( Infinito e além é uma coluna regular documentando a filmografia de 25 anos da Pixar Animation Studios, filme por filme. Na coluna de hoje, o escritor Josh Spiegel destaca WALL-E . )
Como você sabe com certeza quanto poder alguém tem em Hollywood? Para os cineastas, pode ser tão simples quanto ver um estúdio dando luz verde a um projeto de estimação, graças ao seu sucesso com sucessos de bilheteria de grande orçamento. Para os atores, pode ser permitir que eles escolham seus projetos preferidos, não importa o que pareça para suas perspectivas de bilheteria no futuro. Pixar Animation Studios é, e sempre foi, uma fera totalmente diferente. Com exceção de Brad Bird, os cineastas da Pixar nem sempre são vistos como autores distintos.
No entanto, à medida que os filmes do estúdio se tornavam consistentemente os títulos de maior desempenho da Walt Disney Company em uma base anual, e mesmo que eles quase saíssem inteiramente da Disney no final de seu contrato inicial, a Pixar ultrapassou os limites de como poderiam contar histórias com animação por computador. Em 2008, eles ampliaram seus limites mais do que nunca ou desde então, ao contar uma história sobre a avareza e a ganância humanas, a morte da Terra por causa da poluição, e resumindo-a em uma história de amor entre dois robôs que não falam inglês.
Havia um almoço
Se você conhece suas campanhas de marketing da Pixar, já deve saber que em 1995 houve um almoço. Foi naquele ano que Andrew Stanton e alguns outros membros da Pixar Braintrust se sentaram em um café local para conversar sobre o que fariam se História de brinquedos tornou-se um sucesso para seu estúdio incipiente. A maioria das histórias que surgiram durante essa conversa se tornaram os próximos sucessos do estúdio, de Vida de Inseto para Monstros SA. Mas havia uma ideia que durou muito depois de meados da década de 1990, melhor resumida a uma pergunta: e se a humanidade tivesse que deixar a Terra e alguém se esquecesse de desligar o último robô?
A configuração de WALL-E era bastante simples, embora Stanton tenha dito em reportagens especiais para o lançamento do filme na mídia doméstica que ele nunca percebeu a história tão sombria, porque sua representação da Terra como uma pilha de pilhas de lixo era uma concepção infantil de desastre. Ainda WALL-E é, sem dúvida, talvez por causa de quão prosaica sua descrição da vida nos anos 2800 é, o filme mais sombrio que a Pixar já fez. Tão distinto e inesquecível quanto o trecho inicial de 35 minutos de WALL-E ou seja, o filme sempre teve o potencial de ser muito mais sombrio e perturbador.
Como costuma acontecer com a Pixar, o caminho para o desenvolvimento foi cheio de obstáculos.Embora Stanton e Pete Docter tenham começado a trabalhar no desenvolvimento do projeto, originalmente conhecido como Planeta do lixo , em 1995, eles não conseguiram decifrar o segundo ato e o deixaram adormecido. Anos depois, Stanton foi capaz de construir um segundo ato, mas assim como os humanos no filme final pareciam muito diferentes dos humanos na vida real, o mesmo aconteceu com o segundo ato original, onde os humanos eram ... gelatinosos.
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Eu quero viver
A premissa de WALL-E foi sempre o mesmo: cerca de oitocentos anos no futuro, a Terra foi totalmente abandonada pela raça humana, que continuou consumindo até não sobrar mais nada para consumir e nenhum outro lugar para deixar o lixo para trás. Robôs como o heróico, embora terrivelmente solitário, WALL-E têm a tarefa de coletar todo o lixo, compactá-lo e descartá-lo. Quando a história começa, lentamente percebemos que, embora houvesse muitos modelos WALL-E com essa tarefa, apenas um deles ainda permanece e ele ganhou uma personalidade ao longo de um longo período de tempo.
Quando encontramos WALL-E, descobrimos que ele está fazendo seu trabalho dia após dia, mas também está desesperado por companhia. Convenientemente, uma nave chega do meio do espaço sideral para deixar um robô elegantemente desenhado em tons de branco chamado EVE, um nome adequado se já existiu um. WALL-E e EVE eventualmente se tornam amigas, e sua missão se torna clara: detectar se há algum sinal de vida sustentável neste planeta lixo. Quando WALL-E mostra a EVE uma pequena e impossível samambaia verde crescendo a partir de sujeira em uma bota velha, seu sistema entra em ação, a nave retorna para levá-la para partes desconhecidas, e WALL-E, agora firmemente apaixonado por EVE, tenta resgatá-la.
Na versão original do filme, essa decisão teria levado WALL-E a encontrar os remanescentes da raça humana e ver o quão distantes eles estavam da humanidade. Com base na orientação do fisiologista James Hicks, a visão original de Stanton para o futuro da humanidade era conhecida como os géis. Os princípios da atrofia de corpos levaram à ideia de que os humanos teriam se tornado tão preguiçosos a ponto de, essencialmente, retornar à escala evolutiva. Embora isso possa ter levado a uma representação mais realista e sombria da raça humana, levou a uma segunda parte de aparência muito estranha de um filme de família ostensivo. Como Stanton narrado após o lançamento do filme, “Foi tão bizarro que tive que recuar”.
Fique no curso
Falando em recuar, antes de revisitarmos a versão do bebê grande da humanidade que WALL-E encontra no navio de cruzeiro espacial Axiom, vamos voltar para a primeira metade do filme. No momento em que a Pixar lançou seu nono longa-metragem, alguns críticos poderiam ter indiscutivelmente apontado para uma sensação arrepiante do surgimento de fórmulas até mesmo nos melhores filmes do estúdio. Histórias como Procurando Nemo , Monstros SA. , e Carros eram aparentemente muito diferentes uns dos outros, no design visual, na emoção e na narração de histórias. Mas todos eles também contavam histórias de personagens não humanos agindo como humanos, e essas histórias eram frequentemente aventuras em pares de dois tipos incompatíveis que se tornariam melhores amigos. (Pelo menos em Monstros SA. , os dois leads são já melhores amigos.)
Os primeiros 15 minutos de WALL-E são ao mesmo tempo um lembrete emocionante e estimulante de que a Pixar Animation Studios começou abrindo novos caminhos na narrativa cinematográfica. Você quase poderia argumentar que o primeiro trecho do filme poderia ter funcionado como um curta-metragem muito sombrio, mas memorável. Temos um personagem em grande parte não-verbal que passa o dia construindo quadrados compactos com os detritos de onde mora. (Você pode presumir que WALL-E existe em alguma metrópole como Nova York ou Chicago com base nos arranha-céus distantes, mas é bastante claro que cada uma dessas torres altas são simplesmente lixo sobre lixo sobre lixo.) WALL-E é obcecado por bugigangas estranhas, desde a caixa em que um anel de noivado está alojado (não o anel em si) até um sutiã. E ele também está obcecado por 'Put On Your Sunday Clothes', como interpretado na versão cinematográfica de Olá, Dolly! (Agora é mera, mas estranhamente assustadora coincidência que, desde que a Disney comprou a Fox, você pode agora transmitir o musical de 1967 no Disney + e ver a sequência por si mesmo.) E WALL-E está solitário, imaginando como seria para ele compartilhar um momento romântico com um parceiro, antes que ele tenha que fugir para sua casa durante uma forte tempestade de areia.
Uma vez que WALL-E começa um novo dia, ele encontra EVE ainda durante esta sequência, na qual esses dois opostos estão emparelhados, WALL-E parece uma maneira inteiramente nova de contar uma história. Com a ausência de diálogo padrão (além dos chilreios e bipes que WALL-E e EVE fazem, cortesia do designer de som pioneiro Ben Burtt, quase não há diálogo nos primeiros 40 minutos), ficamos com informações de fundo para nos dar uma ideia sobre o que diabos aconteceu com a Terra. Principalmente, isso chega como cortesia de um anúncio da enorme corporação Buy N Large, que é dona do planeta pela aparência das coisas. Talvez a visão mais chocante do filme seja a do amado e recentemente falecido ator cômico Fred Willard, que detém uma distinção extraordinária na história da Pixar: até o momento, ele é o único artista ao vivo a aparecer em um filme da Pixar, interpretando o “global CEO ”da corporação. (Suas aparições incluem a frase 'mantenha o curso', que era familiar demais para qualquer um que prestasse atenção, mesmo moderada, a George W. Bush durante sua desastrosa administração.)
Seu melhor amigo
Mas, principalmente, aprendemos pouco sobre o que aconteceu com a Terra em WALL-E , além da noção vaga e muito crível de que as pessoas ficaram muito preguiçosas, compraram muitas coisas e não se importaram com as consequências. (Você não precisa pensar muito sobre como esse conceito ainda é muito aplicável no meio de uma pandemia global.) E os primeiros 40 minutos do filme são cruciais, porque eles nos colocam diretamente com WALL-E e EVE. Não há vilão nesta parte do filme, pelo menos nenhum que possa ser visto ou diretamente enfrentado. Existe apenas o espectro enigmático de tudo ou de quem está no comando da programação de EVE.
Somente para esta seção, WALL-E transcende a fórmula. Andrew Stanton é um dos grandes cineastas de animação modernos que seria de qualquer maneira. Mas esta seção do filme fortalece seu status. WALL-E quer desesperadamente que EVE o note, e só depois que ela baixa a guarda para mostrar sua frustração em como a Terra está decidida a causar-lhe dificuldades (do que quer que ela seja feita, atrai ímãs) ela dá tempo a ele do dia. A verdadeira aventura do filme começa quando EVE é encerrada e sua programação a chama de volta à Axiom - talvez o momento mais assustador neste filme seja quando WALL-E grita o nome de EVE em angústia, depois de chegar perto de estar com ela.
Quando WALL-E chega ao Axiom, a ação começa sem nunca se tornar estereotipada. Por mais que WALL-E e EVE sejam pólos opostos - ela com seu design elegante, ele com sua atitude violenta - o filme os separa em grandes pedaços para que WALL-E possa explorar as entranhas do navio de cruzeiro e podemos ter uma noção melhor do que aconteceu à humanidade. O futuro é extravagante, distópico e não muito distante do que poderia se tornar realidade: os humanos se tornam cada vez mais dependentes de robôs para fazer tudo, desde movê-los até fazer suas unhas.
Definir dança
Porém, o mais importante é que os humanos não são os vilões da peça. (Aqui, talvez, seja onde o filme parece muito fantástico para ser acreditado agora.) Isso foi intencional: como Stanton mencionou nos recursos especiais do DVD, ele queria que o capitão da Axiom (dublado por Jeff Garlin) fosse incontestável, mas aberto para aprender coisas novas. Ou, dependendo de como você olha para isso, um certo grupo de humanos estão os vilões, mas não aqueles que vemos no Axiom. Os humanos naquela nave são muito acima do peso e materialistas, mas também são essencialmente crianças crescidas que foram ensinadas desde o nascimento a esperar que os robôs façam tudo por eles. (O momento mais assustador nesta deliciosa distopia ocorre quando vemos brevemente um grupo de humanos em idade pré-escolar sendo supervisionados por um robô com voz feminina que entoa: 'B é para Buy N Large, seu melhor amigo.'
A ação é ampliada na metade final do WALL-E , tudo por causa de uma diretiva dada pelo personagem de Willard ao piloto automático no Axiom: não volte para a Terra, não importa o quê. Uma vez que essa diretriz vai contra a pequena planta que WALL-E e EVE protegem a todo custo, ela torna o Auto (expressado pelo software MacInTalk, e projetado para ter um 'olho' vermelho escuro como o HAL 9000 em Stanley Kubrick 2001: Uma Odisséia no Espaço ) no vilão mais óbvio do filme. No meio de toda a ação, podemos ver pequenos subenredos de como o romance de WALL-E e EVE inspira os humanos na Axiom a se rebelarem contra seus senhores tecnológicos. Por mais que seja engraçado assistir a uma tentativa de conexão entre John e Kathy (dublado, apropriadamente, por John Ratzenberger e Kathy Najimy), é a conexão entre WALL-E e EVE que atinge o alvo com mais força.
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O ponto alto da segunda metade de WALL-E é uma fusão maravilhosa de emoção, música (por Thomas Newman) e animação. Como o capitão pergunta ao computador do navio (fornecido por Sigourney Weaver, um aceno malicioso para ambos Estrangeiro e Galaxy Quest ) para definir o conceito de dança, observamos WALL-E e EVE navegarem encantados pelo Axiom. O cruzamento entre o capitão ser informado do que é dançar e todos nós podermos ver por nós mesmos está no lado certo de sermos espertos demais pela metade. Em grande parte, funciona porque WALL-E e EVE, por meio de sua animação e das performances de voz de Burtt e Elissa Knight, parecem personagens vibrantes e multidimensionais.
A Hoe Down
WALL-E era uma aposta em todos os níveis possíveis. Onde os filmes anteriores da Pixar se inclinavam para um design estilizado, se não fotorrealista, WALL-E criou um desafio para os animadores da Pixar porque o mundo do filme foi criado para ser nosso mundo. Ao mostrar clipes de filmes reais e apresentar atores reais (Willard é o único com diálogo, mas em uma breve cena, vemos os capitães anteriores da Axiom, que começaram como humanos vivos como você ou eu), o que exigiu que Stanton e os animadores fizessem um mundo que poderia ser legitimamente parecido com o nosso nos anos 2800. Os humanos acabam sendo desenhos animados em seu design, uma decisão que seria um pouco espelhada no filme de 2015 O bom dinossauro , em que o mundo fotorrealístico é compensado por personagens desenhados de forma não realista. (O que quer que seja verdade sobre O bom dinossauro , como veremos eventualmente, a animação desse filme é impressionante.)
WALL-E Os animadores de foram consultado do lendário cinegrafista Roger Deakins e do guru de efeitos especiais Dennis Muren durante a produção, com Muren permanecendo a bordo por meses. (Embora o trabalho de Deakins com DreamWorks Animation em Como Treinar seu dragão foi frequentemente defendido durante o lançamento do filme, é importante notar que, como é o caso de muitos toques de animação modernos, a Pixar fez isso primeiro.) O efeito desta consulta é que WALL-E muitas vezes, especialmente nos primeiros 40 ou mais minutos, parece um filme real. O trabalho de câmera é tão animado - com movimento constante ao redor do planeta de lixo, aumenta e diminui conforme WALL-E passa o dia - que pode muito bem haver um cenário onde tudo isso está acontecendo. E na segunda metade mais barulhenta, conforme a ação explode em torno do Axiom, há uma sensação tátil da nave, seus sistemas de computador e até mesmo seu convés Lido.
WALL-E foi um risco para a Pixar, e o fato de ter valido a pena é uma prova tanto da qualidade do filme quanto do histórico da Pixar até aquele ponto. No verão de 2008, a Pixar não tinha feito um filme perfeito após o outro - nem Carros nem Vida de Inseto funciona tão bem quanto poderiam, em parte devido à falta de peso emocional. Mas eles não tinham feito um fracasso, e seus esforços mais fracos ainda pareciam muito melhores do que a maioria dos desenhos animados de estúdios concorrentes. WALL-E acabou superando Ratatouille na bilheteria nacional, com pouco menos de US $ 230 milhões. Os críticos ficaram muito entusiasmados com o resultado final, embora houvesse muito debate sobre se a mensagem pró-ambiental do filme era ou não muito política, não política ou não era política o suficiente. (Alguns críticos conservadores, dependendo de quem você lê, diriam que foi abertamente liberal . Ou que foi secretamente bastante conservador .)
No Oscar, WALL-E também foi um sucesso, levando para casa o troféu de Melhor Filme de Animação e sendo indicado por seu roteiro, a canção de créditos finais de Peter Gabriel e algumas outras categorias. (Como tem acontecido por muito tempo, é dolorosamente, tristemente claro que se a Academia não vai premiar a Pixar por seus roteiros neste momento, ela nunca vai.) WALL-E ultrapassou os limites do que uma história animada popular poderia ser. Havia elementos estereotipados no filme, sim, mas WALL-E estava muito longe dos outros esforços do estúdio. Seu próximo filme conseguiria enfatizar a fórmula enquanto pressionava mais emocionalmente do que qualquer outro filme da Pixar havia feito antes.
အရွယ်ရောက်ပြီးသူညီအစ်ကိုအချင်းချင်းပြိုင်ဆိုင်မှုကိုဘယ်လိုကိုင်တွယ်မလဲ
E teria ainda mais sorte no Oscar também.
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Próxima vez: Vai Pra cima .
