(Bem-vindo ao Fora do Disney Vault , onde exploramos joias desconhecidas e desastres esquecidos atualmente em streaming no Disney +.)
Os primeiros dias da antologia de série de TV de Walt Disney foram ao ar entre os primeiros dias da própria televisão. Então, assim como a televisão como meio estava tentando descobrir o que poderia ser, o conceito do que o programa poderia ser era igualmente flexível, mudando de semana para semana. Essa capacidade camaleônica de mudança foi incorporada aos cartões de título do programa, que apresentou ao espectador as quatro terras que também constituíam o parque temático original da Disneyland: Adventureland, Fantasyland, Frontierland e Tomorrowland. Mas o parque temático e a série de TV só existiram por causa do pioneirismo da animação. Shorts e características semelhantes eram, e continuam sendo, a espinha dorsal da Walt Disney Company.
Portanto, era natural que a antologia da série de TV da Walt Disney - então conhecida como Disneyland - gostaria de misturar educação e entretenimento para explicar como surgiu a fundação da empresa. “A história do desenho animado” foi ao ar em 30 de novembro de 1955, como parte da segunda temporada de Disneyland , pretendendo conduzir o espectador através de séculos de história artística, desde pinturas rupestres de milhares de anos atrás até as belas imagens de Fantasia .
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The Pitch
“A história do desenho animado” tem muito terreno a percorrer em pouco menos de 50 minutos. Claro, a versão da Disney de como os desenhos se transformam em animação é rápida e recortada para garantir que também inclua seções da própria animação da Disney. (Aproximadamente os últimos 15 minutos são dedicados a jogar a seção 'Nutcracker Suite' do Fantasia .) Mas o episódio foi projetado de forma a garantir que os holofotes não incidam inteiramente sobre a Disney. Este episódio inicial depende fortemente da presença do próprio Walt Disney na tela, que estava começando a se tornar uma figura avuncular com o público que antes conhecia seu nome melhor do que sua personalidade na tela.
A qualidade folclórica da Disney ainda é um pouco enfadonha aqui - episódios posteriores da antologia da série de TV o levariam a interagir com personagens animados, crianças visitando a Disneylândia e membros do elenco do parque, onde este o limita a seu escritório. “A História do Desenho Animado” se destaca, porém, pelo que a Disney está apresentando. O episódio apresenta filmagens em preto e branco dos primeiros pioneiros da animação, como Winsor McCay com sua filmagem 'Gertie the Dinosaur', que foi inserida em um show de vaudeville onde ele se apresentou e J.R. Bray com seu Coronel Heeza Liar séries curtas.
O filme
O que é notável sobre esses primeiros personagens - Felix, o Gato, também recebe uma breve verificação de nome - é seu próprio legado fugaz. “Gertie, o Dinossauro” é provavelmente o exemplo mais conhecido (pelo menos entre os fãs de cinema e animação) que tem seu nome verificado aqui. O curta é conhecido apócrifamente como o primeiro filme de animação, embora McCay tenha lançado outros dois nos anos anteriores, e o impacto do personagem continua vivo nos parques temáticos da Disney. (Se você já visitou o Disney's Hollywood Studios no Walt Disney World e admirou a enorme figura de dinossauro em Echo Lake ... bem, esse é Gertie, o Dinossauro.) Mas muitos desses avanços na animação têm apenas um século ou mais, e tantos deles são facilmente esquecidos.
Essa é uma das razões pelas quais 'A História do Desenho Animado' é uma inclusão tão valiosa no serviço Disney +, embora haja muito mais que poderia ser dito sobre a forma de arte e sua longa história. É difícil quantificar, se você apenas assistir aos próprios filmes da Disney, exatamente o quanto mudou no curso da animação ao longo de 100 anos. Mas basta assistir “A História do Desenho Animado” para ver o quanto o estúdio foi capaz de progredir em apenas 1955. Apenas 40 anos antes deste episódio ir ao ar, era o auge da proeza tecnológica assistir a um homem ao vivo “jogar” uma abóbora na boca aberta de um dinossauro preto e branco animado. A sincronização de animação e som também não existia naquela época.
Um elemento do episódio que adiciona uma ruga interessante é “preto e branco”. Embora fosse fácil ir a um cinema local e assistir a um filme - live-action ou animação - em cores, o mesmo não acontecia com a televisão em 1955. “A História do Desenho Animado” é apresentado inteiramente em preto -e-branco não apenas os flashbacks dos primeiros exemplos de personagens animados, mas os segmentos de hospedagem de Walt, bem como toda a “Suíte Quebra-Nozes” que serve como o clímax do episódio.
နှလုံးနှင့်စိတ်ခံစားမှုအကင်းမဲ့အအေးဖြစ်ဖို့ဘယ်လို
Disney ficou muito feliz em trocar de rede com seu programa antológico em 1961, depois de sete temporadas transmitido na ABC em preto e branco.Quando o programa voltou à NBC no outono de 1961, foi apelidado O maravilhoso mundo das cores de Walt Disney , e o episódio de abertura, “An Adventure in Color / Mathmagicland”, foi projetado para mostrar como um programa de TV em cores poderia ser. (Esse episódio, apresentando o curta de animação de 1959 Donald em Mathmagic Land , infelizmente não está disponível no Disney +. Talvez um dia.) O uso de preto e branco é intrigante, porque outro episódio inicial da antologia do programa, “Man in Space”, é em cores e streaming no Disney +.
De certa forma, esse especial realiza outra coisa sem nem mesmo tentar: prova a necessidade da cor na animação. O segmento “Nutcracker Suite” de Fantasia é lindo e uma destilação visual eficaz da peça musical mais famosa de Tchaikovsky ... mas parece muito mais discreto em preto e branco.
O legado
“A história do desenho animado” foi lançado na mesma época em que a Disney falava A Arte da Animação , um dos primeiros livros que pretendia não apenas documentar como os animadores da Disney capturaram várias ações vivas por meio da arte, mas também documentar a história do meio. Mas não foi até algumas décadas depois, quando dois dos Nove Homens Velhos da Disney, Frank Thomas e Ollie Johnston, colaboraram em A ilusão de vida que um livro foi realmente capaz de capturar os princípios da animação Disney.
Embora o próprio Walt Disney já estivesse deixando de lado a animação como sua principal prioridade na Disney - este episódio foi ao ar apenas alguns meses após a inauguração do Disneyland Park em Anaheim - ele nunca descartaria verdadeiramente o meio ou sua importância. Em 1961, ele foi um dos fundadores principais do California Institute of the Arts, mais conhecido como CalArts, aqueles entre vocês que não são artísticos ou versados na história da animação podem não estar cientes de seu próprio legado, mas CalArts é a escola que atraiu alunos como Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton e, sim, John Lasseter.
A questão aqui é que o legado de “A História do Desenho Animado”, sua intenção de educar e entreter um público mais amplo sobre o poder de como uma mão pode dar vida a personagens e ambientes, é vasto além da existência de um episódio da televisão. Tal como acontece com os outros episódios da série de antologia de TV, é bom que você possa transmiti-lo no Disney + (repleto de um cartão de título avisando sobre conteúdo potencialmente ofensivo) e frustrante que o episódio vá ao ar totalmente livre de contexto. Se você está impressionado com as décadas de animação oferecidas no serviço de streaming, este episódio é um relógio necessário para entender como é que tantos dos filmes amados do estúdio vieram juntos como parte de um meio incipiente.
