'Lá estão monstros lá fora, ” Ted Raimi afirma enfaticamente na edição do Shelter-In-Place do Telluride Horror Show. Apresentado pela Meredith Borders da Fangoria, Raimi tem todo mundo em pontos no bate-papo dos Espíritos da Morte, um coquetel virtual que oferece aos espectadores a oportunidade de misturar as receitas das bebidas de Ted e se envolver com o gênero favorito após a exibição de seu novo curta Luz vermelha . Na esperança de transformar esse curta-metragem em um projeto de longa-metragem, Raimi explica como, inicialmente, o plano era apenas seguir em frente e fazer o filme. Infelizmente, como muitos na indústria do entretenimento, o surto do COVID-19 colocou os planos em espera.
“Filmamos uma prova de conceito, nunca foi feito para ser um curta, mas então o COVID bateu e fomos desossados”, diz Raimi. “Como todo mundo no mundo, nossos planos foram emboscados. Nós pensamos, o que vamos fazer? Não podemos levar isso para os produtores agora. Pensamos bem, vamos aos festivais de cinema. Nós podemos fazer isso. Mesmo que sejam virtuais, como este incrível. Estamos muito satisfeitos por ele estar aqui. Estamos em busca de financiamento agora e, com a quantidade de resposta positiva que recebemos, não posso imaginar que demore muito. ”
No curta, Ricky está a caminho da festa de Halloween do século, mas está um pouco perdido. Lutando para manter o serviço de telefonia celular no meio do nada, Ricky e seus amigos influenciadores são parados na beira da estrada quando um sem-teto tenta pedir a eles alguns trocados. Em vez de ajudá-lo, a equipe detestável na calçada empurra o homem para longe, grita com ele e continua a cortar, enquanto filma a interação e a compartilha em suas contas de mídia social. De repente, quando a gangue está prestes a sair, uma van sem identificação para na frente do carro e pára. Empunhando grandes armas e atitudes maiores, um grupo de estranhos sequestra as crianças, leva-as a um armazém em local não revelado e as submete a uma noite cheia de medo. Quando uma das garotas clama por misericórdia, o personagem de Raimi liga para sua mãe e relata a situação. “Ela está implorando por ajuda e pedindo misericórdia”, diz ele ao telefone. 'O que? Sim, ela não deu nada para aquele sem-teto hoje. Direito. Amo você também.' Ele desliga o telefone, volta-se para os reféns assustados a seus pés e continua de onde parou.
De volta a casa, aconchegado com segurança com um 'Sir Graves Ghastly Old Fashioned' - uma bebida que ele mesmo inventou e cunhou, em homenagem a seu apresentador de terror favorito de Detroit, Sir Graves Ghastly - na mão, Raimi se emociona com o diretor Kahuam e seu último curta filme. Durante a festa de uma hora de duração, o ícone do terror discute sua lendária carreira na indústria, seus conselhos para cineastas promissores, a maneira como ele usa seu medo a seu favor, se prefere matar ou ser morto na tela, e a chave para fazer um filme de terror atemporal. / Film teve a sorte de comparecer e relatar tudo o que aprendemos.
Conquistando Wes Craven
Quer seja a hora em que sua Henrietta encontrou uma alma fresca na adega de frutas do irmão Sam Raimi Evil Dead 2 , seu sensual desprezível em Bernard Rose's Candyman , um vendedor de preservativos no terror criminosamente subestimado do Dia de Ação de Graças Blood Rage , um colega de trabalho inocente em 2004 The Grudge , assistente executiva de um ávido colecionador de arte em Wishmaster , o assunto de uma sequência de morte horrível em Ryûhei Kitamura O trem da carne da meia-noite , sua virada hilária como um tipo preguiçoso em Starz's Ash vs Evil Dead , aparecendo no slasher de Wes Craven em 1989 Chocante , um metalhead ingênuo em David Lynch Twin Peaks , um guerreiro covarde em Exército da escuridão , o intimidado Hoffman do Clarim Diário em Sam Raimi's homem Aranha 1, 2 e 3, ou seus 44 episódios combinados de Xena: Princesa Guerreira e Hércules: as jornadas lendárias , há uma boa chance de você ter visto alguns dos trabalhos de Ted Raimi. Qual foi a chave para obter tantas propriedades icônicas? No final das contas, uma mistura de entusiasmo bem-humorado, combinado com pouquíssima pornografia.
သင့်ကောင်မလေးရဲ့အတိတ်ကိုဘယ်လိုကျော်ဖြတ်မလဲ
“Eu adoro terror, sempre adorei”, reflete Raimi. “Comecei nos anos 80 e, naquela época, ninguém queria fazer terror. É difícil imaginar para novos públicos hoje, especialmente para os millennials, que cresceram sendo populares por tantos anos, mas houve um tempo em Los Angeles em que se você dissesse que fazia filmes de terror, outros produtores legítimos pensariam para si mesmos, 'Bem, ele não está fazendo pornografia, então isso é bom'.
'Quero dizer, honestamente, é realmente assim que parecia. E eu amo o gênero, então quando eu ia ler para diretores como Wes Craven e Tobe Hooper, caras assim, eu não iria dizer, ‘Que merda, espero que ninguém me veja entrando aqui’. Essa foi a vibe para a maioria dos atores. Eu estava entusiasmado. Quando fui ler para o Wes, pensei, ‘Cara! Última Casa à Esquerda , esta técnica, aquela técnica, cara, você arrasou 'e ele disse,' Merda '. Então, esse foi o tipo de atitude que eu tive, e eu faria muitos testes só porque estava entusiasmado com o material. Naquela época, normalmente, os atores não se entusiasmavam com o gênero. ”
Como ator, ser o bandido é sempre mais divertido
Quando se trata de brincar de presa versus brincar de predador, Raimi está em ambos os lados do espectro. Várias vezes. Quando questionado sobre qual papel ele prefere retratar em suas histórias, Raimi explica como tudo se resume a uma escolha entre personagens estáticos e dinâmicos.
“Essa pergunta pode ser respondida, eu penso da seguinte maneira: você prefere como ator ser um ator de personagem ou você prefere ser um ator principal?” pondera Raimi. “Normalmente, na maioria das vezes, os protagonistas são mortos, mas os atores são os responsáveis pela morte. Eu normalmente prefiro ser um ator de personagem, e isso porque, na minha opinião, na maior parte da literatura ocidental, o protagonista é mais robusto e confiável e ele é o mocinho na maior parte, na maioria das vezes. O cara que faz as coisas para a liderança que conduz seu progresso por meio de nossos três atos é tortuoso, assustador e estranho, é assim que os escritores gostam de escrevê-los. Então, eu prefiro ser esse cara. Eu prefiro ser o cara estranho, sempre fui. Meu instinto como ator tende a ir para lá.
“Existem também dois tipos de atores no mundo, na minha opinião. Um que o diretor, na primeira tomada, tem que dizer, ‘Você pode aumentar um pouco? Não estamos entendendo muito bem o personagem porque o ator está sendo sutil, é exatamente o que ele faz. No meu caso, eles dizem ‘Vamos baixar isso cerca de quinze passos’. Isso é o que acontece comigo, até chegar a um ponto onde deveria estar. Mas meus instintos são assim, então sempre prefiro o personagem atuando. ”
Raimi usa seu medo em sua vantagem
Muitas pessoas se perguntam se os cineastas de terror ficam com medo. Embora seja verdade que trabalhar nos bastidores do projeto pode deixar uma pessoa um pouco cansada, assim como assistir a centenas de filmes de terror pode diminuir o efeito do medo comum, no final do dia, os atores são como nós. Eles pulam com estranhos rangidos e gemidos no ar quando estão sozinhos em casa à noite. Eles se contorcem ao ver cobras. Eles ficam assustados com os terrores cotidianos no ciclo de notícias. Ator ou não, não há como negar que pode ser difícil se livrar do estresse que vem com a vida diária quando você entra pela porta no final do dia. Quando se trata de trabalhar em sets de filmagem, um artista veterano como Raimi aprendeu uma nova maneira de lidar com seus infortúnios: usando sua ansiedade a seu favor. Armando o que te assusta. Ficar zangado com o que causa alarme.
“Acho que você meio que usa”, pondera Raimi. “Você já teve um pesadelo em que, primeiro, você gritou de terror no pesadelo, mas então, em teoria, você começou a gritar no próprio pesadelo? Não sei se alguém já experimentou essas coisas. Eu sei que tenho, muitas vezes. Quando estou atuando, às vezes, tento usar isso. Tipo, você está furioso, e o material que você está apresentando, você pode ver de um ponto de vista do terceiro olho que é ameaçador, mas você está dentro dele, mas então você meio que envolve essa parte de você. Tente usá-lo. ”
A chave para fazer um filme de terror atemporal
Como um cineasta que trabalha ativamente na indústria há mais de quarenta anos, Raimi sabe uma coisa ou duas sobre o poder de permanência. Além de atuar em mais de uma centena de títulos diferentes, ele dirigiu sua própria série de televisão, conquistou trabalhos de dublê desafiadores, contribuiu com inúmeras horas, ideias e detalhes para o prolífico Mau morto franquia, e até começou sua própria produtora com a família. Qual é a chave para ficar por muito tempo após sua data de estreia? Entregando um produto divertido com uma mensagem social atemporal no topo.
“Todos nós gostamos de instruir a próxima geração sobre o que acreditamos”, diz Raimi. “Às vezes as pessoas fazem isso com uma palavra, gesto ou exemplo gentil. Outras vezes, as pessoas o fazem por meio de políticas e, ainda outras vezes, pela força bruta. Esses irmãos [no curta-metragem Luz vermelha ] são o modo de instrução de força bruta, e isso é parcialmente o que eu achei tão atraente no roteiro completo de Alex [Kahuam] é que é um medo interno. Você pode colocar filmes de terror em duas categorias básicas. O primeiro são tópicos oportunos e, em seguida, há tópicos eternos.
“Aqui está um exemplo: na década de 1950, mais ou menos na mesma época, havia dois filmes no drive-in. Um foi Ataque da Aranha Atômica . Agora, é um título estúpido e como você pode não rir desse título? Mas quando saiu, era o negócio real. As pessoas estavam com medo de ataques nucleares. Todo mundo sabia naquela época dos horrores da Ilha do Biquíni, tudo que acontecia em Hiroshima, estava bem documentado. Agora, pensamos nele como um filme antigo idiota porque é um assunto datado.
'Mas também, Casa em Haunted Hill estava bem na mesma época. Agora, são técnicas semelhantes, orçamentos semelhantes, qualidade de estrela semelhante, mais ou menos. Casa em Haunted Hill existe agora, não só porque é uma excelente imagem, William Castle, mas também porque lida com um tipo de ideia mais atemporal. Então, se você tem todos esses filmes incríveis hoje sobre isso, engenharia genética daquilo, embora pareça assustador agora, em vinte anos tudo estará muito datado. ”
Raimi ficou intrigado com a premissa de seu novo filme Luz vermelha porque lida com nossas noções preconcebidas sobre a geração que veio antes de nós e o ciclo sempre repetido de patrocínio que obscurece a comunicação ao longo dos anos.
“Eu adoro a ideia de que este é um tema de terror atemporal e é algo que nunca vimos antes, que é o terror da raiva geracional, e está acontecendo em todo o lugar. A geração hippie está chateada com a minha geração, eu estou chateado com a geração do milênio, e a geração do milênio está chateada com a geração Z-ers. E também acontece o contrário. Acabei de encontrar isso incrivelmente fresco e novo. ”
Conselho de Raimi para aspirantes a cineasta: não deixe ninguém lhe dizer para não fazer seu estranho filme de monstro
Ele mesmo era apenas uma criança quando teve sua grande chance, Raimi vem da escola de fingir até que você ganhe. Bem, na verdade, ele vem da Universidade de Detroit, mas o que quero dizer é que o cara acredita no poder de uma atitude positiva. É por isso que ele está apostando em um jovem cineasta hispânico para seu próximo longa-metragem, chegando ao ponto de gastar seu próprio dinheiro em uma rara capacidade de produção. É também por isso que ele incentiva tão fortemente os aspirantes a cineastas a sair e fazer qualquer imagem peculiar que seu coração deseja. Não espere permissão, apenas faça seu filme.
“Olha, se você quer fazer um filme sobre um cientista louco sozinho em seu apartamento criando criaturas mutantes que atacam o mundo, vá em frente”, diz Raimi. 'Não deixe ninguém te dizer algo diferente.'
