(Bem-vindo ao A caixa de sabão , o espaço onde ficamos barulhentos, agressivos e opinativos sobre algo que nos deixa muito felizes ... ou nos enche de uma raiva indescritível. Nesta edição: o tema da eliminação racial em Fantasma na Concha . )
A ação ao vivo Fantasma na Concha tem sido o centro de uma tempestade de controvérsias desde o seu início. Foi acusado de branqueamento devido ao elenco de Scarlett Johansson como a protagonista da franquia, Major Motoko Kusanagi, bem como rumores profundamente desagradáveis que CGI foi usado para alterar a aparência de um ator para 'mudar [sua] etnia'. Vindo na esteira de controvérsias semelhantes ( Doutor Estranho , Punho de ferro ) e discussão , a conversa em torno dele (argumentos de que o filme fala por si quando se trata da controvérsia do elenco, que os visuais do filme são meritórios o suficiente para desconsiderar os problemas inerentes a ele) só parece mais surda, especialmente considerando como esses problemas se acumulam .
Spoilers à frente.
Os principais problemas
A essa altura, você provavelmente já viu o filme ou ouviu falar de 'reviravolta'. Caso você não tenha feito isso: Scarlett Johansson interpreta a Major Mira Killian, supostamente a primeira de sua espécie como um ciborgue com um cérebro humano e um corpo robótico. Conforme o filme avança, ela começa a experimentar “falhas” que indicam sua vida passada. Ela descobre que é, na verdade, Motoko Kusanagi, uma jovem japonesa que fugiu de casa e foi posteriormente sequestrada pela Hanka Robotics. Isso vem à tona em uma sequência em que ela conhece a mãe de Motoko, interpretada por Kaori Momoi, e o filme termina com as duas no túmulo de Kusanagi enquanto Mira diz a ela que ela não precisa mais chorar e reivindica sua identidade como simplesmente “Principal”. Há um golpe duplo aí também, já que Kuze, o personagem de Michael Pitt, acaba por ser outra instância de um cérebro japonês em um corpo branco também. (Ele já foi “Hideo”, conforme revelado quando ele e Mira encontraram seus nomes “originais” gravados - em inglês - em um poste de madeira.)
Mais do que qualquer outra coisa, o fato de existir essa trapaça sugere que havia algum nível de consciência por parte dos cineastas de que isso era um problema. Isso, por sua vez, levanta a questão de por que a história não foi adaptada para tornar o Major branco desde o início, ou se aprofundou na política de identidade de tal mudança. O último exemplo de algo explicitamente semelhante em que posso pensar é o vilão em Morrer outro dia, em que um soldado norte-coreano passa por uma extensa cirurgia para se tornar um homem branco. Essa revelação também cai como um balão de chumbo, embora a implicação inexplorada seja mais clara: era mais fácil se locomover como um homem branco. O melhor argumento que pode ser feito para Fantasma na Concha é que ninguém reconheceria o pós-procedimento de Motoko, mas mesmo assim, não é convincente. Afinal, nem todos os asiáticos são parecidos.
É explicitamente claro que Kusanagi era japonês, o que joga Comentários de Johansson na busca do personagem por sua identidade soa falso. Quando Mira descobre Motoko, a revelação é apenas um pontinho antes que ela decida se chamar apenas de “Major”. Não há nenhuma reconciliação entre sua herança e política anterior com seu trabalho atual e nova aparência, em si já um gancho fácil para uma discussão mais ampla, dada a forma como os padrões de beleza ocidentais são onipresentes no Oriente - a cirurgia plástica é a norma no Leste Asiático, especificamente com o intenção de se conformar aos padrões ocidentais. As mulheres acrescentam pregas nas pálpebras, mudam a inclinação do nariz e até raspam o osso do crânio para alterar as linhas do queixo. Depois, há o fato de que a identidade de Kusanagi, apesar de ser o ponto crucial do filme, é resumida apenas em seu nome. Nos flashbacks espalhados ao longo do filme, o rosto de Motoko - apesar do elenco real de uma atriz japonesa, Kaori Yamamoto - é obscurecido ou borrado. Nesse sentido, talvez Johansson possa se safar dizendo que ela nunca tentaria interpretar um personagem de uma raça diferente os nomes e personagens japoneses neste filme são tokens, falas e formas superficiais de justificar o uso de uma propriedade japonesa enquanto apaga evidências de sua origem.
Problema na Seção 9
Essa sensação geral de tokenismo se estende ao resto do elenco também. Muito se falou da 'diversidade' do filme, mas quanto isso conta para quando todos os personagens coloridos pudessem ser extirpados da narrativa sem nenhum custo sério para a história ou para o tempo de execução? Chin Han e Itaka Izumihara, como Togusa e Saito, são não-presenças, e embora o lendário 'Beat' Takeshi Kitano tenha o melhor material no filme como chefe de seção Aramaki, ele não tem muito o que fazer. Nada na história mudaria realmente se Aramaki fosse simplesmente cortado.
ငါလက်ထပ်ထားတဲ့လူတစ်ယောက်ကိုချစ်မိသွားတယ်
Depois, há o dilema levantado pelo fato de que Aramaki é o único personagem do filme a falar japonês em uma cidade ainda relativamente codificada como japonês. Isso deixa claro que todo mundo que fala inglês não é apenas um subproduto do filme ser uma produção americana ou que o filme precisava evitar legendas e, no que diz respeito ao contexto, que os personagens não estão compreendendo apenas por meio de implantes cibernéticos (outros idiomas - incluindo o francês - ainda soam como outros idiomas, eles não estão todos dobrados juntos). Takeshi fala em japonês legendado, e os outros personagens o entendem perfeitamente, o tempo todo ainda respondendo em inglês. Da mesma forma, Aramaki também é o personagem cujo comportamento, roupa e acessórios (o coldre de sua arma tem uma ilustração de um samurai estampado nele) são mais diretamente codificados para a cultura japonesa (percebida).
