(Na nossa Comentários de spoiler , mergulhamos profundamente em um novo lançamento e chegamos ao cerne do que o faz funcionar ... e cada ponto da história está em discussão. Nesta entrada: Darren Aronofsky's mãe! )
Darren Aronofsky Os talentos de 'se estendem além de sua emocionante produção de filmes, inspirando intenso debate entre aqueles que assistem ao produto final. Seu último filme, mãe! , está começando a inspirar o debate mais barulhento de todos: aqueles que viram o filme (tenham saído ou não antes de terminar) estão ferozmente divididos entre aqueles que o amam e aqueles que ajudou a dar um CinemaScore of F no último fim de semana . Tecnicamente, muito acontece dentro mãe! , mas não há exatamente um enredo ou arcos de personagem em exibição (nenhum dos quais, é claro, é necessário). O filme guarda semelhanças com muitos dos filmes anteriores de Aronofsky, de Cisne Negro para Noé , mas ainda é muito singular. O que mais você poderia chamar de um filme em que um grande grupo de pessoas devora um bebê recém-nascido?
Ah, mas estou me adiantando. Para tentar responder à pergunta no centro de mãe! - a saber, o que diabos é isso cerca de ? - vale a pena explorar as múltiplas alegorias que se apresentam ao longo.
Abrindo o Bom Livro
Vamos reconhecer que é crédito de Darren Aronofsky que duas pessoas podem assistir a este filme e sair com interpretações totalmente diferentes do que acabaram de ver. Ostensivamente, mãe! é sobre um casal que mora em uma bela casa de campo no meio do nada e que, inesperadamente, tem que lidar com um grupo cada vez maior de hóspedes chegando a qualquer hora do dia. O marido, creditado apenas como Ele (Javier Bardem), é um poeta célebre que tem bloqueio de escritor quando o filme começa. A esposa, creditada como Mãe (Jennifer Lawrence), ocupa seu dia reformando a casa de três andares e desempenhando funções que seriam apropriadas para uma esposa na década de 1940: cozinhar, limpar e, em geral, tentar agradar seu esposo inconstante.
Ele é um criador. Essa palavra aparece com frequência suficiente no script para deixar suas intenções claras, e isso antes que Ele e minha mãe sejam visitados por seus dois primeiros convidados - um homem (Ed Harris) e sua esposa (Michelle Pfeiffer) - que não são apenas grandes admiradores de Obra dEle, mas que precisa de um lugar para falar por motivos que fogem à compreensão da Mãe, mas que bastam para agradá-Lo. A mãe talvez seja muito educada para pressioná-lo no início, mas cede quando Ele revela que o Homem disse a Ele que ele está morrendo e simplesmente deseja visitar o artista antes que ele morra.
Tanto o homem quanto a mulher são incapazes de parar de intrometer-se nos assuntos Dele, até mesmo entrando sorrateiramente em seu escritório para ver uma joia misteriosa que ele mantém em um pedestal. (Mais sobre isso mais tarde.) Embora ela tente manter o escritório dEle livre de visitantes, mamãe logo tem que lidar com dois novos hóspedes: os grandes filhos adultos do Homem e da Mulher, dois irmãos guerreiros que imediatamente entram em uma briga pela vontade do Homem até o filho mais velho (Domhnall Gleeson) mata o filho mais novo (Brian Gleeson, e sim, Domhnall é seu irmão na vida real).
Esses elementos por si só não são difíceis de vincular a algumas das histórias mais reconhecíveis da Bíblia, histórias cuja essência geral você conhece, mesmo que, como eu, você não seja uma pessoa terrivelmente religiosa. Há a história de Adão e Eva, e eles serem incapazes de resistir ao fruto proibido, a la o Homem e a Mulher e a joia misteriosa Dele, que eles acidentalmente quebram após tentarem segurá-la. E tem a história de Caim e Abel, os filhos de Adão e Eva, dois irmãos tomados de ciúme que lutam entre si, com o irmão mais velho matando o mais novo.
É quase muito fácil de ver mãe! como uma combinação de alegorias religiosas, todas jogadas no mesmo ensopado. Um funeral improvisado e um velório para o irmão mais novo (como o filme credita a ele) dão uma saída estridente quando um grupo de convidados se recusa a ouvir os apelos desesperados de mamãe e destrói uma pia em sua cozinha, causando uma quebra de linha de água. Então, finalmente, o Homem e a Mulher desocupam o local, após o que Ele e a Mãe fazem sexo apaixonado, o que a leva a engravidar do primeiro filho e a ele se inspirar para escrever uma nova peça.
A segunda e última seção do filme mostra a mãe tentando cuidar de sua casa no mesmo dia, quando a) ele está celebrando a publicação de seu último trabalho com um grupo interminável de fãs eb) ela acaba dando à luz um bebê Garoto. A celebração rapidamente muda de uma festa selvagem para um motim genuíno e violento repleto de manifestantes, policiais de choque, tortura e assassinato. Todo o caso de loucura culmina com a mãe dando à luz seu filho no estudo previamente fechado por paredes Dele. Depois de um período inicial de descanso, Ele leva a criança para saciar seus seguidores, eles pegam a criança, quebram seu pescoço e, em seguida, literalmente comem até os ossos, para horror e fúria da mãe. Aqui, também, há conexões bíblicas reconhecíveis: seu recém-nascido poderia ser o menino Jesus, e a maneira como os fãs raivosos do Homem instantaneamente mudam de temor pela criança para matá-la e consumi-la pode refletir os últimos dias de Jesus antes de seu crucificação.
Os momentos finais do filme, depois que a mãe perde razoavelmente a paciência e incendeia a casa, podem falar muito claramente do ângulo religioso. Os únicos sobreviventes da explosão - deixando de lado o fato de que se esta fosse uma história mais do mundo real, o que não é, ninguém poderia sair vivo - são ele e a mãe. Ele se autodenomina o criador enquanto embala o corpo em chamas de Mãe até seu local de descanso final, o primeiro saindo sem um arranhão nele. Ele é capaz de reiniciar este ciclo tirando outra das joias misteriosas do corpo da mãe, onde o coração dela residia. Então, uma nova jovem e uma nova casa emergem das cinzas, assim como fizeram quando o personagem de Lawrence se materializou no início.
ဇနီးသည်အလုပ်မရပါ
De modo a poderia seja o que está acontecendo em mãe! . Mas existem outras metáforas presentes no texto e subtexto, impossíveis de evitar.
É difícil aqui para um artista
mãe! abre e fecha com cenas que sugerem que os eventos que vemos ocorreram antes e acontecerão novamente. A imagem de abertura é de uma jovem (não Lawrence) em pé no meio de uma chama ardente, uma lágrima escorrendo por sua bochecha antes de morrer e deixar para trás a joia cintilante mencionada que o Homem de Harris e a Mulher de Pfeiffer quebraram mais tarde.
Então, nesses momentos finais, há Lawrence parado no meio de outro chama de fogo, tendo destruído a casa que deveria lhe trazer tanta alegria, uma lágrima escorrendo sua bochecha. Ele sobreviveu às duas chamas e foi capaz de recuperar outra gema da Mãe, literalmente alcançando seu corpo em chamas, arrancando seu coração e escavando para descobrir a gema. Assim que a Mãe morre, virando cinzas, Ele coloca a joia em um pedestal e a casa se revive. E então vemos a cama Dele, um novo jovem mulher deitada sobre ele. Ela acorda, se vira, chama por ele e o filme termina. Ensaboe, enxágue e repita.
Eu sei: estes poderia sugerem as conexões religiosas. Mas entre as duas explosões, ele e a mãe lutam com sua própria relação estranha e às vezes gelada. Primeiro, eles fazem isso por meio de seus convidados casados mais velhos, os últimos dos quais arengam com a mãe sobre ter filhos, agindo como a verdadeira mãe da mulher mais jovem, apesar de mal conhecê-la. Mais tarde, a mãe o incita sobre o fato de que eles nunca são fisicamente juntos, depois do qual eles finalmente fazem sexo. Instantaneamente, duas coisas acontecem: a mãe declara que está grávida e ele quase tem uma lâmpada surgindo sobre sua cabeça. Ele está inspirado para escrever um novo trabalho, tanto que nem mesmo se veste antes de tirar as palavras da cabeça. O resultado final é aparentemente perfeito, algo em que mamãe, assim como seus eventuais parasitas, parecem acreditar.
A reta final do filme é genuína e intencionalmente caótica: a mãe dando à luz no estúdio dele é um oásis de violência, quase como a versão de Aronofsky do terceiro ato de Alfonso Cuaron Filhos dos homens . E, no entanto, aqui está uma segunda leitura: mãe! não é tanto sobre religião quanto sobre a experiência de trabalhar por meio de uma musa criativa, iluminando uma ideia para uma obra de arte, fazendo a obra de arte e divulgando-a para um público que às vezes é apreciativo e cruel, muitas vezes com quase nenhuma separação entre os dois. Os fãs que tratam o filho da mãe como se fosse um mosh pit de um show de rock e depois devoram o bebê são o equivalente aos devotos de um artista se entregando a seus trabalhos mais recentes. Ele poderia ser o próprio Aronofsky (ou qualquer artista confiante o suficiente para acreditar que vale a pena ser idolatrado), a mãe é a musa do artista e o bebê é o culminar de tudo o que inspira o artista.
Considerando esta e a próxima possibilidade alegórica, é difícil imaginar que Bardem está interpretando alguém mas Aronofsky. Com isso em mente, é impossível descobrir a qual dos filmes anteriores de Aronofsky isso poderia se referir. Talvez seja A fonte , que passou anos em desenvolvimento antes de se tornar um projeto de paixão totalmente realizado que estrelou sua então noiva Rachel Weisz e ganhou um culto de seguidores ao longo dos anos. Ou talvez seja Noé , uma história francamente religiosa que também passou anos em desenvolvimento antes de se tornar uma obra menos celebrada do que sucessos anteriores, como Cisne Negro ou Requiem para um sonho .
Seja qual for o caso, muito de mãe! parece Darren Aronofsky comentando sobre o quão difícil é para ele, ou para qualquer artista, inventar algo novo. É apenas sendo empurrado, insultado e instigado que Ele obtém inspiração pura e verdadeira: quando mamãe o critica sobre sua frieza física, ele responde rudemente naquela cena de sexo apaixonado que começa como algo mais próximo de um estupro antes de se tornar (aparentemente) consensual . Quando cortamos para o casal aparentemente satisfeito dormindo na cama, a mãe parece inerentemente, intuitivamente conhecer que ela está grávida, que algo novo está cavando dentro dela. Esse conhecimento inabalável o leva a imediatamente pular da cama e começar a escrever, sentado no chão da sala de estar nu, apenas para que ele possa colocar o que está em sua mente em uma folha de papel. Essa intuição compartilhada se manifesta rapidamente. A mãe fica apenas alguns segundos com seu próprio filho antes que ele se torne propriedade dos fãs. E então, após um período de destruição, o ciclo começa novamente. Ele recebe uma nova musa, uma nova gema e uma nova tela para criar sua próxima magnum opus.
Se o ângulo religioso é textual, e o ângulo artístico é uma mistura de textual e subtextual, então é adequado que a alegoria final vá ainda mais longe.
