Apresentado em anúncios como um 'musical futurista de kung fu', Dragon Spring Phoenix Rise é um filhote prematuro imaginativo em sua estreia mundial no The Shed em Manhattan Hudson Yard. Tem ascendência criativa na ópera chinesa e no diretor de cinema Chen Shi-Zheng ( Matéria escura ) e Kung Fu Panda escritores Jonathan Aibel e Glenn Berger, com Sia como compositora. Em um palco de $ 650.000 projetado por Mikiko Suzuki MacAdams (cujos créditos na Broadway incluem Minha bela dama, violinista no telhado, rei e eu ), não acontece muita coisa, apesar de muita coisa acontecer.
အမျိုးသားတစ် ဦး ထံမှလိင်ပိုင်းဆိုင်ရာတင်းမာမှုလက္ခဏာများ
Little Lotus (PeiJu Chien-Pott) é a filha do Grande Mestre Lone Peak (David Patrick Kelly), que dirige uma seita secreta no Queens, em Nova York. Durante uma boate, ela é cortejada por um rapaz endinheirado que parece amável. Ela se separa do pai para se casar com o pretendente e dá a ele gêmeos fraternos, filha e filho (Jasmine Chiu e Ji Tuo). Mas acontece que o pai dos gêmeos estava em coorte com o aprendiz do Grão-Mestre para desbloquear a imortalidade matando um dos bebês (basta ir com isso). O pai estrangula a filha recém-nascida e foge com o filho. A pequena Lotus e seu bebê supostamente morrem, mas estão vivos no próximo ato para enfrentar as ramificações dos eventos e recuperar o irmão gêmeo desaparecido. Mesmo o programa fornecido mal ajuda o espectador durante o enredo intrigante.
Parcelas erráticas de tropas e arquétipos flagrantes não devem ser um problema. Imagine Ka , um famoso enredo Cirque du Soleil mostrar onde sua narrativa de amadurecimento é apenas um dispositivo para espetáculo elegante e imersão que eleva o ritmo da história familiar. Infelizmente, Ka Isso não é. A mitologia confusa de Dragon Spring Phoenix Rise confunde.
O musical quer possuir seus tropos, da mesma forma que qualquer ópera, Phil Lord e Christopher Miller filmes e visualmente saturado de Baz Luhrmann Moulin Rogue (agora na Broadway) descaradamente levam seus tropos exagerados na esportiva. Mas os clichês de “destino” e “profecia” irritam. Nas mãos do Kung Fu Panda escritores de filmes, algumas partes do roteiro provocam risos ao zombar da fórmula. Quando o mestre grita o clichê: “Você era como um filho para mim”, seu traidor o repete zombeteiramente. Mas humorar seus tropos não compensa a falta de substância, nem seus performers entregam seus diálogos com convicção na maioria das vezes.
A produção dispara quando se ocupa no misticismo sem palavras, principalmente nas sequências ritualísticas que confiam na paciência. Fiquei hipnotizado por sua abertura e uma sequência de procissão que encerrou o Ato I. Mas sua ambigüidade atmosférica também funciona contra isso. Por exemplo, o suposto funeral na água de dois personagens e sua ressurreição é maravilhoso de se ver, enquanto eles são baixados para o centro e, em seguida, ascendidos no ar, como se estivessem flutuando no céu ou flutuando na água. Mas os visuais são tão ambíguos que seu novo status de vida não é registrado para o Ato II. (Quando você sai do teatro e continua ouvindo muitas pessoas dizerem 'Eu pensei que eles morreram, como eles estão vivos?', Isso não é um bom sinal.)
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Com apenas quatro músicas listadas, os números musicais de Sia não se alinham com o impulso narrativo. Eles são agredidos com uma atitude de 'vá em frente' para preencher os monólogos dos personagens quando o show não pode se apoiar no silêncio para contar a história. Quando o primeiro número “Lullaby” saiu 20 minutos depois, cocei minha cabeça. Eu sabia que a produção era anunciada como musical, mas mal acreditei na existência de canções diegéticas. Não adianta nada que os performers cantem de forma amadora. Apenas“Courage”, uma balada em que uma mãe conta uma história de advertência para sua filha rebelde, me surpreendeu por ser angustiante por conta própria, apesar dos artifícios do enredo que motivaram a música.
É uma pena, porque o show explode com energia em sua abertura antes de se transformar em suas convoluções. Alguns visuais hipnotizam, como guerreiros suspensos em fios pendurados como bugigangas, mesmo se em um homem muito pobre Cirque de Soleil estilo. Suas imagens de projeção se derramam com alguma inspiração, lançando brilhos como vaga-lumes ou estimulando as ondulações da água, o que abre caminho para uma surpresa visual quando água de verdade cai no palco. Mas sua vitrine óbvia é a fisicalidade dos performers e o épico esgrima. A coreografia de movimento de Akram Khan e a coreografia de artes marciais de Zhang Jun, respectivamente, são hipnóticas e reverentes quando têm permissão para isso.
Shi-Zheng afirmou que a produção foi inspirada no lendário vídeo de audição de Bruce Lee, onde Lee ensina americanos em artes marciais, um assunto até então desconhecido nos EUA, por isso ele tentou um ensopado leste-oeste em Dragon Spring Phoenix Rise para mostrar como duas culturas se misturam. No entanto, uma produção mais cuidadosa irradiaria a dualidade do oeste e do leste. Mas o desejado sabor ocidentalizado no cenário do Queens engana a trama, em vez de contribuir para ela. As sequências sensuais do clube são genéricas demais para ter uma identidade distinta de Nova York. Suas tensões intergeracionais e oeste vs. leste são tão superficiais quanto uma jovem dizendo que se sente sufocada por uma família rígida e experimentando uma vida rebelde por usar roupas precárias e ir a boates (depois lamentando ter se casado fora de sua cultura porque seu marido acabou sendo - muhaha - mal).
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Há também a questão do elenco. Shi-Zhang lança atores independentemente da etnia com a intenção de unificar a experiência humana. No entanto, este é um exemplo em que o elenco daltônico agrava a problemática em um cenário oriental. O sensei de barba branca e túnica interpretado por um David Patrick Kelly branco parece bizarro - talvez mais do que um homem asiático vestido nesta persona estereotipada vomitando clichês sobre profecias e destino escritos por mentes ocidentalizadas.
Essa confusão de decisões criativas resulta em um experimento tão indiferente. Se eu desejasse minha parcela de entretenimento de kung fu em reinos abstratos, deveria ter assistido a filmes como Herói ou House of Flying Daggers.
Dragon Spring Phoenix Rises está tocando no Shed em Manhattan Hudson Yard em545 W 30th St, Nova York, NY 10001.
