(Bem-vindo ao Vamos nos animar! , uma coluna que destaca o melhor da animação cinematográfica. Nesta edição: aqui estão os filmes de animação stop-motion mais essenciais.)
A animação stop-motion é amplamente vista como uma relíquia singular. Um estilo de animação que tem raízes nos primeiros dias do cinema - o primeiro filme relatado a usar animação stop-motion foi o filme perdido de 1897 da Vitagraph Humpty Dumpty Circo. O stop-motion permaneceria na vanguarda da produção de filmes, fundamental para efeitos especiais usados em filmes de ação ao vivo, como Guerra das Estrelas e ganhando popularidade no auge do renascimento da animação nos anos 90.
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A animação stop-motion é a manipulação de qualquer objeto físico - desde recortes de papel, fantoches, tijolos de Lego e, sim, argila. É um dos formatos mais tediosos que você pode imaginar, exigindo horas para configurar uma cena simples de um minuto. Mas, apesar do domínio da animação CG na última década, o stop-motion veio para ficar. Basta olhar para a querida Berlinale deste ano, Ilha dos Cães e o último filme da Aardman O homem primitivo .
Aqui estão os filmes de animação stop-motion mais essenciais.
O pesadelo antes do Natal
O pesadelo antes do Natal é o filme de animação stop-motion seminal. E é o filme para o qual a maioria das pessoas vai imediatamente quando pensa em stop-motion. Dirigido pelo visionário do stop-motion Henry Selick e produzido e concebido por Tim Burton, O pesadelo antes do Natal é um musical de 1993 que segue Jack Skellington, o Rei Abóbora de Halloween Town, que se torna obcecado pelo Natal depois de acidentalmente esbarrar em Christmas Town. Para compartilhar seu fascínio recém-descoberto pelo Natal, Jack sequestra o Papai Noel e o traz para Halloween Town, perturbando todo o tecido das festas de fim de ano.
O pesadelo antes do Natal foi um projeto apaixonado de Burton, apresentado pela primeira vez à Disney como um especial de TV, mas rejeitado por ser muito 'estranho'. Mas depois do sucesso de seu curta-metragem igualmente stop-motion Vincent em 1982, ele obteve o OK da Disney. E depois de quase três anos de produção meticulosa e 227 bonecos, O pesadelo antes do Natal foi liberado. O resultado: uma fantasia deliciosamente macabra que marca a linha entre o macabro e o lindo.
Kubo e as duas cordas
Kubo e as duas cordas pode ser um dos filmes em stop-motion mais bonitos dos últimos tempos. Inspirado no estilo de origami japonês e pintura a jato de tinta, o filme de 2016 é uma mistura única de modelos de argila, impressão 3D e papel. É certamente um dos filmes de animação stop-motion mais ambiciosos da última década. Kubo e as duas cordas vem do estúdio de animação inovador Laika, que provou ser um novo e empolgante pioneiro no gênero antigo empoeirado.
Kubo e as duas cordas é uma fábula épica que segue um jovem contador de histórias caolho chamado Kubo, que vive escondido de suas tias malignas e do Rei da Lua. Todos os dias, Kubo empunha seu shamisen mágico (um instrumento de cordas tradicional japonês) para dar vida às figuras de origami em contos emocionantes que divertem os moradores locais. Mas um dia, Kubo acidentalmente fica fora depois de escurecer, apesar dos apelos de sua mãe, e atrai a atenção de suas tias bruxas, que o atacam e matam sua mãe. Forçado a fugir, Kubo embarca em uma missão para derrotar o Rei da Lua. Uma narrativa surpreendentemente original que homenageia de forma pródiga a cultura japonesa que a inspirou, Kubo é um filme inspirador que testa os limites da animação stop-motion.
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As Aventuras do Príncipe Achmed
Não só é As Aventuras do Príncipe Achmed o mais antigo filme de animação em stop-motion sobrevivente, é o filme de animação mais antigo da história. O conto de fadas alemão animado de 1926, pela lenda da animação Lotte Reiniger, é anterior Branca de Neve e os Sete Anões por 10 anos. E não recebe crédito suficiente.
O encantador filme mudo é o pioneiro da animação de silhuetas, técnica inventada por Reiniger que envolve a manipulação de recortes de papelão e finas folhas de chumbo sob uma câmera. Não é diferente da antiga prática indonésia de fantoches de sombra Wayang.
Vagamente baseado em histórias de Mil e Uma Noites , Príncipe Achmed segue um herói arrojado em um cavalo voador que enfrenta todos os tipos de obstáculos - bruxas, demônios e até mesmo Aladim - para conquistar o coração de uma princesa. É um conto de fadas simples, quase sedutor, trazido à vida com silhuetas delicadas e intrincadas em um filme totalmente hipnotizante.
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Wallace e Gromit e a maldição do Were-Rabbit
O nome da Aardman Animations é sinônimo de Claymation e é em grande parte graças à sua franquia mais amada, Wallace e Gromit . Antes de a dupla pateta do cão-inventor receber o tratamento de longa-metragem, eles foram as estrelas de curtas-metragens populares que os transformaram em ícones da cultura britânica.
Aardman é conhecida por seu estilo de animação de argila em stop-motion exagerado e caloroso - como se os personagens de histórias em quadrinhos simplesmente saíssem da página. E de 2005 Wallace e Gromit e a maldição do Were-Rabbit é o epítome desse estilo. O filme segue o excêntrico inventor amante de queijo Wallace e seu inteligente e mudo cão Gromit enquanto eles se defendem de uma crescente infestação de coelhos antes da competição anual de vegetais em sua vila. Mas uma invenção dá errado, e seguem-se travessuras. Wallace e Gromit é uma comédia de vaudeville e uma história em quadrinhos de jornal e imperdível para qualquer fanático por stop-motion.
Planeta fantástico
Este filme francês psicodélico usa animação recortada para contar uma história verdadeiramente sobrenatural. Planeta fantástico é um filme de ficção científica de 1973 que adapta o romance de Stefan Wul Oms e série , que conta a história de um planeta distante onde os humanos são uma espécie menor e diminuta em um planeta governado por seres etéreos chamados Traags. Os humanos são um incômodo na pior das hipóteses, mas os animais de estimação dos gigantes Traags, que se erguem centenas de metros acima dos humanos que eles chamam de 'Oms', um homófono de homem (a palavra francesa para “homem”).
A história de opressão e o poder da tecnologia lembra épicos de ficção científica como Duna e Planeta dos Macacos , mas o estilo de arte vanguardista dos recortes é mais parecido com Salvador Dali. O filme de 71 minutos é realmente uma viagem que não poderia ser replicada na animação tradicional.
