(Bem-vindo ao Spielberg do século 21 , uma coluna e um podcast contínuos que examinam a desafiadora e às vezes incompreendida filmografia do século 21 de um de nossos maiores cineastas vivos, Steven Spielberg . Nesta edição: Ponte dos espiões e The Post .)
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O herói spielbergiano é alguém que não apenas faz a coisa certa, mas vai além. Alguém que arrisca tudo - vida, integridade física e reputação - para um bem maior. E não algum bem maior tênue e intangível - ah, não. Não é a crença em um mundo melhor, é a crença de que o mundo que já temos é o melhor que pode ser, se apenas permitirmos. Spielbergian America é um lugar onde o poder está nas mãos do povo, e tudo o que o povo precisa fazer para que o país cumpra seus objetivos elevados é lutar pelo que é certo, não importa quão assustadora seja a luta. Dois de Steven Spielberg Os filmes do século 21 personificam isso perfeitamente e, por coincidência, ambos estrelam Tom Hanks : Ponte dos espiões e The Post .
Parte 6: Faça a coisa certa - Ponte dos espiões e The Post
Todo mundo merece uma defesa
A primeira coisa Ponte dos espiões O que isso faz é nos colocar no meio de algum espião da Guerra Fria. Mas esta não é sua típica espionagem de filme. Não há tiroteios, nem smoking, nem martinis, nem abanado nem mexido. Em vez disso, o trabalho de espionagem sendo feito nos momentos iniciais de Ponte dos espiões consiste em uma pintura de um homem leve e quieto. Ele pinta seu retrato - a cena criada para lembrar a pintura 'Triplo Auto-retrato' de Norman Rockwell com três coisas distintas para olhar - o homem fazendo a pintura, o espelho que ele está olhando e a tela na qual ele recriou seu rosto. E também vai ao parque para pintar algumas paisagens.
Ele é um homem despretensioso e nada ameaçador, interpretado por Mark Rylance , um ator que se concentrou principalmente no trabalho no palco e em alguns papéis menores no cinema até que Steven Spielberg apareceu. O nome do personagem é Rudolf Abel - mas não sabemos disso ainda. Ainda não sabemos de nada, porque Spielberg encena essa abertura quase em silêncio. Claro, há os sons do bairro do Brooklyn em que Abel mora. E há os sons dos passos dos homens de terno que parecem estar seguindo Abel por aí. Mas não há música, não há drama, realmente. Fomos lançados neste mundo e forçados a seguir em frente até que possamos descobrir o que diabos está acontecendo.
Abel é um espião. Ele não pode Veja como um espião - suas roupas são surradas, o quarto de hotel em que ele está hospedado é uma bagunça minúscula e seus olhos são de coruja por trás de um par de óculos grossos. Mas bem debaixo do nariz de todos ao seu redor, Abel está engajado em espionagem para os russos. Mas agora seu tempo acabou - o FBI vem invadindo o quarto de hotel de Abel e o leva embora (embora não antes de Abel ser capaz de destruir astutamente um documento secreto que ele tinha escondido à vista de todos).
Agora sob custódia, o espião soviético acusado precisa de um advogado - e ele consegue um em James B. Donovan ( Tom Hanks ), um advogado de seguros em uma firma de prestígio. A posição do governo americano é que Abel merece uma defesa - mas não bom demais uma defesa. Todos elogiam Donovan por aceitar o emprego, mas também não são muito sutis em seus desejos de que ele perca o caso. Claro, Abel merece o aparência de uma defesa - mas para todos em torno de Donovan, o homem é um espião comunista que merece ser amarrado a uma cadeira elétrica. O chefe de Donovan comanda sua esposa Mary (uma infelizmente subutilizada Amy Ryan ) o governo dos EUA, até mesmo o juiz do caso - todos eles deixam bem claro que Donovan só deve ir até certo ponto para cumprir seu dever.
Mas Donovan não concorda. “Todo mundo merece uma defesa”, diz ele. “Cada pessoa é importante.” É um mantra que ele repetirá mais de uma vez. Ele é aquele herói spielbergiano prototípico e, nas mãos de Tom Hanks, ele se torna uma figura de integridade incontestável. Hanks é um ator que irradia vibrações de cara legal, então seu elenco aqui é perfeito. Como disse Spielberg:
“James Donovan era o que você chamaria de um cara que se levanta, alguém que defende aquilo em que acredita, o que, no caso dele, é justiça para todos, independentemente do lado da Cortina de Ferro em que você esteja. Ele estava interessado apenas na letra da lei. E a própria moralidade de Tom e seu próprio senso de igualdade e justiça, e o fato de que ele faz tantas coisas boas no mundo usando sabiamente sua celebridade, o tornavam a escolha perfeita. ”
O melhor de tudo é que Hanks não faz de Donovan um quadrado total. Claro, ele é um advogado que defende o que é certo com base em sua crença quase fervorosa no Estado de Direito. Mas ele também é um cara engraçado, com o ritmo cômico natural de Hanks brilhando. Ele e Abel clicam quase imediatamente.
'Você representou muitos espiões acusados?' Abel pergunta durante seu primeiro encontro, ao qual Donovan responde: “Não. Ainda não. Esta será a primeira vez para nós dois. ” É um momento para quebrar o gelo que torna os homens queridos. Donovan sabe que Abel é um espião, mas aos seus olhos, Abel é apenas um cara fazendo seu trabalho pelo país - da mesma forma que Donovan. E ele está pronto para lutar como o inferno para defender o homem. “Não trabalho para o governo”, diz ele a Abel. 'Eu trabalho para você.'
A recusa quase teimosa de Donovan em escolher o caminho mais fácil parece quase inacreditável nos dias de hoje. Você consegue pensar em uma figura pública aqui no século 21 que teria um princípio tão inflexível para fazer o que é certo? Tenho certeza que se você puder, a lista é muito, muito pequena. Mas também nunca parece falso em Ponte dos espiões . Nós quer acreditar em homens justos como James B. Donovan. Queremos comprar a firme crença de Steven Spielberg na América.
A América não é uma ideia abstrata para Spielberg. E embora o cineasta não tenha escrito o roteiro para Ponte dos espiões , você pode sentir seu próprio sistema de crenças pessoal irradiando da tela. É perfeitamente encapsulado em uma cena em que Donovan conversa com um agente da CIA. O agente gostaria muito que Donovan ignorasse o privilégio advogado-cliente e revelasse quaisquer segredos que Abel possa ter revelado (mal ele sabe que Abel não deu nada - e nunca o fará. Ele permanece calado sobre suas atividades de espionagem, mesmo quando dada a oportunidade de abandoná-los em troca de liberdade).
“Não me venha com escoteiro”, diz o agente da CIA a Donovan enquanto pressiona por respostas. “Não temos um livro de regras aqui.”
Mas Donovan não concorda. “O que nos torna americanos?” ele pergunta ao agente. 'Só uma coisa. Um. Apenas um. O livro de regras. Chamamos isso de Constituição e concordamos com as regras, e é isso que nos torna americanos. Isso é tudo o que nos torna americanos. Portanto, não me diga que não há um livro de regras, e não acene para mim assim, seu filho da puta. '
É um discurso perfeito, proferido com perfeição por Hanks, que permanece calmo durante o discurso, mesmo quando deixa cair aquele “filho da puta” no final. Não é piegas, não é dramático demais. É o que Donovan - e, por extensão, Spielberg - acredita. Não somos americanos de sangue. Não importa de onde viemos, de que país nossa família imigrou para chegar aqui. O que nos torna americanos é o nosso acordo tácito de seguir esse livro de regras, a Constituição. Isso é tudo que importa. Não tem nada a ver com nacionalismo. É tudo uma questão de jogar limpo.
Apesar de um caso bastante sólido - o FBI não tinha mandado para recolher os itens que eles fizeram do quarto de hotel de Abel - Donovan perde e Abel é condenado. Todos dão um suspiro de alívio - Donovan pode dizer que fez o seu melhor e todos podem seguir em frente. Mas o advogado está longe de terminar. Primeiro, ele consegue convencer o juiz a dar a Abel uma sentença de prisão perpétua em vez de mandá-lo para a morte, raciocinando que um dia, os russos podem capturar um espião americano - nesse caso, Abel poderia ser usado como moeda de troca para obter esta metáfora Espião americano de volta. Então, Donovan vai até a Suprema Corte para argumentar por um recurso.
Normalmente, grandes cenas da Suprema Corte são salvas para o fim de um filme, mas com Ponte dos espiões , as coisas estão apenas esquentando. Como resultado, são quase dois filmes em um, com a primeira metade dedicada à defesa de Abel por Donovan na América, e a segunda metade levando o advogado para longe de casa. Donovan não consegue influenciar a Suprema Corte e, finalmente, parece pronto para aceitar que seu trabalho está feito. Na verdade, seu trabalho está apenas começando.
Você sabe o que fez
Pule para 1960, e Gary Powers, um piloto do programa ultrassecreto do avião espião U-2 da CIA, acaba de ser abatido na URSS. Este é um grande problema porque ser capturado é o 1 coisa que Powers foi instruído a não fazer. No que diz respeito à CIA, poderes não existe. Sua missão, se ele decidir aceitá-la, é cometer suicídio em vez de cair nas mãos dos vermelhos. Mas Powers é de fato capturado e exibido na frente das câmeras em um julgamento-show destinado a embaraçar os Estados Unidos. O que é verdade. Powers é condenado e preso na prisão russa, mas os americanos percebem que têm um ás na manga para recuperá-lo - Rudolf Abel.
Depois de uma série de mensagens indiretas, Donavan é convocado pela CIA para ir a Berlim para negociar a troca. Mas Berlim é um barril de pólvora no momento. O Muro de Berlim está subindo e Donovan logo se verá no meio de um relacionamento tanto com os russos quanto com os alemães orientais. Antes da chegada de Donovan, o estudante americano Frederic Pryor acaba preso na Alemanha Oriental e enviado para a prisão por suspeita de espionagem. Donovan fica sabendo da captura de Pryor quando ele chega à Alemanha, mas para a CIA, Pryor não importa. Poderes é o objetivo.
Mas Donovan não pode deixar isso passar. Ele é aquele herói spielbergiano, comprometido não apenas em cumprir seu dever, mas em ir além. Ele planeja providenciar a liberação de ambos os poderes e Pryor, mas é mais fácil falar do que fazer. Os russos e os alemães orientais continuam fazendo-o saltar para a frente e para trás, resultando em confusão e falta de comunicação, quase tudo isso parecido com risadas surreais.
Ponte dos espiões não é apenas um filme de Steven Spielberg. Seu tb para Irmãos Coen filme. Tipo de. Matt Charman escreveu o rascunho inicial do roteiro e, quando Spielberg subiu a bordo, trouxe Joel e Ethan Coen para polir as coisas. A seção de Berlim do filme é onde o estilo do Coen brilha, já que quase todos os personagens que Donovan encontra parecem retirados de uma farsa ao estilo dos Coen (pense em um pouco menos bobo Queime Depois de Ler )
“Joel e Ethan nos colocaram muito, muito profundamente nos personagens”, disse Spielberg. “Eles realmente instilaram um senso de ironia e um pouco de humor absurdo, não absurdo no sentido de que filmes podem ser licenciosos e absurdos, mas que a vida real é absurda. Eles são grandes observadores da vida real, como todos nós sabemos por sua grande obra augusta, e foram capazes de trazer isso para a história. ”
Enquanto a primeira metade do filme é forte, a segunda metade é quando as coisas realmente começam a cantar, enquanto Donovan caminha por uma Berlim nevada e pega um resfriado no processo. A fungadela e a tosse consistentes de Donovan adicionam uma camada extra de diversão ao processo e ajudam a iluminar o que poderia ter sido uma série ininterrupta de cenas cheias de tensão. Donovan está brincando com fogo aqui, colocando sua vida, e as vidas de Pryor e Poderes em perigo - e ainda Ponte dos espiões consegue encontrar humor em tudo, seja na forma como Donovan continua tentando falar docemente seu caminho para a vitória, ou em como os russos e alemães orientais são flagrantes em suas mentiras e ofuscação.
Eventualmente, Donovan consegue o impossível. Ele é capaz de convencer os dois lados a desistir de seus prisioneiros em troca de Abel, com tudo culminando em uma emocionante e tensa conclusão na ponte Glienicke, onde os poderes serão trocados por Abel e no Checkpoint Charlie, onde Pryor será colocado gratuitamente. Muito de Ponte dos espiões consiste em pessoas simplesmente conversando, mas Spielberg é capaz de transformar essas conversas em emoções cinematográficas. A câmera de Spielberg rastreia Donovan de Hanks esperando ansiosamente na ponte enquanto corta para Checkpoint Charlie, onde um agente da CIA entediado espera Pryor aparecer. Há tanta coisa em jogo se tudo correrá ou não de acordo com o plano, e a tensão aumenta.
É aliviado por um momento quando Abel é levado para a ponte e ele e Donovan se reencontram com um aperto de mão que parece tão quente contra o frio do inverno. Esses homens se respeitam, e Donovan quer garantir que Abel sobreviva a tudo isso. Em certo sentido, ele se preocupa mais com Abel do que com os prisioneiros americanos que ele conseguiu libertar.
Eventualmente, funciona. Abel retorna aos russos, Powers e Pryor são libertados e Donovan volta para casa. No vôo de volta, a CIA é fria e reservada com Powers. Afinal, ele não deveria ser capturado. Mas Powers insiste com Donovan que ele manteve a boca fechada e não deu nada aos russos. Mas Donovan responde: “Não importa o que os outros pensam. Você sabe o que fez.'
Porque o herói spielbergiano não está apenas comprometido em fazer a coisa certa, ele também é altruísta. Mesmo depois de tudo dito e feito, Donovan volta para casa e não se preocupa em contar a sua esposa o que fez - ela tem que descobrir pelo noticiário da TV enquanto Donovan está desmaiado no andar de cima. Ele cumpriu seu dever sem se preocupar em se gabar e pode se sentir muito bem consigo mesmo.
Ou ele pode? Depois de um momento aparentemente otimista de triunfo, tudo marcado por Thomas Newman A música maravilhosa (o colaborador regular de Spielberg, John Williams, estava lidando com problemas médicos na época, e Newman entrou em cena), Spielberg lança um momento de dúvida sombria. Em Berlim, Donovan assistiu com horror de um trem que passava enquanto as crianças tentavam escalar o Muro de Berlim, apenas para serem baleadas nas costas. Agora, viajando de trem na América, ele olha para fora e vê um grupo de crianças pulando uma cerca do quintal. É enquadrado exatamente da mesma forma que o momento do Muro de Berlim, e quase esperamos que chova tiros sobre esses saltadores. Mas é claro, isso não acontece. Eles seguem seu caminho alegre - mas Donovan observa. Ele observa por muito tempo, muito depois de o trem ter deixado aquelas crianças e aquela cerca para trás. Ele fez a coisa certa e sabe o que fez. Mas ele nunca será capaz de tirar certas imagens da experiência de sua cabeça.
Parentesco
Ponte dos espiões é Spielberg no auge de seu poder. Isso mostra o talento do cineasta que ele foi capaz de transformar Ponte dos espiões - um drama falante dirigido por adultos que não tem nada a ver com franquias - em um sucesso de bilheteria. Isso nem sempre é um dado com um filme de Spielberg, mas Ponte dos espiões conseguiu retirá-lo por causa de sua qualidade inerente.
O cineasta está claramente tendo Diversão aqui. Há algo emocionante em assistir Spielberg configurar momentos como quando Donovan tenta escapar de um rabo da CIA na chuva ou o diálogo entre Donovan e quase todos os personagens. Até mesmo o grande momento de ação do filme - a queda do avião de Powers - irradia inovação, como quando Spielberg aponta a câmera através de um buraco no paraquedas de Powers para mostrar o avião espião do piloto se desintegrando acima.
“Não posso viver em um planeta alienígena durante toda a minha carreira”, disse Spielberg em relação à história do mundo real e fundamentada de Ponte dos espiões . “Eu tenho que encontrar coisas que são terrestres que me deixam feliz por estar neste planeta, e experiências, quando estou fazendo filmes, que têm relevância e parentesco com eventos reais da história. Isso me enche e me deixa realmente mais feliz nesta fase da minha vida do que até mesmo um sucesso como Jurassic World . '
O desempenho estelar de Hanks é um ingrediente chave para fazer tudo isso funcionar, e é difícil imaginar qualquer outro ator no papel. Mas também é importante destacar a vitória premiada de Mark Rylance como o calmo e educado Abel. A antítese do espião inimigo genérico, Abel é simplesmente um cara fazendo seu trabalho, e Rylance traz um ar de equilíbrio para a parte que é imediatamente cativante. Como Donovan, não podemos deixar de gostar desse cara.
“O que Mark traz para o papel é uma autoconfiança completamente realizada. Mark não vai demorar um momento para jogá-lo completamente fora, entrar e refazer tudo ”, disse Hanks sobre sua co-estrela. “O que Mark fará em vez disso é construir o personagem na cena que lentos pequenos movimentos de finta, de uma forma ou de outra, trarão um novo choque de energia para, mas ainda é o mesmo personagem que ele construiu.”
Amarrar tudo isso junto é um mundo que parece habitado. A atmosfera do final dos anos 1950, início dos anos 1960 nunca parece encenada. Os trajes que os personagens usam parecem vividos. Há uma nostalgia de Rockwell, com certeza - mas nada aqui parece idealizado. O colaborador frequente de Spielberg, Janusz Kaminski, brinca com um estilo de iluminação que será levado para o tema semelhante The Post , onde os interiores dos quartos são escuros e cheios de fumaça enquanto uma luz brilhante, quase sobrenatural, explode pelas janelas. Por mais brilhante que seja essa luz, ela também parece fria, o que vende a atmosfera invernal em que a maior parte do filme se passa.
Há uma razão prática para a forma como a luz queima através dessas janelas: o vidro está todo congelado. Ponte dos espiões foi outra filmagem rápida para Spielberg e, como resultado da produção acelerada, não houve tempo suficiente para lidar com telas verdes e configurações históricas digitais. A solução: congelar o vidro para que nunca possamos realmente ver o que está acontecendo através de certas janelas. Como todos os grandes truques de mágica, parece meio barato quando você percebe como é feito. Mas, no contexto do filme, funciona muito bem.
Kaminski também brinca com a iluminação nas locações do filme - Estados Unidos, Alemanha Oriental e Berlim Ocidental são todos iluminados de maneiras diferentes. “Quando você pensa na parte de Nova York, que é mais dourada, nossa percepção do período tende a ser um pouco mais calorosa, porque está no passado, então tendemos a romantizar essas imagens”, disse Kaminski. “E também, os Estados Unidos naquela época eram um pouco mais inocentes, então a luz e a cor refletem essa inocência em algum grau. E então progredir no filme e ir para Berlim Ocidental, ainda é colorido, mas não tão colorido quanto Nova York. E subsequentemente, quando você se muda para a Alemanha Oriental, há um vazio total de cor. Torna-se não preto e branco, mas dessaturado e mais azulado. E você consegue isso expondo o filme de uma certa maneira, não colocando géis de cor nas luzes, mas iluminando com luz azulada e branca. ”
Mas o melhor de tudo, Ponte dos espiões é bem-sucedido por causa da habilidade com que vende sua mensagem sem nunca parecer um 'filme de mensagem'. Este é um filme com profunda fé na América, mas não é a típica armadilha de aplausos patrióticos acenando com bandeiras. Spielberg's Ponte dos espiões não está interessado nessas abstrações ou naquela pompa. Em vez disso, está interessado em iluminar um indivíduo raro disposto a percorrer a distância para defender aquele livro de regras em que ele tanto acredita. Esta é uma lição cívica muito necessária embrulhada em um pacote spielbergiano brilhante. Uma rejeição do nacionalismo cego, estúpido e irrefletido em prol do nacionalismo e, em vez disso, enraizado firmemente na crença de que o país é tão bom quanto seu povo está disposto a ser. Como nação, todos nós podemos ser melhores - se apenas mais pessoas estivessem dispostas a acreditar nesse livro de regras tanto quanto James B. Donovan.
“Posso ser louco, mas acho que vou fazer outro filme agora mesmo”
Steven Spielberg faz filmes para todo mundo, mas ele faz filmes principalmente cerca de homens (e meninos). Há uma abundância de personagens coadjuvantes femininos de Spielberg, alguns deles muito bons, mas o corpo esmagador do trabalho de Spielberg consiste em histórias dirigidas por homens. E então, no início dos anos 70, Spielberg foi em frente e fez o filme mais feminista de toda a sua carreira: The Post .
Há uma abundância de figuras masculinas girando sobre a saga guiada por personagens, mais notavelmente o rude jornalista Ben Bradlee de Tom Hanks. Mas The Post é realmente uma história sobre uma mulher, e como aquela mulher - depois de anos ouvindo para ficar quieta e permanecer em seu lugar - finalmente decidiu falar e exercer o poder que possuía.
Essa mulher é Katharine Graham, interpretada por Meryl Streep . Graham nunca foi considerado uma figura influente. Seu marido, Phil, havia herdado o Washington Post . E então, como seu pai antes dele, Phil Graham morreu por suicídio. A morte de Phil fez com que Katharine se tornasse a proprietária do jornal, o que a tornou a primeira editora de um grande jornal americano no século 20.
Enquanto o script para The Post acabaria sendo expandido para incluir muitos personagens, começou como a história de Kay Graham. Liz Hannah tinha lido a autobiografia ganhadora do Prêmio Pulitzer de Graham História pessoal e saia inspirado. “Eu nunca tinha lido um livro de memórias onde alguém estava tão disposto a falar sobre seus erros e falar sobre seus relacionamentos e realmente analisá-los ”, disse o roteirista.
Hannah enviou seu roteiro aos agentes, nunca sonhando que acabaria sendo um grande filme com um grande elenco e um grande diretor. Nas próprias palavras de Hannah, ela pensou que o projeto acabaria sendo 'este pequeno filme que ninguém verá'. Mas é claro que ela estava errada. O roteiro chamou a atenção da lendária produtora Amy Pascal. Pascal, por sua vez, enviaria o roteiro para Spielberg - que duvidava, pelo menos no início.
“Recebi um telefonema de Stacey Snider e Amy Pascal, que sugeriram que eu lesse o roteiro de uma escritora nova que nunca vendeu nada na vida - Liz Hannah, 31 anos - que escreveu uma história sobre Katharine Graham, ”Spielberg disse. “Eu estava relutante em ler o roteiro, mas Stacey e Amy disseram,‘ Acho que você vai mudar de ideia ... ’E eu mudei.”
O rescaldo da eleição de 2016 acendeu em Spielberg um fogo apaixonado para obter The Post feito. “O nível de urgência para fazer o filme foi devido ao clima atual deste governo, bombardeando a imprensa e rotulando a verdade como falsa se lhes convinha”, disse Spielberg depois que o filme foi feito. “Fiquei profundamente ressentido com a hashtag 'fatos alternativos', porque acredito em apenas uma verdade, que é a verdade objetiva.”
A urgência resultou em um caso prototípico de Spielbergian de superação, com o cineasta se afastando da pós-produção em seu iminente Jogador Um Pronto atirar The Post .“A escrita de Liz, sua premissa, seu estudo crítico e especialmente seu belo retrato pessoal de Graham me fizeram dizer:‘ Posso estar louco, mas acho que vou fazer outro filme agora ’”, contou Spielberg mais tarde. 'Ele se aproximou de mim.'
The Post a produtora Kristie Macosko Krieger acrescentou: “Acabamos de mudar tudo em um dia. Liguei para todo mundo e disse ... 'vamos fazer um filme em Nova York em 11 semanas.' ”Após essas semanas de pré-produção (acabou sendo 12, não 11), Spielberg terminou de filmar em The Post em dois meses (todo o processo, desde a pré-produção até o lançamento, levou apenas sete meses). Ele flexionou seus poderes para montar um enorme elenco - a maioria composto por atores aclamados por seu trabalho na TV - e colocou à frente desse elenco Meryl Streep e Tom Hanks.
Holofote roteirista Josh Singer também veio a bordo para expandir o roteiro de Hannah. “O roteiro de Liz era sobre dois seres humanos em uma jornada íntima, um roteiro incrível”, disse Singer. “O que queríamos fazer era adicionar mais história e um forte senso de linha do tempo para mostrar como esses dias foram notáveis e trazer o público mais fundo naquele mundo. Vamos além de Kay e Ben para ver o que está acontecendo com as fitas de Nixon e com o The New York Times e tudo isso ajuda a criar mais contexto para o grande momento de tomada de decisão de Kay. ” O resultado final pode não ser de Steven Spielberg melhor filme - mas é um dos mais divertidos e gratificantes. É uma masterclass alegre, acelerada e repleta de estrelas sobre como fazer a coisa certa e elogiar a santidade da imprensa.
Vamos
The Post conta a história real da publicação dos 'Documentos do Pentágono', um conjunto de documentos confidenciais sobre o envolvimento de 20 anos do governo dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã, repleto de provas de que a América sabia que não havia maneira de vencer a guerra, mas era orgulhoso demais para admiti-lo ou sair do conflito. Os jornais vazaram para a imprensa pelo analista militar Daniel Ellsberg, interpretado no filme por Matthew Rhys .
O Vietnã está principalmente no fundo de The Post , mas Spielberg não pode resistir a nos deixar cair na guerra, mostrando Ellsberg no meio do conflito, completo com um corte previsível Creedence Clearwater Revival estridente sobre a trilha sonora. Em algum momento, alguém decidiu que Creedence era a música oficial da Guerra do Vietnã, e Spielberg infelizmente não deixou de cair na armadilha.
Ellsberg sabe que a guerra está indo mal, e disse isso ao então secretário de Defesa Robert McNamara. Mais tarde, porém, Ellsberg assiste horrorizado enquanto McNamara mente para a imprensa sobre a guerra com um sorriso no rosto. A história então avança alguns anos - sem realmente esclarecer isso, fazendo parecer que tudo está acontecendo no espaço de alguns dias. Agora trabalhando como empreiteiro / consultor civil-militar para a RAND Corporation, um instituto de estudos militar, o ainda desiludido Ellsberg decide fazer algo: ele fotocopia centenas de páginas de documentos confidenciais pertencentes à guerra. Documentos que remontam ao governo Truman. Documentos que deixam bem claro que os Estados Unidos sabiam que o Vietnã era uma causa perdida há anos e, mesmo assim, continuaram a enviar tropas para a morte em vez de admitir a derrota.
Spielberg encena esses momentos iniciais com toda a urgência de um thriller de espionagem com toques de paranóia, com Ellsberg no limite enquanto ele se apressa, fotocopiando documentos. Para ilustrar melhor até onde vão as palavras nesses documentos, e para tornar a cena ainda mais emocionante, Spielberg justapõe filmagens de vários presidentes fazendo discursos sobre o conflito contra cenas de páginas de fotocópia de Ellsberg enquanto lia datas e trechos. Acima de tudo, a pontuação de John Williams é como um relógio correndo. Ele até lembra a música que ele criou para a cena do 'roubo dos embriões' em Parque jurassico , e enquanto The Post está muito distante daquele filme fantástico, essa cena de roubo tem quase a mesma energia. Resumindo, é emocionante. Em poucos minutos, Steven Spielberg consegue fazer um homem fotocopiar algumas páginas parecer tão emocionante quanto uma sequência de perseguição de carro.
Depois da introdução de Ellsberg, The Post passa para nossos personagens principais. Conhecemos Katherine Graham (Meryl Streep), a proprietária de The Washington Post . Ela é sempre a mulher solitária em uma sala cheia de homens - um motivo ao qual Spielberg volta sempre, com Graham sempre se destacando em um mar de ternos. É 1971, e o Publicar ainda é considerado um “pequeno jornal local”. No entanto, isso pode mudar em breve, já que Graham planeja abrir o capital do papel, esperando que o lançamento no mercado de ações melhore as questões financeiras.
Graham entra em conflito com o Publicar O editor rude Ben Bradlee, interpretado por Tom Hanks. A primeira cena que os dois compartilham começa lúdica, até amistosa. Mas fica claro que Bradlee tem o péssimo hábito de falar sobre Graham. E a certa altura, quando ela faz uma sugestão sobre a publicação de algo, Bradlee a ataca. Isso torna Graham momentaneamente silencioso, e o silêncio do personagem é algo com que Streep faz um trabalho maravilhoso.
Eu sei que é quase clichê neste ponto apontar o quão grande atriz Streep é, mas ela faz alguns dos melhores trabalhos de sua carreira em The Post . A parte permite que Streep esteja constantemente um pouquinho desequilibrado - Katherine duvida de si mesma. Durante uma reunião com o Publicar A diretoria, quando tem a oportunidade de falar usando uma série de anotações nas quais ela passou a noite inteira trabalhando, Katherine se cala, preferindo deixar o presidente da diretoria, Fritz Beebe (a sempre bem-vinda Tracy Letts) falar por ela. Durante a mesma reunião, quando alguém pede um valor monetário, Graham tem a resposta, mas ela apenas sussurra para si mesma. Ninguém a ouve.
A relação entre Bradlee e Graham é, em última análise, afetuosa e afetuosa, mas leva quase todo o filme para Bradlee realmente perceber o quanto Graham está correndo risco. Mas, à medida que a narrativa começa, Bradlee está mais preocupado com o Publicar Reputação. Ele está com raiva de que suas histórias não sejam grandes o suficiente, não sejam inovadoras o suficiente. Ele está preocupado que ninguém os leve a sério. Inferno, eles não conseguem nem mesmo um convite para o casamento da filha de Richard Nixon na Casa Branca.
Mas tudo está prestes a mudar. O New York Times começa a publicar os documentos do Pentágono. Logo, o Publicar obtém alguns dos papéis eles próprios. E então um de seus funcionários, o editor assistente Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , que é fenomenal aqui, apresentando uma atuação memorável, mas discreta) percebe que sabe de onde vêm os jornais. Ele tem uma conexão com Ellsberg e consegue rastrear o homem e recuperar ainda mais documentos roubados.
No entanto, as coisas ficaram complicadas. Uma liminar do tribunal distrital federal impediu o Vezes de publicar mais artigos. Bradlee diz que isso não deve ser um problema - a liminar era contra o Vezes , não o Publicar . Ele quer publicá-los. Ele precisa para publicá-los. Não apenas por causa do Publicar , mas também porque é um problema da Primeira Emenda. O governo nunca antes agiu dessa forma contra um jornal. “A única maneira de proteger o direito de publicar é publicando”, diz Bradlee. Hanks está se divertindo com essa parte. Não é seu trabalho mais matizado, e sua voz áspera distrai um pouco (assim como sua peruca). Mas Hanks percebe que este não é o filme dele - é o de Streep. Bradlee é apenas um jogador coadjuvante, e Hanks sabe exatamente como desacelerar as coisas para nunca assumir o controle da situação. Ele também ganha momentos de silêncio para brilhar, como quando Bradlee reflete sobre como sua estreita amizade com John F. Kennedy certamente atrapalhou sua cobertura para o governo JFK.
Embora Bradlee e sua equipe estejam ansiosos para publicar, todos os que não escrevem Publicar - os advogados, os membros do conselho, os homens do dinheiro - pensam que é uma péssima ideia e garantem que suas objeções sejam ouvidas por Katherine. Mas Katherine está claramente em conflito. Ela sabe que Ben está certo - que publicar é importante. Mas como James B. Donovan em Ponte dos espiões , quase todos ao seu redor estão dizendo que é errado. Até Fritz, que está sempre pronto para defender Katherine, diz a ela que provavelmente não publicaria.
Tudo isso se transforma em uma das partes mais agradáveis da produção de filmes de Spielberg, juntamente com o trabalho de força maior de Streep. Katherine está ao telefone com Ben e os advogados. Ben está gritando que eles deveriam publicar. Os advogados estão gritando que não deveriam. A câmera começa acima e atrás de Katherine, circulando lentamente em torno de seu rosto enquanto ela está sozinha em um quarto de sua casa, segurando o telefone. Katherine está sendo informada de que os jornalistas se demitirão se não publicarem. Ben acrescenta que se eles não publicarem: “Vamos perder. O país vai perder. Nixon vence. Nixon vence este, e o próximo, e todos os seguintes. Porque estávamos com medo. Porque ”- e aqui ele repete seu mantra -“ A única maneira de proteger o direito de publicar é publicando. ”
Spielberg começa a empurrar o rosto de Katherine. Streep arregala os olhos úmidos, sua respiração começa a aumentar, ela inclina a cabeça para o lado e morde o lábio inferior. Ela parece pronta para dizer alguma coisa , nada . Mas as palavras não vêm - ainda não. Não até que a câmera chegue onde precisa estar. Primeiro, ele tem que fazer força no rosto de Streep enquanto ela se esforça para encontrar as palavras certas. E então, quando a câmera atinge seu alvo, e quando o rosto de Streep está preenchendo o quadro, ela deixa escapar: “Vamos lá. Vamos fazer isso.' E ela bate o telefone antes que ela possa ter sua mente mudada.
É dinamite. É elétrico. No papel, a cena é simples - Katherine hesita e depois responde. Mas em Spielberg e Streep’shands, é uma cena que faz seu coração bater forte no peito.
Corajoso
A publicação dá início a uma tempestade de fogo na Casa Branca de Nixon. Spielberg toma a decisão bastante estranha de fazer de Nixon uma espécie de bicho-papão cômico - reproduzindo gravações de áudio das ligações de Nixon contra cenas de um ator interpretando Nixon andando de um lado para o outro no Salão Oval. Spielberg nunca entra no Oval - nós apenas ficamos no gramado, espiando pela janela.
Lembre-se do que eu disse sobre Ponte dos Espiões - qual o tamanho das cenas da Suprema Corte são salvas para o final de um filme? Não era verdade naquele filme, mas está aqui. Graham e Bradlee vão à Suprema Corte para discutir seus direitos constitucionais da Primeira Emenda e - alerta de spoiler - eles vencem. A decisão do tribunal é lida pela redatora editorial Meg Greenfield, interpretada por uma criminosa subutilizada Carrie Coon que, no entanto, consegue o que pode ser o discurso mais importante do filme: “Na Primeira Emenda, os Pais Fundadores deram à imprensa livre a proteção que ela deve ter para cumprir seu papel essencial em nossa democracia. A imprensa servia aos governados, não aos governadores ”.
É um grande momento triunfante. É Spielberg e a empresa dando um golpe para a Primeira Emenda e nos lembrando que os anos Trump não foram a única vez que os governos republicanos atacaram a imprensa. E Spielberg, aquele eterno otimista, quer nos lembrar que vale a pena lutar esta luta. Que a única maneira de proteger o direito de publicar é publicar. “Estamos contando a história de resiliência, honestidade e dedicação de toda a carreira do jornalismo”, disse Spielberg. “Alguns querem que acreditemos que não há diferença entre crenças e fatos. Queríamos fazer uma história onde basicamente os fatos são a base de toda a verdade e queríamos dizer a verdade. ”
Por todos os seus momentos maravilhosos, importantes e oportunos, The Post tropeça nos próprios pés em mais de uma ocasião. A abertura do Vietnã é desnecessária. As fotos assustadoras de Nixon pelas janelas da Casa Branca são perturbadoras. E, o pior de tudo, Spielberg adere a um final que parece que ele está tentando configurar The Post Universo cinematográfico. Depois de tudo dito e feito, Katherine e Bradlee compartilham um momento caloroso juntos, onde se elogiam por fazerem a coisa certa. E então Katerine diz: “Eu não acho que jamais poderia viver com algo assim novamente!” Nesse ponto - após um breve momento de Nixon - Spielberg corta para a invasão do Watergate, com um guarda dizendo: “Acho que temos uma invasão do Watergate Hotel!” É digno de gemidos, como se Spielberg estivesse piscando para nós enquanto ele explica os eventos cobertos em Todos os homens do presidente - um filme que não apresenta Katherine Graham, mas apresenta Ben Bradlee, interpretado por Jason Robards.
Mas esses erros são menores em comparação com todo o trabalho maravilhoso que Spielberg faz aqui. São as pequenas coisas que importam: a maneira como Bradlee e dois escritores correm para a banca de jornal para pegar o New York Times , e as páginas do jornal escapam de suas mãos e voam como pássaros. A maneira como Spielberg corta para uma cena de todos no Publicar redação com o nariz enfiado no Vezes . A forma como a imprensa no Publicar O porão sacode todo o edifício quando ele é ligado, como se fosse algum antigo deus adormecido se sacudindo para acordar.
E depois há aquelas performances. Embora alguns atores sejam subutilizados, todos eles têm pelo menos um momento para brilhar. O melhor exemplo disso pode ser Sarah Paulson , que está preso na ingrata tarefa de interpretar a esposa de Bradlee, Tony. Paulson passa a maior parte do filme apenas ficando em segundo plano, e quando você pensa que ela está prestes a ser completamente mal servida pelo filme, ela termina com um discurso maravilhoso onde finalmente faz Ben perceber o quão corajosa Katherine está sendo ao concordar com publicar os artigos:
'Kay está em uma posição que ela nunca pensou que estaria, uma posição que tenho certeza que muitas pessoas não acham que ela deveria estar. Quando você ouve repetidamente que você não é bom o suficiente, que sua opinião não importa tanto. Quando eles não olham apenas para além de você, quando, para eles, você nem mesmo está lá, quando essa tem sido a sua realidade por tanto tempo, é difícil não se permitir pensar que é verdade. Então, para tomar esta decisão, arriscar sua fortuna e a empresa que tem sido sua vida inteira, bem, eu acho que isso é corajoso. ”
Spielberg geralmente faz storyboards de seus filmes, mas a produção apressada de The Post tornou isso impossível. Em vez disso, o cineasta confiou em seus atores para ajudá-lo a criar suas tomadas. “Cada tomada foi descoberta através da descoberta das performances dos atores”, disse ele. “Quando você tem atuações como essa e uma companhia de atores como aquela, as tomadas vêm para mim rapidamente - estou tendo problemas para mantê-las em minha cabeça como quero filmar a cena - mas vim trabalhar todos os dias com um mente aberta sem lista de filmagens ... Da mesma forma que os atores nunca ensaiavam, tudo foi feito na hora e de forma muito espontânea. ”
E então há o visual do filme. A luz da janela estourada de Ponte dos espiões está de volta, mas há uma sensação da velha escola nas filmagens devido ao cineasta Janusz Kaminski filmar em 35 mm. “Eu queria com Janusz fazer o filme parecer que não era um filme contemporâneo, mas sim rodado no início dos anos 1970”, disse Spielberg. “Tudo girava em torno da temperatura e da paleta de cores e da coordenação da iluminação de Janusz com os trajes brilhantes de Ann Roth.”
Marcando em 116 minutos, The Post zunindo por. Não há um grama de gordura nesta coisa - ela voa para fora da tela e nunca supera as boas-vindas. E, o mais notável de tudo, tem uma mulher como a heroína spielbergiana. Spielberg tinha 71 anos quando fez The Post e, no entanto, mesmo nessa idade, ele estava mostrando que ainda tinha muitos truques na manga. Que ele ainda poderia produzir um filme emocionante e desafiador melhor do que qualquer cineasta com metade de sua idade trabalhando na época, e que ele poderia tentar coisas novas. Mas Ponte dos espiões e The Post foram ambos filmes baseados em personagens, ambientados no mundo real. E Spielberg ainda não havia terminado. Ele ainda tinha dois outros filmes chegando no século 21, os quais o levaram de volta à fantasia movida a efeitos, para melhor ou pior. Principalmente pior. Mas essa é uma história para a próxima vez.
