Uma das favoritas do público e da crítica no Festival de Cinema de Sundance deste ano foi a comédia dramática feita para a Netflix Paddleton , estrelando (e co-escrito por) Mark Duplass e Ray Romano como vizinhos e melhores amigos Michael e Andy, que não são realmente bons em expressar sentimentos, mas são forçados a fazê-lo quando Michael é diagnosticado com câncer terminal e toma a decisão desde o início de que deseja morrer por suicídio assistido com a ajuda de Andy. E de alguma forma Duplass e diretor / co-escritor Alex Lehmann (que trabalhou com Duplass no indie de 2016 Jay Azul ) transformam este cenário potencialmente opressor em uma comédia doce e comovente sobre a amizade masculina.
O filme incorpora elementos de um road movie, uma imagem de amigo e até histórias de amadurecimento, enquanto a dupla pega a estrada para adquirir as drogas necessárias para realizar os desejos de Michael. Se você não quer saber como o filme termina, você pode não querer ler essas entrevistas até que você tenha visto Paddleton , mas não há como contornar o fato de que a equipe criativa termina as coisas com um golpe emocional que é inegavelmente poderoso e importante, com Romano e Duplass deixando claro que só porque esses personagens são de alguma forma atrofiados no departamento de maturidade, isso não Isso significa que não sabemos exatamente como eles se sentem um pelo outro.
Poucos dias depois da estreia do filme no Festival de Sundance no mês passado, / Film conversou com Duplass e Romano para repassar como a ideia do filme surgiu, como Romano adotou o estilo de atuação amplamente improvisado e o que é inerentemente engraçado e charmoso em observar dois caras que mal sabem se comunicar. E depois disso, conversamos com o diretor Alex Lehmann. Incluímos as duas entrevistas abaixo.
O filme está passando no Netflix, assim como o novo especial stand-up de Romano Ray Romano: Bem aqui, ao virar da esquina , que marca seu primeiro especial de comédia em 23 anos.
Em termos de performance, vocês dois interpretaram personagens ao longo dos anos que são expressivos de maneiras muito convencionais, e eu estou me perguntando como foi interpretar esses dois caras para quem se expressar é difícil.
Marca: O maior desafio para mim interpretando Michael é que eu sou uma pessoa muito verbal, e Michael não usa muitas palavras - ele é muito tímido - e eu sou muito ousado. Tive que aprender a ficar quieto enquanto improvisava e falar menos. Mesmo na edição, tivemos que cortar muito para acertar.
Raio: Tenho mais em comum do que gostaria de admitir com Andy, exceto por sua mesquinhez. Eu meio que inclino para o outro lado e faço com que todos gostem de mim e sejam legais com todos, enquanto Andy poderia viver sem as pessoas. É uma sorte ele ter encontrado o único cara com quem pode sair.
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Marca: Andy é basicamente você, se você não tivesse Todo mundo ama raymond - no caminho ruim.
Raio: Se eu fosse amargo? Sim.
Você compartilha seus sentimentos sobre conversa fiada?
Raio: Eu sou bom em conversa fiada, mas também estou inseguro de que quem quer que eu esteja falando realmente não queira falar comigo. Nesse sentido, fico nervoso.
Marca: Você consegue, muito melhor do que Andy.
Quando falei com Alex outro dia, tivemos uma discussão semelhante sobre você, Ray, que tive com Kumail Nanjiani [escritor e estrela de O grande doente , que coestrelou Romano] no ano passado, e todos concordamos que não é justo que você seja bom em tudo o que faz. Mark, você descobriu que isso é verdade?
marca : De jeito nenhum! [risos]
Raio: Você deveria me assistir golfe.
Marca: Provavelmente posso adivinhar o contexto sobre o qual eles estão falando, que é aquele O grande doente e nosso filme, Paddleton , compartilham algumas semelhanças. Ambos têm a tarefa impossível de fazer um assunto incrivelmente escuro parecer ao mesmo tempo verdadeiro, dramático e real, e também leve, engraçado e agradável. E existem muito poucas pessoas que podem incorporar esse tipo de performance e fazê-lo bem, e eu acho que Ray é definitivamente uma delas.
Raio: Kumail estava pensando em Justin Timberlake - ele canta, ele é engraçado - você o viu no SNL? O filho da puta é engraçado, me irrita. Ele é um bom ator e um bom jogador de golfe, o que me deixa mais irritado.
Mark, você é creditado como co-escritor aqui. Quais foram as origens da história para você e Alex?
marca : Alex e eu fizemos um filme juntos chamado Jay Azul , que eu escrevi e ele dirigiu, e desta vez ele queria co-escrever algo comigo, o que eu achei emocionante. Ele tem medo particularmente da morte e de mostrá-la no filme, e achei que seria um desafio interessante. Sabíamos que queríamos fazer outro jogo de duas mãos profundo e íntimo, como fizemos com Jay Azul . Para mim, minha parte foi, eu realmente queria explorar a intimidade masculina plutônica no filme - não necessariamente por quaisquer razões políticas, embora eu ache que é bom modelar amizades masculinas que são íntimas e sobre amor e necessidade, porque você não realmente não vejo isso. Mas é realmente como eu experimento muitos dos meus relacionamentos masculinos, e é algo que eu realmente queria expressar.
Ray, como você reagiu e se adaptou ao estilo de Mark e Alex de usar a improvisação não apenas para capturar o humor, mas também verdades dramáticas e emoções reais?
Raio: Eu improvisei em pequenos jorros. Nunca fiz um script que não esteja totalmente escrito.
Marca: Um script que não está aí, você quer dizer?
Raio: sim. Mas em coisas como Paternidade , que era muito aberto à improvisação, mas ainda estava totalmente roteirizado, linha por linha, e muitas vezes nos prendemos ao roteiro, mas éramos livres para seguir adiante. Mas eu nunca tive isso, onde não há diálogo escrito. Eu confiei em mim mesmo para as cenas cômicas e brincadeiras estúpidas, pelo menos. Eu me preparei para isso, sentei e pensei “Ok, vamos dirigir. Quais são algumas coisas estúpidas e fúteis que posso inventar? ' Essas cenas foram um pouco fáceis demais.
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Marca: Você teve muitos desses.
Raio: As cenas dramáticas eram um mistério e, para ser honesto, a cena da banheira de hidromassagem demorou um pouco para encontrar algo, e você sugeriu falar sobre o chapéu, e funcionou. E então as outras grandes cenas dramáticas, naquele momento, eu estava tão envolvido com esse relacionamento e esse personagem, que se tornou muito orgânico. Quando estávamos naquela cama, era fácil sentir as coisas que Andy estava sentindo. Portanto, foi surpreendente que fosse tão fácil naquele momento.
Não sei se você está falando sobre o final ou não, mas essa sequência final simplesmente acontece. Você está nisso antes mesmo de perceber que começou. Não há tempo para se preparar. Quanto tempo vocês três trabalharam na encenação e no tempo?
Marca: Sim, eu não quero falar muito sobre o final porque eu não acho que é um dado adquirido o que vai acontecer. Eu acho que é justo dizer que o final do filme é realmente sobre Michael e Andy confrontando a realidade de que eles podem não ser capazes de ficar juntos. Filmamos isso em ordem cronológica exatamente por esse motivo. Queríamos permitir tempo e espaço suficientes para que isso acontecesse organicamente. Então, em vez de dividir isso em cenas de dois ou três minutos, deixamos que se desenrolassem longa, lenta e organicamente, para que as pessoas pudessem estar com eles naquele momento, e isso foi algo que planejamos desde o início, mas planejamos muito pouco mais. Filmamos com duas câmeras para estarmos prontos. O objetivo era que, se conseguíssemos uma vez e fosse bom, estaríamos bem, então não fizemos muitas tomadas.
Mark, você tem escrito e produzido bastante na HBO Sala 104 e alguns outros filmes, enquanto permitem que outros diretores mais jovens tomem as rédeas a partir daí. É essa a direção que você está tomando como pessoa criativa hoje em dia?
Marca: É para onde estou indo. Parte disso é prático, porque como escritor, produtor e performer, eu me envolvo em muitos projetos diferentes. Quando você dirige algo, às vezes precisa ser criativamente monogâmico por vários anos. Então isso me permite fazer muito, o que eu gosto de fazer. Acho que passei a primeira parte da minha carreira tentando transmitir meu filme e minha visão exatos, e agora gosto da colaboração com diretores mais famintos, jovens e promissores porque acho que eles se preparam mais do que eu e acabam sendo melhor do que eu seria. Prefiro ficar em casa com meus filhos do que editar a primeira edição do filme, que é brutal. É a fase da vida, por enquanto, não sei se vai continuar assim.
Ray, acabei de ver você episódio de Quebrando ontem à noite, e você é até bom em jogar sozinho, então eu acho que a declaração de Kumail é verdadeira.
Raio: [risos] Obrigado.
Senhores, parabéns e boa sorte com isso.
Marca: Obrigada.
