Hoje nós vimos o primeiro trailer para The Final Girls , filme selvagem e muito divertido que combina sustos, comédia e histórias de personagens para oferecer uma grande perspectiva sobre filmes de terror e relações familiares com sucesso. Eu gostei do filme no SXSW, onde estreou em março hoje. Falei com o diretor Todd Strauss-Schulson ( Um Natal 3D muito Harold & Kumar ) sobre a mágico de Oz influência no filme e as experiências muito pessoais que o tornam mais do que uma simples mistura de conceitos de terror e comédia.
မင်းလှတယ်ဆိုတာကိုဘယ်လိုသိနိုင်မလဲ
Você pode explicar a origem do script para The Final Girls ?
Mark Fortin e Josh Miller escreveu o roteiro. Eu fui para o Emerson College com Mark, somos realmente bons amigos. Todos nós viemos para Los Agneles juntos e saíamos como amigos, tentando imaginar filmes para fazer juntos ou independentemente. Sete ou oito anos atrás, Mark lançou a ideia de que um bando de crianças é sugado para um terrível filme de terror em um acampamento dos anos 80 e tem que sobreviver, e queum deles é puxado para o filme mais famoso de sua mãe.
Eu pensei que era uma ótima idéia. Então eu saí para fazer Harold e Kumar , e meu pai faleceu quatro semanas antes de eu fazer aquele filme. Meu pai e eu éramos melhores amigos, e ele apoiou incrivelmente minha produção de filmes. Essa foi uma maneira intensa de começar meu primeiro filme. Enquanto eu estava editando, eles me enviaram este roteiro, e ele realmente me tocou. A maneira pessoal de entrar no filme para mim não foi a coisa de terror. Eu estava tendo essa experiência de fazer Harold & Kumar onde eu sonhava com meu pai o tempo todo, e foi muito bom porque eu meio que passei um tempo com ele dessa forma, sabe? Não foi ruim, foi muito feliz.
Quando li esse roteiro, esse foi realmente o impulso do filme. Que esta menina, que está de luto pela perda de sua mãe, tenha uma segunda chance de estar com ela. Acontece que é em um mundo de sonho estranho, surreal, hilariante e até assustador.
Esse é um pano de fundo para o filme que eu nunca teria esperado.
A outra coisa de que sempre falamos foi o conceito do filme de ser capaz de contar uma história sobre dor e perda e luto no meio de um gênero que trata essas coisas de forma muito frívola. Pareceu-me um conceito cinematográfico muito inteligente tratá-lo como se essas coisas tivessem peso e dar um efeito cascata no meio de um gênero onde tudo é diversão e jogos.
E então, como um amante do cinema, como uma criança que devorava tudo, de terror a filmes de Max Ophuls, foi realmente emocionante fazer algo que eu nunca tinha visto fazer em filmes antes, onde usamos os elementos do cinema para antagonista. Os personagens ficam presos nesses loops e podem ver os créditos, tudo isso é divertido e lúdico para fazer.
မင်းဘဝအတွက်ဘယ်လိုတာဝန်ယူမလဲ
Você consegue muito visualmente, mas estou assumindo que este filme não teve um orçamento enorme.
O filme não custou tanto e foi feito em 26 dias com uma equipe muito pequena e jovem de amigos e familiares. Todo mundo tinha talvez 25 a 32 anos. Não tínhamos supervisão de um adulto! Foi uma experiência muito diferente do meu primeiro filme, que é algo que eu queria, queria fazer algo desse tamanho a seguir.
Existem algumas exibições visuais realmente grandes e dramáticas no filme, especialmente no final. De onde veio isso?
A única pergunta que me perguntavam várias vezes era 'como será este filme?' Porque os filmes que estamos fazendo referência, como Sleepaway Camp , The Burning , a Sexta feira 13 filmes ... eles não são filmes de aparência incrível. Eles não são filmes bonitos, então havia dúvidas se seríamos ortodoxos quanto a isso.
A ideia era mais como se eles fossem sugados por um filme , não necessariamente um filme de terror. Então é mais como O feiticeiro de Oz . Eles são sugados para um mundo de sonho em tecnicolor, onde tudo se torna hiper-real. Tem uma cor louca, o céu pode parecer E o Vento Levou , pode haver paisagens malucas pintadas que podem parecer muito bonitas. Voltando ao análogo do sonho, ele queria parecer muito etéreo em algumas partes. Foi interessante tentar criar aquele contraste visual onde, no meio de uma enorme cena de ação ou uma cena assustadora, há algo muito bonito.
O diretor de fotografia Elie Smolkin e eu o projetei de modo que, durante os primeiros dez minutos ou mais no 'mundo real', não seja tão perto de O feiticeiro de Oz que é sépia. Mas estamos tentando evitar verdes e cores primárias, mantê-los bem desbotados, meio dourados. Quando você entra no 'filme' e eles estão naquele parque, queríamos que o verde estivesse queimando suas retinas.
Como você escolheu o elenco do filme? Existem muitas idéias a serem consideradas.
Foi muito importante que pudéssemos sentir o tom do filme no elenco. O que quer dizer que o filme tem tons em todo o mapa, em um espectro - há comédia, melodrama emocional, ação e sustos - e queríamos sentir isso no elenco. Então tendo Adam DeVine ou Thomas Middleditch ou Anglea Trimbur , eles vão dar a você aquela vibração de comédia.
Então Taissa Farmiga é um ator com os pés no chão, e Malin Akerman é também. Malin pode fazer as duas coisas, ela é uma atriz de comédia incrível e uma grande atriz dramática. Feliz, obrigado, mais por favor é algo que eu realmente lembro dela, é uma ótima atuação. Então, ter aquelas duas mulheres sendo o centro de base e cercadas por todas essas coisas ridículas foi o tom do filme.
No set eles se uniram e estiveram juntos o tempo todo. Eles pegaram a dinâmica mãe / filha. Malin acabou de ter um bebê alguns meses antes do filme começar, ela tinha um verdadeiro senso maternal, e este foi o primeiro papel importante de Taissa em um filme, e Malin cuidou dela. Então, foi uma dinâmica bastante natural que eles criaram. Foi ótimo assistir. Algumas das coisas mais fáceis foram as cenas mais emocionais entre eles, o que veio muito naturalmente para eles. Foi ótimo assistir.
Como você conseguiu todas as coisas estranhas neste filme em uma filmagem apertada, com uma equipe jovem?
ဘဝရဲ့သွင်ပြင်တွေကဘာတွေလဲ
Filmamos o filme principalmente em ordem, então, quando chegamos ao final, ficamos com dois ou três atores, meio conjunto, estávamos fazendo duas semanas de filmagens noturnas, todos perdendo a cabeça, e estávamos fazendo ação ou alta drama emocional. Pensamos no início do filme, quando saímos durante o dia, todos se divertindo, contando piadas e, no final, é quase como se estivéssemos fazendo um filme totalmente diferente.
***
The Final Girls abre em 9 de outubro. Confira o trailer novamente aqui .
