Chegada é um dos melhores filmes de 2016, um épico de ficção científica inteligente e humano alimentado por grandes ideias que, em última análise, revela uma alma grande, bela e profundamente sincera. E a trilha sonora para essas ideias, a chave para essa alma, é cortesia do compositor (e duas vezes indicado ao Oscar) Jóhann Jóhannsson .
Esta é a terceira colaboração de Jóhannsson com o diretor Denis Villeneuve , Segue Prisioneiros e assassino de aluguel , o último dos quais lhe valeu um daqueles acenos de Oscar. Se há alguma justiça neste vasto e infinito universo cheio de alienígenas que apenas os lingüistas interpretavam Amy Adams aprender a entender, ele terá uma terceira indicação no início do próximo ano.
Com Chegada Hoje nos cinemas, conversei com Jóhannsson sobre seu processo criativo, desenvolvendo uma curta mão com diretores e sabendo quando utilizar a música de outro artista no lugar da sua.
အချစ်ထက်ပိုအဓိပ္ပါယ်ရှိတဲ့စကားလုံး
Antes de chegarmos ao filme em si, quero falar sobre como você começou nisso. Já ouvi muitas histórias sobre como diretores e atores entraram na indústria do cinema. Como você começou a fazer música para filmes?
Eu escrevo música desde os 16 anos e toco em bandas. Lancei meu primeiro disco aos 18 anos. Eu tenho sido um compositor ativo por um tempo. Estou na casa dos 40 agora. Comecei ... O primeiro projeto pelo qual me tornei conhecido internacionalmente foi meu primeiro álbum solo, Englaborn , lançado em 2001 e que se tornou um álbum que os cineastas começaram a usar como música temporária em seus filmes e licenciar suas faixas. A mesma coisa aconteceu com meu próximo álbum solo, IBM 1401 , e Fordlândia. Os cineastas começaram a notar minha música através do meu trabalho solo como compositor e então comecei a receber pedidos para trabalhar em partituras originais. Foi realmente através do meu trabalho solo que entrei no mundo da composição de filmes.
Existe uma maneira específica de criar uma trilha para um filme? Você pensa sobre o gênero em que está trabalhando ou tenta isolar algum tipo de núcleo emocional? Por onde você começa?
É diferente para cada filme. Às vezes, é o visual. Por exemplo, em um filme como A teoria de tudo , Comecei a escrever bem tarde. Eles estavam bem adiantados no processo de edição. Depois foi uma questão de se inspirar nas atuações dos atores e nas imagens e em todo o clima do filme. É muito diferente do trabalho que faço com Denis Villeneuve porque começo muito cedo no processo com seus filmes. Sobre Chegada , por exemplo, comecei a escrever durante a pré-produção. Fiquei muito inspirado pelo roteiro, pelas ideias do roteiro. Era muito mais um filme sobre ... é uma peça de ficção especulativa. Existem algumas ideias realmente interessantes sobre linguagem, comunicação e tempo e sobre como vivemos o tempo e como nossa linguagem afeta nossa experiência de tempo. Tudo isso influenciou como eu abordei a música e como imaginei o som. E a arte conceitual. Recebi alguma arte conceitual logo no início. Por exemplo, um dos principais temas do filme foi escrito durante a primeira semana de filmagem. Ainda não tinha visto nenhuma imagem, nenhum filme concreto. A inspiração veio do roteiro e das discussões com Denis sobre o clima e as ideias do filme e assim por diante.
Este é o seu terceiro filme com Denis Villeneuve depois de Prisioneiros e assassino de aluguel . Você desenvolveu uma mão curta com ele? Você sabe o que ele quer? Ou é sempre sobre essas conversas?
Não, é quase como se precisássemos nos comunicar cada vez menos. Nós nos conhecemos melhor a cada projeto. Ele me dá muita liberdade no começo para experimentar. Então ele meio que me dá carta branca para ir em frente e tentar coisas diferentes e experimentar. Quanto mais ousada e mais louca for a ideia, melhor. É uma tremenda sensação de liberdade e me sinto muito feliz por ter essa confiança de um diretor. Mas então sempre se torna um processo de colaboração. Assim que as ideias forem mais concretas e aprofundarmos a edição ... Por exemplo, em [ Blade Runner 2049 ], eles estão filmando agora e eu comecei a compor, comecei a escrever e comecei a enviar música para eles e o vaivém já começou. E então começará a se concentrar cada vez mais em encontrar o som do filme.
Chegada não é um filme pequeno, mas certamente é mais modesto em tamanho do que uma sequência de Blade Runner . Seu processo precisa evoluir quando um filme fica maior? Alguma coisa muda?
É muito no início do processo, então não há diferença ainda. É sempre apenas um diálogo entre mim e Denis e nosso processo de experimentação e pesquisa e experimentando ideias e procurando por um som que seja ousado, original e interessante. Algo que faz meu coração disparar e causar um arrepio na espinha. É isso que você está procurando. E isso leva tempo. Este é o processo pelo qual estamos passando agora. Isso vai demorar um pouco. Leva tempo. Essa forma de trabalhar leva tempo. Não é algo que pode ser alcançado em um cronograma de dois ou três meses ou algo parecido.
ဘဝအကြောင်းလေးနက်သောအဓိပ္ပါယ်ရှိသောကဗျာများ
Além de sua pontuação, Chegada utiliza 'On the Nature of Daylight' de Max Richter para algumas cenas importantes. Você ajudou a selecionar a música que não compôs? Isso faz parte do seu processo de colaboração com o Denis?
Sim. As cenas de introdução e finalização têm um tom muito diferente do resto do filme. Denis queria uma abordagem que contrastasse fortemente com a parte principal do filme. A cena de abertura foi editada para a faixa de Max muito cedo e funcionou perfeitamente como música temporária. Francamente, eu realmente não queria fazer uma cópia da música, sabe? [Risos] Então foi realmente ... Eu fiz minha própria versão para a introdução e outro que era muito diferente, uma abordagem muito diferente. Coube a Denis escolher entre usar minha abordagem, que era mais próxima da abordagem da partitura em si, era uma faixa vocal, ou usar a faixa de Max. Apoiei muito sua decisão de usar a faixa de Max porque ela funciona muito bem e fornece um contraste muito forte com o resto da partitura. Acho que, artisticamente, foi uma decisão muito boa manter essa faixa lá. Ele teve todo o meu apoio para incluir essa música.
နေ့ရက်တွေကိုမြန်မြန်ကုန်အောင်ဘယ်လိုလုပ်မလဲ
Quanto o gênero influencia as escolhas que você faz? Existem certos instrumentos ou sons que você acha que pertencem a um filme de ficção científica, mas não a um drama? Teve alguma coisa que você conheceu teve usar em um filme sobre o primeiro contato com uma raça alienígena?
Acho que havia mais coisas a evitar do que coisas a usar! Existem algumas coisas que são clichês ou usadas em demasia, elementos que associamos à ficção científica que eu queria evitar. Uma coisa que me apeguei e estava muito interessado em usar desde o início foram os vocais. Há muita música vocal na trilha, tanto coral quanto cantores solo. Trabalhei com um coro de câmara, Theatre of Voices, vocalistas mais experimentais, pessoas que estão realmente fazendo coisas muito estranhas com suas vozes. Você sabe, técnicas vocais realmente estendidas. Canto de garganta e canto harmônico. Eles realmente tratam a voz como um instrumento de uma forma textural. O motivo pelo qual eu quis dar vozes foi realmente motivado pelo roteiro e pela história. É uma história sobre comunicação. É uma história sobre linguagem. É uma história sobre como se comunicar com uma espécie alienígena. Como nos comunicamos com uma espécie inteligente com a qual não temos um ponto de referência comum? Foi esse aspecto antropológico, esse aspecto linguístico, que realmente influenciou minha escolha de orquestração e instrumentação.
Há algum cineasta específico com quem você gostaria de trabalhar? Algum personagem específico para o qual você adoraria escrever música?
É difícil dizer. Muitos dos diretores que admiro e que estão trabalhando hoje já têm um relacionamento forte com compositores. Pessoas como David Lynch, por exemplo, têm um relacionamento forte com Angelo Badalamenti. Mas ele é alguém que respeito e admiro profundamente como cineasta. Existem muitos mais. Guillermo del Toro é alguém que também respeito e admiro como cineasta. Existem tantas pessoas Michael Haneke. Mas ele quase nunca usa música em seus filmes! [Risos] Alejandro González Iñárritu é incrível. Ele é uma das vozes mais fortes do cinema hoje. Existem muitos diretores por aí com quem eu adoraria trabalhar.
Chegada está nos cinemas agora, e você pode transmitir a pontuação online .