No novo livro História de ficção científica de James Cameron , o renomado cineasta se senta com Guillermo del Toro , George Lucas , Christopher Nolan , Ridley Scott , Steven Spielberg e muito mais para obter suas perspectivas sobre a importância e o impacto do gênero sci-fi.
Abaixo, você pode ler um trecho exclusivo da entrevista que Cameron conduziu com Steven Spielberg.
Entrevista com James Cameron Steven Spielberg
STEVEN SPIELBERG A CARREIRA INIGUALÁVEL estendeu-se por cinco décadas e abrangeu todos os gêneros imagináveis, mas é à ficção científica que o diretor voltou com mais frequência, criando clássicos modernos fascinantes, como Encontros Imediatos de Terceiro Grau (1977), E.T. o Extra Terrestre (1982), Parque jurassico (1993) e sua sequência, The Lost World: Jurassic Park (1997), A.I. Inteligência artificial (2001), Relatório Minoritário (2002), e Guerra dos Mundos (2005). Seu último longa, a deslumbrante adaptação do romance best-seller de Ernest Cline Jogador Um Pronto , o verá retratar um universo de realidade virtual inteiramente novo na tela - um que se assemelha ao nosso. Em uma conversa ampla, Spielberg e James cameron discutir o legado duradouro de Stanley Kubrick —O visionário 2001: Uma Odisséia no Espaço cineasta que se tornou amigo próximo e confidente de Spielberg, bem como os perigos representados pela inteligência artificial e os medos que alimentaram a imaginação desenfreada do escritor / diretor / produtor desde sua infância.
JAMES CAMERON: A maioria dos cineastas da minha idade ou mais jovem diria que você era o cara bem na frente deles que os surpreendeu e os fez querer fazer o que fazem. Você criou uma visão de cinema que eu acho que não existia antes.
STEVEN SPIELBERG: Bem, sempre há um cara à frente de todos nós. Tem um monte de caras na minha frente. George Pal, Stanley Kubrick. Willis O’Brien. Acho que o que inflamava minha imaginação quando eu era criança era simplesmente o medo. Eu precisava fazer algo para me proteger contra tudo que eu temia, que era quase tudo quando escurecia. Meus pais achavam que a televisão - e isso foi no início dos anos 50 - era a pior influência para qualquer criança. Eu não sei como eles sabiam disso antes da era [Marshall] McLuhan, mas de alguma forma eles sabiam disso. Então, eles me impediram de assistir televisão. Eu só pude assistir, tipo, Jackie Gleason, The Honeymooners. Ou Sid Caesar, [seu] show de shows. Mas eu não conseguia assistir Dragnet, ou M Squad, ou qualquer uma daquelas séries de detetives muito legais dos anos 50.
JC: Então, você nunca ficou apavorado com os macacos voadores em O feiticeiro de Oz ?
WL: Oh, eu fiz. Fiquei apavorado com isso. E fiquei apavorado com o incêndio florestal em Bambi. Isso pode ter me assustado mais do que o diabo que sai da montanha em Fantasia. Mas eu acho que porque eu estava morrendo de fome de mídia por meus pais fazendo o que eles achavam que era certo, eu comecei a imaginar meus próprios programas. Se eu não pudesse assistir televisão, eu iria apenas sonhar com algo para mim aproveitar.
JC: Você começou a fazer curtas-metragens?
WL: Sim. Bem, muito antes disso, eu simplesmente comecei a sonhar. Eu fiz muitos esboços. Esboços terríveis, mas eu costumava esboçar muitas imagens assustadoras.
JC: Você estava processando o mundo de volta na forma de algo visual.
WL: Sim. Sempre teve a ver com um lápis e um pedaço de papel, e claro, mais tarde com a câmera de vídeo 8mm.
JC: Eu lembro quando eu vi Ilha Misteriosa na terceira série. Corri para casa e comecei a fazer minha própria versão de Ilha Misteriosa . Acho que é o impulso criativo. Você o aceita e [então deseja] criar [sua] própria versão dele.
WL: Eu acho que quando eu vi pela primeira vez Terra contra os discos voadores em um cinema, e você não podia ver os homens do disco porque eles estavam cobertos por grandes máscaras que faziam parte de seus exo-fatos - houve uma cena em que eles removeram a máscara de um extraterrestre que um dos soldados atirou. Eu estava apavorado por
vendo o rosto. Eu fiz a mesma coisa. Fui para casa e comecei a desenhar iterações do rosto - não para me acalmar, mas para torná-lo mais assustador do que os cineastas haviam feito. Eu faria com que fosse mais assustador do que [aquele] com o qual eles me assustaram.
JC: Bem, você assustou todo mundo com mandíbulas . Direito? Você conhece monstros. E os alienígenas às vezes são monstros. Mas não sempre. Você [teve uma] visão alternativa dos alienígenas quando fez Encontros íntimos .
WL: Acho que tudo começou com a explosão da bomba atômica em Hiroshima e Nagasaki. A primeira influência real foram os japoneses. Certamente Toho's Godzilla [1954] foi o primeiro filme a realmente comercializar uma espécie de medo cultural e nacional do que já havia sido perpetrado em um país. Daquele momento em diante, tudo que saía da baía de Tóquio ou qualquer coisa que saía do céu noturno era agressivo, hostil e não fazia prisioneiros. Eu tive minha cota disso quando criança. Eu vi todos os filmes de terror B. Eu vi todos os filmes de terror da Allied Artists. Eu vi os filmes de terror do Monogram. Eu vi os filmes do Hammer. Tudo. E não consegui encontrar um alienígena decente que me fizesse sentir que queria conhecê-lo melhor. Todos os alienígenas queriam destruir a raça humana.
JC: E sempre os vencemos no final, que era a nossa maneira de dizer que a inteligência e a coragem humanas superam esses monstros criados pela ciência. Era uma forma de manter o bicho-papão da guerra nuclear sob controle.
WL: Exatamente. É derrotar qualquer ameaça hostil. Você pode comparar o fim da maioria dos filmes de ficção científica nos anos 50 à maioria dos filmes de John Wayne da Segunda Guerra Mundial nos anos 40 e 50.
JC: Era a destruição atômica e o comunismo misturados, e tudo tinha que ser vencido.
သင်၏အရေးပါသောအခြားအရာများကိုမေးရန်မေးခွန်းများ
WL: Ele teve que ser vencido. E assim, a Ameaça Vermelha era o planeta vermelho furioso. E então Marte de repente se tornou um inimigo - e não uma maravilha. Meu pai foi quem me apresentou ao cosmos. Foi ele quem construiu - a partir de um grande rolo de papelão sobre o qual você rola tapetes - um telescópio refletor de 2 polegadas com um
O kit Edmund Scientific que ele mandou buscar. [Ele] montou este telescópio, e então eu vi as luas de Júpiter. Foi a primeira coisa que ele apontou para mim. Eu vi os anéis de Saturno ao redor de Saturno. Eu tenho seis, sete anos quando tudo isso aconteceu.
JC: Você passou muito tempo olhando para o céu?
WL: Muito tempo olhando para o céu. O título provisório de E.T. estava Observe os céus . Qual é a última linha de A coisa [de outro mundo , 1951]. Só me lembro de olhar para o céu por causa da influência do meu pai e dizer, só o bem deveria vir disso. Se não for um ICBM vindo da União Soviética, apenas o bem deve vir de além de nosso domínio gravitacional.
JC: Ele era um tipo de visionário.
WL: Ele era um visionário sobre isso, mas lia todas as revistas analógicas. Essas brochuras? E histórias incríveis, as brochuras disso. Eu costumava ler isso junto com ele. Às vezes, ele lia aqueles livros para mim, aqueles pequenos tablóides para mim à noite.
JC: [Isaac] Asimov, [Robert A.] Heinlein, todos aqueles caras foram publicados nessas revistas pulp.
WL: Todos foram publicados nessas revistas, e muitos deles eram otimistas. Eles nem sempre estavam calculando nosso destino. Eles estavam encontrando maneiras de abrir nossa imaginação e nos fazer sonhar e nos fazer descobrir e contribuir para um bem maior. Essas foram as histórias, e só de olhar para o céu, que me fez perceber, se algum dia eu tiver a chance de fazer um filme de ficção científica, quero que esses caras venham em paz.
JC: E você fez exatamente isso. Seu pai te levou para assistir a uma chuva de meteoros uma vez, certo?
WL: Ele fez. Foi uma chuva de Leonid. Eu só sei o que era o chuveiro porque, ao longo dos anos, meu pai fica me lembrando de qual chuveiro era! Mas eu era muito jovem. Estávamos morando em Camden, Nova Jersey, então isso deve significar que eu tinha cerca de cinco anos. Ele me acordou no meio da noite - é assustador quando seu pai entra em seu quarto e ainda está escuro e ele diz: 'Venha comigo'. Isso é estranho quando você é criança! Ele me levou a uma colina em algum lugar de Nova Jersey, e havia centenas de pessoas deitadas em cobertores de piquenique.
JC: Essa cena está em Encontros íntimos . É a mesma cena.
WL: Absolutamente. Eu coloquei a cena em Encontros íntimos . Eu desci lá e nos deitamos em sua mochila do Exército e olhamos para o céu.
A cada 30 segundos ou mais, havia um flash de luz brilhante que riscava o céu. Algumas vezes, alguns desses objetos se quebraram em três ou quatro partes.
JC: Você tem uma única luz que se divide em várias luzes e passa por todos. . .
WL: Dentro Encontros íntimos , sim. Todas essas coisas que são impressas quando você é muito jovem, você não quer se desfazer delas. Acho que uma das coisas mais importantes como cineasta, pelo menos no tipo de histórias de admiração e admiração pelas quais ambos nos sentimos atraídos, é continuar sendo criança. Parte disso significa lutar contra o desejo natural de cinismo enquanto absorvemos tudo. É uma batalha.
JC: Você fez dois filmes incríveis e influentes sobre a ideia do primeiro contato. Obviamente Encontros íntimos levou a E.T. , que eu penso como uma espécie de Fechar Encontros 2 , o mais pessoal [história].
WL : Eu penso da mesma forma, e é por isso que [inicialmente] peguei o E.T. script para Columbia [fotos]. Achei que devia isso a eles, já que me deram o financiamento para fazer Encontros íntimos . Eu pensei, não vou correr para a Universal [Studios] com um roteiro sobre extraterrestres. Então, eu o levei para a Columbia, e quando eles faleceram, foi quando eu o levei para a Universal.
JC: Com E.T. , você pegou muitos desses primeiros temas de contato e apenas os tornou muito centrados na família, ou centrados na criança, devo dizer.
WL: E.T. nunca foi feito para ser um filme sobre um extraterrestre. Era para ser uma história sobre minha mãe e meu pai se divorciando. Comecei a escrever uma história - não um roteiro em si - sobre como era quando seus pais dividiam a família e eles se mudavam para estados diferentes. Eu estava trabalhando nisso antes de fazer Encontros íntimos . Quando fiz a cena do pequeno alienígena, Puck, saindo da nave-mãe e fazendo os sinais de mão Kodaly Encontros íntimos , tudo veio junto. Eu pensei, espere um segundo! E se aquele alienígena não voltar para a nave? E se ele ficasse para trás? Ou se ele se perdesse e fosse abandonado aqui? O que aconteceria se um filho de um divórcio, ou uma família de um divórcio, com um enorme buraco a preencher, enchesse o buraco com seu novo melhor amigo extraterrestre? Toda a história de E.T. veio junto no set de Encontros íntimos .
JC: Partindo do monstro de mandíbulas , o grande terror do desconhecido, o que está sob a água que você não pode ver, a algo angelical como Encontros íntimos - você realmente criou uma espécie de espiritualidade alternativa, ou religião alternativa. Essa ideia de que aquilo que está acima de nós não virá dos lugares tradicionais, virá do contato com uma civilização infinitamente superior.
WL: sim. Uma civilização infinitamente superior encontrará o melhor em você, e você apresentará a melhor parte de si mesmo, como [Abraham] Lincoln disse, “os melhores anjos de [sua] natureza”. Isso é o que a bondade faz. O bem não inspira o mal, o bem propaga um bem maior. E isso é o que eu pensei que a melhor ficção científica faz.
Para mim, 2001 [: Uma Odisséia no Espaço ] teve um impacto profundo na minha vida diária. Eu estava na faculdade e foi a primeira vez que fui ver um filme onde realmente senti que estava tendo uma experiência religiosa. E eu não estava chapado. Eu não fumei, não usei drogas e não bebi. Eu era um atirador bastante direto. Eu entrei no [teatro] e vi 2001 pela primeira vez no fim de semana de abertura. E eu me lembro de duas coisas. A primeira coisa de que me lembro é que as imagens do espaço não eram tão escuras quanto pensei que seriam. Não havia muito contraste. Você sabe por que não havia contraste? Porque todo mundo estava fumando grama no teatro. Eles poluíram a atmosfera real!
Stanley teria pirado se tivesse visto que não tinha a verdadeira ausência de luz - negra - em suas telas porque havia muita fumaça de maconha. Eu vi sete ou oito vezes mais em melhores condições de visualização. Mas naquele primeiro fim de semana. . . Acho que eles até voltaram e mudaram a campanha [de marketing] para chamá-la de 'a viagem definitiva'. Porque era atraente para o outro lado de nossa cultura, a cultura das drogas.
JC: As pessoas estavam tomando ácido. Assisti ao filme - isso foi antes de qualquer tipo de vídeo caseiro - dezoito vezes em seus primeiros anos de lançamento, todas nos cinemas. Eu vi todo tipo de resposta do público a isso. Lembro que um cara correu pelo corredor em direção à tela, gritando: “É Deus! É Deus! ” E ele quis dizer isso naquele momento.
WL : Eu tinha um cara no meu cinema que realmente caminhou até a tela com os braços abertos e entrou na tela. Só mais tarde fomos informados de que a tela estava em venezianas. Não era apenas como um pedaço de material branco.
JC: Isso deve ter explodido a cabeça das pessoas.
WL: As pessoas ficaram boquiabertas porque a pessoa desapareceu na tela! Durante [o] stargate [sequência] de todos os tempos.
JC: Tive uma resposta fisiológica tão forte ao filme. Eu relacionei a isso como uma queda no portal estelar, neste tipo de túnel infinito. Saí para a calçada ao sol - era uma matinê - e vomitei. Honestamente, teve um grande efeito fisiológico em mim. E eu sabia que tinha visto algo importante. Eu só pude processar parte dele aos quatorze anos. Consegui que o osso se transformasse na nave espacial. Eu até ganhei o Star Baby no final, o próximo estágio de evolução. Eu não entendia o quarto do hotel Regency.
WL: Isso passou pela minha cabeça também. Mas o que eu achei incrível foi que eu estava tão perdido no pensamento profundo de Arthur C. Clarke e Stanley, ou qualquer simbologia que eles pretendiam ou significado profundo que estavam tentando alcançar, que era melhor eu ter sido deixado na poeira de sua criação. Isso me fez ver algumas coisas mais claramente do que se eu [tivesse] entendido [tudo].
JC: Você se derramou nisso como um Rorschach.
WL: Eu caí entre as rachaduras de sua produção de filmes e de sua parceria conceitual, e foi uma bela rachadura para cair. A rachadura que eu perdi foi o stargate. Acho que todos nós caímos no mesmo portal estelar e saímos deste lado, fazendo filmes.
JC: Stanley evitou o problema de como o alienígena seria simplesmente não o mostrando. Você enfrentou esse desafio de frente [em Encontros íntimos ], e acho que você conseguiu, dada a tecnologia da época.
WL : Na época, o que eu realmente queria fazer era jogar tanta luz de fundo em minha câmera que todos os pequenos E.T.s fossem quase como silhuetas, e eles seriam mais impressionistas. Os trajes eram muito frágeis. Eles eram como os velhos Gente Gato filme. Zíperes para cima e para baixo nas costas, algo que você realmente não poderia atirar na luz frontal. Pensei que quanto menos você vê, mais podemos imaginar nosso próprio extraterrestre. Podemos colocar nosso próprio rosto nisso. Eu realmente só permiti que o rosto da criação do [artista de efeitos especiais] Carlo Rambaldi, Puck, fosse revelado.
JC: Você aprendeu isso em mandíbulas - quanto menos você ver, melhor?
WL: Eu fiz. Toda a confusão técnica em mandíbulas - era impossível fazer aquele filme no próprio Oceano Atlântico. Pessoas mais sãs teriam feito isso em um tanque, e hoje fariam em CG. Eles fariam isso em um computador. Mas gosto de estar no mar. Eu meio que gostei de estar lá. Foi uma experiência horrível ao mesmo tempo, pois estava diante do fim da minha carreira. Todo mundo estava me dizendo que isso acabaria com minha carreira. Eu acreditei neles porque estávamos tomando uma ou duas injeções por dia.
JC: Mas isso o tornou melhor.
WL: O que isso me tornou tenaz. Não que eu tivesse algo a provar a ninguém além de mim mesmo, mas eu não seria demitido e não iria falhar. Isso poderia falhar comigo, se o público não aparecesse, mas eu não iria falhar.
Trecho fornecido pela Insight Editions do livro Story of Science Fiction de James Cameron. © 2018 AMC Network Entertainment LLC. Todos os direitos reservados.
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