16 Fúria (2014)
O escritor e diretor David Ayer disse Pessoas revista que ele 'decidiu fazer o filme do tanque final' com Fúria . Ele conseguiu esse objetivo, colocando os espectadores na barriga de uma besta de aço (como um personagem de Indiana Jones poderia chamá-lo) com o sempre ocupado comandante do tanque de Brad Pitt, Wardaddy, e sua tripulação. Esqueça tudo que você sabe sobre Shia LaBeouf, a celebridade. Ostentando um bigode e citando as escrituras, LaBeouf, o ator, está em sua melhor forma como o artilheiro religioso do tanque. Michael Pena, Jon Bernthal e Logan Lerman completam o resto da equipe, com Lerman interpretando Norman, o jovem PFC verde cujo ponto de vista serve como o ponto de entrada do público para o árido mundo da guerra de tanques.
Fúria foi o melhor filme americano da Segunda Guerra Mundial a chegar aos cinemas desde Salvando o Soldado Ryan . É também o melhor filme de Ayer, talvez porque ele realmente serviu no exército e o filme tinha um significado mais pessoaldo que alguns de seus outros projetos de trabalho por aluguel. Dito isso, o filme pode não ser para todos, na medida em que oferece um olhar inflexível sobre as ambigüidades morais da guerra, mostrando-nos cenas em que os heróis ostensivos podem ser interpretados como vilões.
Isso inclui uma cena em que Wardaddy força Norman a executar um prisioneiro para endurecê-lo, e uma cena em que os soldados americanos decidem brincar de casinha em um apartamento com duas mulheres alemãs - uma das quais, Emma, acaba formando uma conexão com Norman e implicitamente dormindo com ele. A cena do apartamento, em particular, pode ser problemático para alguns espectadores , que vêem isso como uma representação irreal de uma situação em que a ameaça de força física dos soldados anularia qualquer noção de consentimento.
17 Atirador americano (2014)
É muito insano pensar que Atirador americano teve o maior faturamento interno de qualquer filme em 2014, ultrapassando sucessos de bilheteria como Guardiões da galáxia e Capitão América: O Soldado Invernal na bilheteria. O filme gerou polêmica em Los Angeles, a palavra “assassinato” apareceu em spray em um outdoor por ele. Nem todo mundo estava apaixonado por ver um filme sobre o atirador com mais mortes na história militar dos EUA.
Chris Kyle, o atirador da Marinha SEAL interpretado por Bradley Cooper, embarca para o Iraque após o 11 de setembro e os primeiros dois alvos que ele vê em sua mira são uma mulher e um menino. Esta cena encontrou seu caminho para o primeiro trailer oficial para Atirador americano , uma peça eficaz de marketing que começa na mídia e se torna cada vez mais forte, intercalando flashes da vida de Kyle com uma batida do coração que fica mais elevada à medida que o momento da verdade se aproxima. Não é a primeira vez que um trailer de um filme de Clint Eastwood evitou a abordagem de montagem usual e, em vez disso, prendeu os espectadores ao permitir que o olhar permanecesse na cena. (Pense no primeiro teaser para Rio místico , com a narração de Eastwood chegando à palavra 'assassinato' enquanto a câmera passa por cima de um bar à beira do rio.)
ဆက်ဆံရေးတစ်ခုမှာအခွင့်ကောင်းယူခံရခြင်း
Seth Rogen comparou o trailer a 'Nation’s Pride', o filme de propaganda dentro de um filme de Bastardos Inglórios . Essa é uma justaposição desconfortável que obscurece o que Atirador americano é realmente sobre: ou seja, os veteranos que se tornam mercadorias danificadas enquanto cumprem seu dever. Mesmo um veterano de combate com história como Kyle, que ganhou o apelido de 'A Lenda', está sujeito à vulnerabilidade, pois serve como uma engrenagem na máquina de guerra. O filme se desenvolve em direção a um impasse tenso no telhado, onde Kyle dá um tiro impossível em um atirador rival a mais de um quilômetro de distância. No entanto, a distância entre ele e sua vida civil em casa parece maior.
18 Hacksaw Ridge (2016)
Ele é o diretor que uma vez filmou Jesus sendo chicoteado 96 vezes ou mais e seu nome pode ser polarizador. No entanto, depois de estar na lista negra de Hollywood por anos, Mel Gibson finalmente conseguiu voltar às boas graças dos eleitores do Oscar com Hacksaw Ridge . Andrew Garfield deve realmente amar trabalhar com diretores católicos de filmes de Cristo, porque 2016 o viu emparelhado com Gibson e Martin Scorsese em Silêncio . Era Hacksaw Ridge , no entanto, isso rendeu a Garfield sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator.
Hacksaw Ridge é um filme biográfico sangrento impregnado de pacifismo e, se isso parece contraditório, espere até conhecer seu personagem principal. O filme conta a heróica história de Desmond Doss, um adventista do sétimo dia que se alistou no Exército dos EUA depois de Pearl Harbor, mas se recusou a portar uma arma por motivos religiosos. Seu status de objetor de consciência não o torna exatamente popular entre seus colegas soldados, que argumentam que isso poderia colocar em risco suas vidas no campo de batalha. Quase o tira do serviço, mas não antes de sofrer um ataque noturno de seus companheiros de beliche, como Gomer Pyle em Jaqueta Full Metal.
A diferença aqui é que Doss não está prestes a atacar ninguém. Ele mantém sua dignidade, se recusa a delatar seus agressores e se torna um médico quecontinua salvando muitas vidas sozinhoamarrando-os pela lateral de uma crista. A primeira metade de Hacksaw Ridge é tudo drama, mas quando se trata da Batalha de Okinawa, o filme começa a recuperar o tempo perdido, lançando lança-chamas e metralhadoras, derrubando soldados com uma rapidez assustadora. É tudo a serviço de um conto sobre um cara de coração puro que sujou as mãos sem nunca disparar um tiro.
19 Dunquerque (2017)
O início de meados de 2010 marcou uma ligeira queda na qualidade da produção de direção de Christopher Nolan, como o sucessos de bilheteria dos anos 2000 , pelo qual ele se tornou conhecido, deu lugar a uma trama mais desajeitada e a diálogos mais barulhentos. O Cavaleiro das Trevas Renasce e Interestelar deixou até mesmo os Nolanitas mais obstinados dividirem sobre se seu cineasta favorito tinha atrapalhado a bola ou marcado um touchdown (como o wide receiver para os Gotham Rogues no estádio de futebol Bane explodiu).
Suspense e esparso no diálogo em favor da narrativa visual pura, Dunquerque marcou um grande retorno à forma de Nolan. O filme muda entre as perspectivas terrestre, marítima e aérea ao acompanhar a evacuação dos soldados aliados das praias de Dunquerque, na França, durante a Segunda Guerra Mundial. Aqui, a palavra “toupeira” assume um duplo significado: pode ser um espião alemão ou pode estar apenas se referindo ao longo cais onde as tropas aguardam para serem evacuadas. Algumas tropas têm a engenhosidade de entrar clandestinamente em navios como carregadores de maca ... apenas para ver esses navios se tornarem armadilhas mortais afundando quando bombas ou torpedos os pegam. Justamente quando parece que a salvação está à vista, os rapazes podem se encontrar de volta ao ponto de partida, incapazes de escapar de Dunquerque.
Nolan há muito tempo se preocupa com o tempo e Dunquerque A partitura de Hans Zimmer (quem mais?) Traz isso para o primeiro plano. A música se torna um lembrete de que o tempo e o combustível do avião de combate estão se esgotando. A esta altura, Nolan se tornou uma marca tão grande que pode superar nomes como Steven Spielberg e David Lean. No que diz respeito aos filmes da Segunda Guerra Mundial, Dunquerque ocupa o primeiro lugar na lista de ganhadores de bilheteria, com até Salvando o Soldado Ryan e A ponte sobre o rio Kwai caindo abaixo de seu $ 525 milhões de transporte global .
vinte. 1917 (2019)
Dependendo de quem você perguntar, Sam Mendes pode ou não ser abertamente perseguindo o Sr. Nolan com alguns de seus filmes recentes. É difícil argumentar que Queda do céu A mecânica do enredo é derivada de O Cavaleiro das Trevas em lugares. No entanto, por incrível que pareça, apesar da conexão implícita de cem anos de seu título, 1917 quase se sente mais em dívida com Alfred Hitchcock Corda e Alfonso Cuaron Filhos dos homens do que Nolan’s Dunquerque .
မင်းဘဝကိုကျေနပ်အောင်ဘယ်လိုနေလဲ
Como Emmanuel Lubezki (que filmou as maravilhas de longa duração de filmes como Gravidade e homem Pássaro , além de Filhos dos homens ), Roger Deakins é um daqueles cineastas rockstar cuja influência na moldagem da textura de certos filmes é tão presente e palpável quanto a do diretor. Suas impressões digitais estão todas acabadas 1917 , mas não de uma forma que seja intrusiva ou chame muita atenção para si mesma. O filme simplesmente tem um forte sabor cinematográfico. Ele o senta ao lado de uma árvore, depois o põe de pé, o leva até ele e o puxa para as trincheiras com seus personagens.
O que a princípio parecia um filme de camaradagem com dois soldados logo se transforma e se transforma em uma árdua jornada pessoal pela terra de ninguém e pela paisagem da Primeira Guerra Mundial. Desde então. Tudo em silêncio na Frente Ocidental ganhou o de Melhor Filme no 3º Oscar em 1930 e a Grande Guerra sequestrou a cultura pop com um filme tão vívido e memorável. De certa forma, isso nos traz um círculo completo, não apenas cinquenta anos atrás, para Patton , mas noventa anos atrás, para Tudo Quieto no Oeste e alguns dos primeiros filmes de guerra da história do cinema.
Quando ele cruza uma cidade bombardeada iluminada por incêndios violentos à noite, o cabo de lança britânico de George MacKay não está apenas levando adiante uma grande tradição de gênero cinematográfico. Ele está servindo como um avatar para a humanidade enquanto ela se filma, na vida real, através de séculos de guerras sangrentas e lutas para sobreviver à erradicação.
