Os anjos de Charlie, a sexualidade e o público - / Filme

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Charlie



Com a chegada de um novo milênio, Hollywood acreditava que precisava ir mais longe com sua produção de filmes. A simplicidade do cinema dos anos 90 se foi e em seu lugar estavam filmes que sintetizavam a natureza da palavra 'extremo', flash e whizbang com mensagens que iriam entrar em sua cabeça mesmo se tivessem que ser espancadas.

Ou talvez tenha sido apenas a experiência de assistir McG’s Anjos de Charlie . Em 2000, o público teve uma nova visão de um trio de belas mulheres apoiadas por um milionário anônimo que solucionava crimes. O Anjos de Charlie dos anos 2000 foi barulhento e fogoso e também recebeu uma tonelada de críticas por sua apresentação sobre as mulheres. É sequela, Charlie’s Angels: Full Throttle em 2003 recebeu uma resposta semelhante. Então, quando a diretora Elizabeth Banks decidiu atacar a propriedade com o Anjos de Charlie , era para ser um renascimento para uma franquia muitas vezes considerada misógina.



E ainda, o Anjos de Charlie universo é aquele que, pelo menos para mim, sempre me pareceu subversivo e único. McG, um homem tão associado à masculinidade que seu sobrenome soa como um apelido de colégio, involuntariamente elaborou uma série de filmes tão audaciosa em sua apresentação de relacionamentos, sexualidade e, em alguns casos, perversão, que se torna algo positivo para as mulheres.

Esta postagem contém spoilers para o novo Anjos de Charlie filme.

Os homens que odiamos amar (e amamos odiar)

Para prefaciar, o Anjos de Charlie a franquia de filmes, para o bem ou para o mal, sempre tentou representar mulheres fortes e independentes. Uma geração de garotas argumentará com a mesma veemência que, apesar da tendência de McG em vestir os Anjos com roupas de fantasia pornográfica, existe uma sensação de poder para elas. E existe, embora talvez não da maneira que alguém pretendia originalmente. Cada iteração de Anjos de Charlie , incluindo a nova abordagem de Banks, apresenta as mulheres como física e atleticamente sobrenaturais, mas o principal interesse das espectadoras tem sido nos relacionamentos dos Anjos, tanto entre si quanto com os homens que poluem sua paisagem.

Parece irônico discutir uma franquia liderada por mulheres por meio de seus personagens masculinos, mas o Anjos de Charlie A franquia, pelo menos nos filmes, sempre utilizou personagens masculinos para ilustrar a misoginia em torno dos personagens-título. Ao mesmo tempo, a série apresentou um espaço seguro para os membros do público feminino se entregarem à objetificação masculina, às questões de torção e à apropriação da sexualidade feminina. E, honestamente, não acredito que isso seja necessariamente intencional por parte dos cineastas. Na visão de McG sobre o material, há uma grande dose de fantasia masculina que cobre tudo. Mas a natureza exagerada de tudo o leva a realmente chamar as coisas que inicialmente reforça.

Drew Barrymore como o anjo que governa todos eles

Um excelente exemplo da apresentação dos filmes dos anos 2000 da dinâmica sexual e da derrubada feminina da opressão é o enredo de Dylan Saunders de Drew Barrymore. Dylan é a garota má dos Anjos com um passado, contado em flashback de luz, cheio de agressão e uma atitude IDGAF. É um traço de personalidade que transparece no primeiro filme, mas ao olhar para os relacionamentos de Dylan, o filme acompanha seu crescimento como personagem e mulher. Dentro Anjos de Charlie ,ela cai na armadilha preparada pelo bandido, Knox (Sam Rockwell), acreditando que ele é um cara legal simplista. Isso quase a mata. Este padrão segue o personagem em Full Throttle onde sua personagem é confrontada por seu passado personificado em seu ex-namorado, o mafioso irlandês Seamus (Justin Theroux).

No primeiro longa-metragem, há um ar de vergonha de vagabunda para Dylan. Ela é punida por dormir com o vilão, mas também é punida por ser o anjo sexual em comparação com a pateta Natalie (Cameron Diaz), que está em um relacionamento crescente com um cara que é igual a ela, e o excessivamente lógico Alex (Lucy Liu ) cujo namorado Jason (Matt LeBlanc) é burro demais para ser duradouro. Mas Full Throttle distorce um pouco a dinâmica e, em vez de perseguir Dylan novamente por sua sexualidade, faz com que ela enfrente sua própria conexão com os relacionamentos em geral. Dentro Full Throttle , Dylan não está apenas lutando com seu passado, mas informa seu presente enquanto ela se preocupa com Natalie se casando e, portanto, os Anjos, sua única família, mudando. Para ela, o relacionamento romântico que se insinua é o amor entre Dylan e Natalie e, por extensão, o modo de vida dos próprios Anjos.

Quando o trio se reúne no final do filme, é mais satisfatório do que qualquer subtrama romântica. Mais importante, onde a sexualidade de Dylan foi punida no primeiro filme, ela não está buscando redenção por isso na sequência. Em vez disso, ela supera seu passado, destrói um namorado abusivo que procuraria possuí-la e se torna uma pessoa mais estável do outro lado.

Acampamento e sexualidade

Dito isso, por causa da história de Anjos de Charlie sendo um trabalho de fantasia masculina (predominantemente por trás das câmeras), não é surpresa que a prevalência da sexualidade seja alta. Mas é apresentado de uma forma tão boba e exagerada que assume o ar de acampamento. Assistir Theroux e Barrymore brigando com estilos de luta que imitam posições sexuais deixa a plateia, que tende a ser predominantemente feminina, rindo e intrigada. Há um ar de desejo e excentricidade nos filmes que permite que as mulheres se entreguem com segurança ao mesmo tempo em que riem de como isso é piegas e de que elas estão interessadas neste filme em primeiro lugar. Onde os dois primeiros Anjos de Charlie os filmes apresentavam o grande mal como o namorado perigoso que você sabe que é mau, os próprios filmes são o mesmo namorado.

Portanto, faz sentido que a série tenha prosperado na criação de vilões pelos quais o público feminino é atraído e repelido, a quem eles podem objetivar e também assistir catarticamente receber seu castigo. Em 2000 Anjos de Charlie , Eric Knox de Sam Rockwell se vende como o cientista nebuloso prototípico, mas que na verdade é mesquinho e enganador. Mais importante, seu plano de se vingar de Charlie é considerado a questão fundamental do papai. E ainda, ao mesmo tempo, o personagem de Rockwell só ganha vida quando ele é mau, quando ele é capaz de dançar e soltar frases do mal. Ele só é fascinante porque é um vilão tornando sua morte ainda melhor porque ele está (para citar Kristen Stewart) “tão desesperado”.

ငါ့ဆက်ဆံရေးမှာအလိုအပ်ဆုံးလို့ခံစားရတယ်

A inter-relação entre sexualidade, objetificação masculina e os anjos é mais clara em Full Throttle . A vilania de Rockwell foi apresentada como sexy, mas não especificamente para ele. Dentro Full Throttle , o primeiro a ter um roteiro co-escrito por uma mulher, vai a todo vapor no acampamento e se atrapalha com Seamus O'Grady. Deixando de lado os estilos de luta sexual, o filme tenta situar seu personagem como poderoso quando ele aparece como um capricho humorístico. Seu personagem passa a maior parte do tempo na tela sem camisa e, embora os Anjos não façam comentários sobre isso, o público deve fazer isso. O homem caminha pelo fogo sem camisa! Esta, novamente, não é necessariamente a intenção do filme original. O olhar é reorganizado por meio da audiência que consome o filme, mas nos dá um lugar para começar.

Todas as mulheres, que são independentes

Tudo isso volta com a interpretação de Elizabeth Banks da série. Ter uma diretora e uma roteirista femininas permite que o olhar que McG manteve na posição masculina transite adequadamente para as protagonistas femininas e o público feminino. Embora o filme não foque particularmente nas mudanças nos relacionamentos femininos, como os problemas de Dylan com o relacionamento de Natalie, ele enfatiza uma unidade maior entre as mulheres. Mais importante, ele tenta atacar a história do olhar masculino que envolve a série desde 1976. A própria Banks interpreta Bosley, o único Angel a fazer a transição para uma posição de mentor / liderança. Isso a coloca em desacordo com o aposentado Bosley de Patrick Stewart (o apelido se tornou um codinome para todos os líderes de equipe), que acredita que as mulheres não foram feitas para a posição.

As relações sexuais não são estabelecidas no novo filme, em favor de tirar sarro dos poucos homens do centro, livre de complicações românticas. Noah Centineo, o namorado da Internet, interpreta um cientista chamado Langston, um colega do amador Angel de Naomi Scott, Elena. Seu único motivo para estar no longa é flertar com a dura Jane (Ella Balinska) e ser a donzela no terceiro ato. Sabina (Kristen Stewart) tem um vai e vem constante com o gênio do crime australiano Johnny (Chris Pang), que constantemente solta piadas românticas que não são charmosas, mas vazias e tristes. Onde o romance definiu os arcos e as transformações dos personagens no filme original, eles são inexistentes na reinicialização. Isso não é um prejuízo. Enquanto os filmes anteriores usavam relacionamentos românticos para destacar as expectativas sociais das mulheres através dos olhos dos homens, o filme de Banks mostra como as mulheres estão vendo através do artifício dos traços de personalidade masculina e como eles responder às mulheres.

O novo filme também minimiza o campo sexual dos filmes anteriores, relegando-o ao personagem assassino silencioso de Jonathan Tucker, Sr. Hodak, ele próprio extraído do Homem Magro de Crispin Glover dos outros dois filmes. De brincadeira confinado a um terno três tamanhos menores, o filme não o objetifica tanto quanto O'Grady de Theroux, mas é semelhante. Seu personagem está lá para atrair as mulheres por meio da mistura da vilania e do desejo da franquia. Quando Hodak tem Elena em uma coleira em uma coleira - mas ela está perfeitamente maquiada - parece voltar para a perversidade dos filmes anteriores. É problemático e ao mesmo tempo um tabu de uma forma divertida, mas segura, uma vez que os vilões permanecem derrotados e as mulheres sempre mantêm a vantagem, mesmo em momentos de perigo.

Anjos de Charlie , não importa o filme, sempre será um filme de prazer culpado. A distinção está em quais são esses prazeres culpados. Eles continuam sendo estudos interessantes sobre como a intenção da direção pode ser exposta, a natureza do olhar, e nos fazem questionar os elementos tabu dentro de todos nós.