Não só é John Carpenter um aclamado cineasta por trás de alguns dos melhores filmes de terror já feitos - dia das Bruxas , A coisa , Eles vivem - ele também é o criador de algumas das melhores músicas de filmes de terror. Assim como E.T. não seria tão eficaz sem a partitura orquestral de John Williams, dia das Bruxas seria um filme menor sem os temas assustadores, mas simples de Carpenter, feitos de melodias de piano repetidas que alternam entre esporádicos e ataques cardíacos rápidos. A música dos filmes de terror não seria a mesma sem as contribuições de Carpenter, que são tão emocionantes e influentes quanto seus filmes.Enquanto outros compositores de trilhas sonoras de terror tendem a invadir o público com pistas musicais altas e impressionantes, as partituras de Carpenter ficam esperando, ganhando tempo e aumentando o medo.
Carpenter está lançando um novo álbum, Antologia: Temas de Filmes 1974-1998 , uma coleção de 13 de seus temas de filmes regravados com sua banda em turnê. E é muito bom. Então junte-se a nós: estamos analisando o novo álbum de John Carpenter faixa por faixa.
A música pode fazer ou destruir um filme. A trilha sonora que cobre as imagens que estamos assistindo tem uma qualidade quase mágica, a tal ponto que não podemos imaginar o filme em questão funcionando tão bem sem ela. John Williams faz partituras como esta - tente imaginar E.T. sendo tão incrível sem sua pontuação puxando suas cordas do coração. E então há o outro lado do espectro. O tipo de pontuação que irrita e distrai e parece completamente exagerado. Se você estiver procurando por um exemplo recente disso, não procure além de 2017 Isto , um filme maravilhoso prejudicado por sua pontuação cacofônica e exagerada.
E então há John Carpenter.As pontuações de Carpenter são coisas sutis. Eles criam clima e tensão ao lado de sua imagem e quase nunca são exagerados. Você pode não perceber que há uma pontuação de Carpenter lá, mas você sentiria falta no momento em que alguém a removesse.O diretor e compositor descreve suas partituras como sendo “como um tapete”: “O que eu faço em um filme é cobrir a cena para que você assista e minha música apóia as sequências - então é como um tapete nesse sentido. Eu entro e sou como um cara que atapeta sua casa. Coloquei o carpete no chão e você andou por ele e é muito confortável. ”
O cineasta começou a criar trilhas sonoras para seus próprios filmes por necessidade. Trabalhando com orçamentos baixos, ele não conseguiu contratar orquestras completas e se voltou para a segunda melhor opção: ele mesmo. “Posso tocar qualquer teclado, mas não consigo ler ou escrever uma nota”, disse Carpenter certa vez. Usando sintetizadores para fazer a música soar mais completa do que um simples piano, ele foi capaz de criar música sutil e temperamental que passou a ser emulada repetidas vezes.
Carpenter não dirige mais. “Não sinto falta de trabalhar”, diz ele. “Trabalhar é difícil porque você tem que se levantar de manhã.” Mas nos últimos anos, o diretor voltou à música. Ele lançou dois álbuns, Temas perdidos e Temas perdidos II , preenchido com o tipo de música melancólica sintetizada que ele costumava criar para seus filmes. Pense neles como trilhas sonoras de filmes que nunca foram feitos. Ele também pegou a estrada, participando de turnês com uma banda completa, tocando as duas faixas do Temas perdidos álbuns e também várias de suas trilhas sonoras de filmes clássicos. É um show incrível, completo com uma tela de projetor exibindo cenas dos filmes.
Agora Carpenter lançou Antologia: Temas de Filmes 1974-1998 , uma coleção de 13 de seus temas de filmes regravados com os colaboradores que trabalharam em seu Temas perdidos e turnês subsequentes - seu filho, Cody Carpenter, e afilhado, Daniel Davies. É um prazer para qualquer fã do Carpenter, mas também é uma coleção de música que poderia ser facilmente tocada por conta própria, sem que o ouvinte jamais tenha visto os filmes em questão - embora se você ainda não viu os filmes, deveria, imediatamente.
နှစ်သစ်ကူးညမှာတစ်ယောက်တည်းဘာလုပ်ရမလဲ
Antologia abre com um dos temas mais pesados de Carpenter - o número de abertura de Na boca da loucura . Aquele filme de 1994 mostrou Sam Neill como um investigador de fraudes de seguros, descobrindo que as obras fantásticas de um H.P. O romancista de terror estilo Lovecraft / Stephen King estava lentamente se tornando realidade. É um dos últimos grandes filmes do cineasta, uma experiência verdadeiramente enervante e altamente divertida. A música que compõe a maior parte de Loucura é típico do Carpenter temperamental, mas a música de abertura dos créditos, recriada em Antologia , é quase heavy metal, inspirado em parte por 'Enter Sandman' do Metallica. Aqui, como a primeira faixa do álbum, é um alerta para o ouvinte. Um chute na bunda que te prepara para um álbum de picos e vales, sempre em mudança, sempre um deleite.
Loucura dá lugar a Ataque à Delegacia 13 , do faroeste pós-moderno de Carpenter sobre uma delegacia de polícia sitiada. Originalmente composto com um riff de sintetizador pop com uma bateria eletrônica embaixo, é uma peça estranha e que define o clima que ilustra perfeitamente o talento de Carpenter para criar temas simples que prendem você. Distrito 13 é seguido pela O nevoeiro , do filme de fantasma de Carpenter de 1980. Como o filme, o Névoa a trilha é lenta e assustadora, quase sombria. Como o familiar de Carpenter dia das Bruxas tema, ele usa um medley de piano simples que continua a crescer, sugerindo um perigo que está por vir.
Um dos filmes mais subestimados de Carpenter é sua fatia de terror metafísico de 1987 Príncipe das Trevas . Como Distrito 13 , ele encontra seus personagens presos em um local com forças malévolas se aproximando. A faixa do filme aqui é magnífica, cheia de batidas de bateria eletrônica e sons de sintetizador que soam como se estivessem emanando de um alarme que está morrendo lentamente. Abaixo de tudo está um coro de vozes sintéticas. Como todos os temas Carpenter, Príncipe das Trevas continua construindo em direção a algo maior. Aqui, as batidas continuam em um riff de guitarra coberto com uma pulsação. É selvagem e animado.
Vampiros é a próxima. Outro faroeste pós-moderno de Carpenter, o filme levou um bando de intrépidos caçadores de vampiros ao deserto para apostar em alguns sugadores de sangue. Apesar de todo o seu derramamento de sangue, o tom do filme é principalmente alegre - dá-se a sensação de que Carpenter está piscando para o público. O tema selecionado aqui, no entanto, é triste - a música de um pistoleiro moribundo, mancando ao pôr do sol, deixando um rastro de sangue na poeira atrás de si. Escape From New York segue Vampiros com uma faixa mais animada, embora novamente o senso prevalecente de mau humor de Carpenter brilhe. Escapar é um filme sempre em movimento, impulsionando seu personagem principal de um local na ilha-prisão que é Manhattan para outro, e a batida rítmica constante aqui representa essa propulsão.
Se há um tema de John Carpenter que se destaca dos demais, é dia das Bruxas . Antologia ninhos dia das Bruxas O tema no meio do álbum em vinil, é a primeira faixa do lado B. Pingando de pavor e ameaça, o tema é como um batimento cardíaco trabalhando além do tempo, como se reagisse a algo em pânico. Como é seu estilo, Carpenter minimizou o tema em entrevistas subsequentes. “Eu já tinha o tema escrito há anos”, ele disse . “Foi apenas algo que eu consertei no piano. Toquei 5/4 vez em uma oitava em um piano, isso é tudo o que era. Eu não tinha necessariamente aplicado a dia das Bruxas , estava sentado lá e pensei, Oh, eu vou usar isso . Isso funciona bem. Não sou um compositor talentoso de sinfonias, apenas faço música básica, direta e guiada por riffs. ” Isso torna o dia das Bruxas tema parece nada assombroso, mas é tudo menos isso. É uma força algo com vida própria, significando que a morte está se aproximando e não pode ser interrompida.
A trilha sonora de rock and roll da deliciosa comédia de ação de Carpenter Grandes problemas na pequena China segue imediatamente dia das Bruxas . É um contraste surpreendente, mas agradável, e lembra o Na boca da loucura abridor ligeiramente. Eles vivem , O filme de Carpenter com maior consciência social, usando ficção científica para enfrentar os anos Reagan, tem uma trilha aqui que, como Vampiros , tem um pouco daquela sensação Western, misturado com um riff de blues sintético que representa os rudes da classe trabalhadora no centro do filme. É música para estações ferroviárias abandonadas e pontes ferroviárias.
Embora a maioria da música esteja ligada Antologia foi criado pelo próprio Carpenter (com a assistência ocasional de Alan Howarth ), ele tem algumas partituras nas quais não trabalhou inicialmente, mas que foram recriadas aqui. Uma dessas pontuações é para seu pesadelo existencial gelado A coisa , que teve trilha sonora composta pelo lendário Ennio Morricone. A pontuação de Morricone soa bastante semelhante a algo que Carpenter teria feito ele mesmo, embora com um pouco mais de entusiasmo. Isso foi intencional. “John tocou para Morricone a trilha que fizemos para Escape From New York , ' disse colaborador frequente do carpinteiro Alan Howarth. “Ennio deu dois passes. John vem do outro lado e diz: 'Hmm, há algumas coisas que eu realmente preciso. Você se importa se nós apenas formos para o estúdio por um dia e colocarmos este aqui? 'Fizemos mais três pistas, tornando-o mais parecido com John Carpenter ...'
O próprio Morricone depois disse , “Eu perguntei [John Carpenter], enquanto ele preparava uma música eletrônica com um assistente para editar o filme, 'Por que você me ligou, se você quer fazer isso sozinho?' Ele me surpreendeu, ele disse - “Eu me casei com a sua música. É por isso que te chamei. '... Então, quando ele me mostrou o filme, mais tarde, quando eu escrevi a música, não trocamos ideias. Ele fugiu, quase com vergonha de me mostrar. Eu escrevi a música sozinho, sem seus conselhos. Naturalmente, como me tornei bastante inteligente desde 1982, escrevi várias partituras relacionadas à minha vida. E eu tinha escrito um, que era música eletrônica. E [Carpenter] pegou a partitura eletrônica. ”
O próprio carpinteiro adicionado , “[Morricone] fez todas as orquestrações e gravou para mim 20 minutos de música que eu poderia usar onde quisesse, mas sem ver nenhuma filmagem. Cortei a música dele no filme e percebi que havia lugares, principalmente cenas de tensão, em que sua música não funcionava ... Eu secretamente fugi e gravei em alguns dias algumas peças para usar. Minhas peças eram peças eletrônicas muito simples - eram quase tons. Não era realmente música, mas apenas sons de fundo, algo que hoje você pode até considerar como efeitos sonoros. ”
A faixa que se destaca como um polegar dolorido Antologia é Homem das Estrelas , que é outra música que Carpenter não marcou para si mesmo. diferente A coisa , porém, este pedaço de música, de Jack Nitzsche , não tem nada daquela sensação de Carpenter. Talvez seja apropriado, uma vez que Homem das Estrelas é um estranho na filmografia de Carpenter, um filme romântico de ficção científica que também pode ser o seu mais comercial. A música de Nitzsche recriada aqui é triunfante e turbulenta, o que pode funcionar bem no filme, mas aqui, aninhada entre os temas temperamentais e baixos de outras obras de Carpenter, parece fora do lugar.
O álbum termina com música de Estrela Escura , A estreia na direção de Carpenter, e Christine , A adaptação de Carpenter da história do carro assassino de Stephen King. Estrela Escura , uma comédia de ficção científica co-escrita por Estrangeiro o escritor Dan O’Bannon obtém uma faixa apropriadamente misteriosa no estilo de ficção científica, o tipo que ficaria bem em um filme de invasão alienígena dos anos 1950. Christine , o álbum está mais perto, é outra peça que mistura clima sintético com um ponto fraco de tristeza. O filme no centro da história é uma tragédia, uma vez que você vai além do conceito um tanto bobo de “carro assassino”. A tristeza dá lugar a mais uma batida propulsora, uma trilha de tambor que faz pensar em martelos batendo em aço, lançando faíscas em alguma oficina de automóveis no inferno. Pode não ser uma das partituras mais memoráveis de Carpenter, mas é uma despedida adequada para um álbum totalmente maravilhoso que resume perfeitamente por que a música de Carpenter se tornou uma lenda.
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Antologia: Temas de Filmes 1974-1998 será lançado 20 de outubro de 2017 .
