Yuen Woo-Ping tem sido o nome preferido na coreografia de artes marciais desde que ajudou a lançar Jackie Chan em sua primeira comédias, Cobra na Sombra da Águia e Mestre bêbado . Tanto que quando Hollywood começou a incorporar artes marciais elaboradas, eles contrataram Yuen para coreografar O Matrix , Matar Bill e Tigre Agachado, Dragão Oculto .
Yuen está de volta com outro filme de artes marciais de Hong Kong esta semana. Mestre Z: Ip Man Legacy segue o personagem de Max Zhang de Ip Man 3 em uma marca de aventura de artes marciais. Outros grandes lutadores estão vindo de todos os lados, incluindo Michelle Yeoh, Dave Bautista e Tony Jaa.
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Yuen Woo-Ping respondeu a algumas perguntas da / Film por meio de um tradutor e revelou que quase se envolveu com a de James Wan Aquaman filme. Mestre Z: Ip Man Legacy está nos cinemas hoje
Você já fez cenas de luta em andaimes de bambu antes, mas ainda parece novo em Master Z. O que o inspira a criar novas cenas envolvendo cenários tradicionais?
Gosto de cenas baseadas na realidade. Não tem que ser necessariamente a nossa realidade presente, mas deve haver regras. Usar configurações e objetos do dia a dia torna as cenas relacionáveis e dá a elas uma sensação de realismo.
O estilo Muay Thai de Tony Jaa deu a você novas ferramentas para usar em coreografias?
Cada artista traz algo exclusivamente pessoal para a história. Max Zhang traz um poder subjugado. Michelle Yeoh traz elegância. Tony Jaa é um artista fantástico, seus saltos e chutes são extraordinários, especialmente porque poucos na China podem imitar o estilo Muay Thai.
O que você acha do estilo de artes marciais Silat de filmes indonésios como The Raid?
Todas as artes marciais levam muitos anos de prática persistente para serem dominadas. Para nós, cineastas, trata-se de pegar elementos de diferentes estilos e usá-los para contar uma história. Por issoThe Raidtem tido sucesso, tanto na fisicalidade quanto na narrativa. Eu realmente dou boas-vindas a esse tipo de criatividade.
O histórico de luta livre de Dave Bautista foi útil para ensiná-lo a coreografia para suas cenas de luta?
Absolutamente. Nem todos os atores têm experiência em artes marciais, mas domínio em qualquer coisa física, seja balé como Michelle ouwushucomo Max ou wrestling como Dave, tudo me dá algo com que trabalhar. Se um ator chega ao set e fica sem fôlego ao subir escadas, então sei que estamos em apuros.
Você costuma ter cinco cenas com dezenas de pessoas, como a do escritório de Kwan em Master Z ou o Crazy 88 em Kill Bill. Quantos lutadores teria que haver antes de você dizer que isso é demais para uma cena?
Eu normalmente prefiro brigas entre duas ou três pessoas. Permite que a coreografia seja um pouco mais detalhada e interessante. Como a história no escritório de Kwan exigia uma grande gangue, decidi colocar o máximo de pessoas que pudéssemos espremer naquela sala!
Nos últimos 20 anos, os efeitos digitais permitiram que você apagasse fios. Você conseguiu coreografar sequências mais ambiciosas agora que consegue apagar todos os fios?
Os efeitos visuais realmente não mudaram o trabalho com fio de forma criativa. Usamos os fios da mesma maneira que fazíamos no início. A grande diferença é a segurança. No início, como não havia apagamento digital, tentávamos usar os fios mais finos que podíamos para que não aparecessem no filme. E de vez em quando, esses fios se rompiam. Agora podemos usar corda, que é muito forte e os atores podem se sentir muito mais seguros. Mas ainda chamamos defiotrabalhos.
Como a mudança do filme para o vídeo mudou sua produção cinematográfica? Você pode fazer mais tomadas para obter as fotos de que precisa e isso torna as coisas mais fáceis?
O digital é mais barato e a reprodução é mais fácil, mas os benefícios que oferece não alteram realmente a forma como trabalho. Minhas lutas são projetadas para uma edição, eu nunca tiro cobertura e tento descobrir a edição mais tarde. Fazer mais leva sempre mais tempo e tempo é sempre dinheiro. Atores são apenas humanos, então fazer muitas tomadas significa que eles estão ficando exaustos e não estão fazendo seu melhor trabalho.
အန်ဒရိုအန်စာရွတ်၏ဇနီးသည်အသက်ဘယ်လောက်ရှိပြီလဲ
Existe um estilo americano que acredita que, se você balançar a câmera, fica difícil ver a luta, é mais emocionante. Qual é a sua reação a esse estilo?
Acho que esse estilo vem da ênfase dos estúdios americanos na cobertura e em deixar 'opções' na postagem. Normalmente, isso também é feito com três ou mais câmeras, o que significa que a luta é diluída porque nem todas as câmeras podem estar na posição ideal. Eu acho que o estilo de câmera trêmula pode ser um dispositivo de contar histórias como emSalvando o Soldado Ryan, mas não deve ser usado para ocultar um desempenho ou coreografia insatisfatórios.
Você começou fazendo comédias com Jackie Chan, mas a maioria de seus filmes foram dramas. Por que você não fez mais comédias e quer fazer comédia de novo?
Eu adoraria fazer uma comédia de novo! Acho que tudo se resume a histórias. Existem menos escritores que escrevem esse tipo de comédia de ação hoje em dia. É principalmente um drama sério. Talvez as tendências da comédia estejam de volta.
Você esteve envolvido nos filmes de marcas registradas de artistas marciais famosos como Jackie Chan, Donnie Yen, Jet Li e Michelle Yeoh. Com eles e novos artistas como em Master Z você consegue perceber seus pontos fortes e dar a eles uma vitrine de ideias para seus talentos?
O princípio orientador é bastante simples: concentre-se na força de um artista e evite suas fraquezas! Max nunca será capaz de fazer wrestling ou MMA tão bem quanto Dave Bautista e Dave nunca fará kung fu tão bem quanto Max. Não faz sentido fazer uma ação que está fora do alcance de uma pessoa, a menos que ela tenha meses para treinar, e você raramente consegue esse tempo hoje em dia. Liu Yan nunca fez uma cena de luta em sua vida, mas com a coreografia e a edição certas, nós a fizemos parecer que ela poderia lutar!
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De Matrix a Kill Bill, Hollywood teve um caso de amor com as artes marciais de Hong Kong. Por que você acha que durou pouco em Hollywood e você esperava que durasse mais?
Eu acho que é o gosto do público global que se tornou convergente por causa dos filmes de espetáculo de efeitos visuais. Esses filmes têm orçamentos tão grandes e são tão bem comercializados que é difícil evitá-los! Mesmo na China, eles lideram as bilheterias em relação aos filmes nacionais.
Você coreografou para os diretores americanos The Wachowskis e Tarantino. Havia algum outro diretor americano com quem você esperava trabalhar e alguma oferta que você recusou depois de Matrix?
Fui abordado por James Wan para fazer algumas sequências paraAquamanmas o cronograma não deu certo porque eu estava filmandoMestre Zao mesmo tempo. Estou sempre interessado em tentar algo novo. Liga para mim!
Você pode descrever seu processo de coreografar uma cena de luta do começo ao fim?
É um processo colaborativo entre mim, os atores e a equipe de dublês. Na preparação, obtenho a coreografia um esboço da luta, onde começa, as batidas principais e talvez como termina. Como uma cena de diálogo, você nem sempre se atém ao que está no roteiro. O ator vai fazer uma sugestão, eu vou fazer uma sugestão e às vezes isso vai levar a uma mudança completa da ideia. Às vezes, podemos não mudar muito. A luta de sinais neste filme quase não aconteceu porque um tufão estava prestes a pousar na semana que deveríamos filmá-lo. Debatemos várias vezes e finalmente decidimos que valia a pena arriscar. Apesar de todas as dificuldades logísticas de filmar nas placas com dezenas de pessoas puxando os atores pelos fios, ficou mais fácil do que o esperado - foi a única cena de luta que terminou três dias antes do previsto!
