A maioria dos filmes de Natal que incluem Papai Noel foca na magia do personagem e no espírito natalino. Mas, assim como no filme de zumbi, só resta muito a fazer com o personagem que não foi feito até a morte antes. No entanto, os últimos dois anos nos deram um papai noel guerreiro tatuado e durão em um esconderijo criminoso Ascensão dos guardiãos , bem como uma reinterpretação do Papai Noel como um guerreiro medieval imortal em Grant Morrison A Guerra dos Tronos série de quadrinhos -mas-com-super-heróis, Klaus .
Agora nós temos Klaus (sem relação com o quadrinho), um filme de animação de Meu Malvado Favorito -o criador Sergio Pablos, que faz uma abordagem realista e fundamentada dos mitos do Papai Noel em um filme que é divertido, doce e engraçado.
Klaus também empurra a mídia de animação para frente de uma forma que traz à mente o ano passado Homem-Aranha: No Verso-Aranha . Em uma época em que 3D CGI domina o mercado de filmes de animação nos Estados Unidos, principalmente devido à Disney e Pixar, Klaus desafia o que pensamos que a animação 2D pode fazer.
Uma história de natal
Klaus segue o carteiro Jesper (Jason Schwartzman), um garoto rico e mimado que pode lembrar Kuzco de A Nova Onda do Imperador que é enviado para a remota cidade insular escandinava de Smeerensburg, que não envia ou recebe correspondência há anos. A razão? Seus cidadãos estão envolvidos em uma guerra civil de clãs com séculos de existência, onde duas famílias rivais continuam destruindo a propriedade uma da outra de maneiras ridiculamente caricaturadas. Jesper encontra uma solução para seu problema quando convence as crianças da cidade a enviar cartas a um artesão recluso e corpulento (J.K. Simmons), cuja casa está cheia de brinquedos que ele quer dar às crianças.
E assim começa a lenda do Papai Noel. Klaus usa maneiras hilárias e inteligentes para explicar as razões práticas pelas quais Jesper e o fabricante de brinquedos usavam renas em vez de cavalos para puxar sua carruagem, enquanto ao mesmo tempo brincavam com a imaginação das crianças e por que elas pensavam que viram um homem em um trenó sendo puxado por renas voam noite adentro.
“Trabalhamos muito para decidir quais partes da história do Papai Noel mostrar no filme”, Klaus disse o diretor Sergio Pablos à / Film por telefone. “Olhamos apenas para os elementos amplamente aceitos em todo o mundo. Muitos países têm versões diferentes do Papai Noel, então queríamos mostrar uma versão que pudesse ser traduzida em todos os lugares. ”
Bem-vindo a Smeerensburg
A partir do momento em que Jesper sai do barco e entra em Smeerensburg, o filme o transporta instantaneamente para uma fria e cinzenta cidade de pescadores escandinava. É um cenário que se encaixa não apenas na história, mas no enfoque escandinavo Klaus dá aos personagens. Ajuda o fato de Smeerensburg ser 100% real. “Smeerenburg sem o segundo 's' realmente existia”, disse Pablos. “Foi um passado baleeiro muito próspero nos anos 1600, mas agora é mais uma lenda na cultura escandinava.”
Mas talvez a maior e mais significativa mudança Klaus faz para os mitos do Papai Noel é como ele explica a oficina do Papai Noel e seus duendes trabalhadores. No filme, Jesper conhece uma garotinha chamada Margu, que (como todas as outras crianças da cidade) quer um brinquedo, mas não consegue se comunicar com Jesper. A razão é que Margu é um Sámi, que são os índios nativos da Escandinávia e que ainda hoje enfrentam o preconceito.
“No início, encontramos o problema de como explicar a oficina do Papai Noel”, explicou Pablos. “Não temos magia, não temos duendes, mas ainda precisamos ter uma oficina com pessoas que representam a oficina do Papai Noel. Então decidimos que Margu seria um catalisador para Jesper se olhar bem no espelho e fazer algumas mudanças. A partir daí, percebi que seria mais forte se Margo e Jesper falassem línguas diferentes, então tivemos que ir e encontrar uma garotinha Sámi que pudesse se apresentar, porque queríamos que os Sámi fossem representados o mais fielmente possível. Acabamos encontrando Neda Labba quando viajamos para Tromsø, Noruega, onde trabalhamos com os Raindeer Sámi, que capturam e soltam o rebanho todos os anos, como fazem há séculos. Conforme gravamos Neda, descobri que meu relacionamento com ela era muito semelhante ao de Jesper e Margu, porque ela não falava inglês e eu não falo sami, então fizemos a sessão de gravação por meio de tradução e mímica. ”
Eventualmente, o resto da família de Margu se junta a Klaus na confecção dos brinquedos em sua oficina, até mesmo contribuindo para o visual icônico do Papai Noel, dando a ele roupas tradicionais Sámi. “Percebi em minha pesquisa que os Sámi eram uma grande influência na roupa do Papai Noel, e até no trenó, então fazia sentido adicioná-los à história da origem.”
Continuando de onde a animação parou
A primeira vez que vimos um teaser de Klaus estava de volta em 2015 a partir de uma prova de conceito , o que imediatamente gerou muitas reações surpresas de pessoas que não acreditariam que o filme foi desenhado à mão e não CGI. Na verdade, o filme desafia o que pensamos ser possível em uma animação 2D desenhada à mão da mesma maneira Homem-Aranha: No Verso-Aranha explodiu as expectativas de todos.
ဘာကြောင့်မျက်လုံးချင်းဆုံရတာလဲ
Desde o início, Klaus 'Estilo de animação único traz à mente o design do personagem da Disney Atlantis: The Lost Empire , que foi inspirado na arte conceitual feita por Rapaz do inferno criador Mike Mignola. Klaus abre mão dos designs de personagens largos e redondos com bordas suaves para um estilo de arte torto e delgado que lembra um livro de histórias infantil.
“O objetivo era fazer com que parecesse uma daquelas lindas ilustrações de desenvolvimento visual que você vê nos livros‘ The Art Of ’depois que um filme é lançado”, disse Pablos. “Estamos acostumados a ver essas ilustrações como parte dos estágios iniciais de produção de um filme, antes de serem apagadas durante a produção, então eu queria manter esse estilo.”
Claro, o estilo de arte é apenas parte do que fez Klaus especial. Apesar de ser animado em 2D, o filme tem a profundidade que você encontraria em filmes de animação 3D. Acontece que a solução foi adicionar um método que já existe, mas não na animação 2D.
“Nós basicamente mantivemos o mesmo pipeline [o processo de fazer um projeto animado] que usamos para a animação tradicional, desde o storyboard até a tinta e tinta”, explicou Pablos. “Mas então chegamos a um ponto em que decidimos incluir um departamento que não existia na animação 2D antes: o departamento de iluminação. Percebemos que as melhores pessoas que sabem pintar luz são artistas de desenvolvimento visual ou artistas conceituais. Eles normalmente pintam digitalmente no photoshop, mas sabem como a luz funciona do ponto de vista físico, como a luz viaja e é refletida em diferentes superfícies. De lá, entramos em contato com uma empresa chamada Les Films du Poisson Rouge, na França, e eles forneceram uma ferramenta que permitiria aos artistas desenhar e pintar a luz em cima de imagens em movimento, em vez de colocar fontes de luz para criar o humor certo. ”
O outro aspecto que fez Klaus se destaca é a textura do filme. Como Sergio Pablos coloca, o que importa é rastrear o desenho enquanto adiciona texturas em cima dele para fazer com que pareça que foi todo pintado por uma única mão, em vez de vários artistas com pontos de vista e opiniões diferentes. O resultado é um filme que usa tecnologia de ponta para trazer de volta o estilo de animação mais antigo, e vale a pena na maior surpresa animada do filme.
