apaixonado por essa palavra. O que ele quer ser feito - um negro honorário? ”
A agitação habitual de Lee afetou Jackson, que defendeu Tarantino na imprensa. “Artistas negros pensam que são os únicos autorizados a usar a palavra,” Jackson disse à Jet Magazine na época . 'Bem, isso é besteira. Este filme é uma homenagem maravilhosa aos filmes de exploração negra (dos anos 70). Este é um bom filme. E Spike não faz um desses há alguns anos. ” Jackson parou de trabalhar com Lee devido à briga, até que os dois se reuniram no remake do diretor '13 do thriller coreano, Oldboy ('03). Não que isso importe, mas não podemos deixar de me perguntar se o tópico de Django Unchained ('12) - Black Western de Tarantino - sempre surgiu entre os dois, muito menos o fato de Tarantino, desde então, rotular publicamente Lee como um 'racista.' Provavelmente não, já que Jackson - sendo um profissional constante - talvez fique feliz em simplesmente emprestar sua personalidade e talentos excepcionais a dois dos maiores cineastas da América.
