Alguns meses atrás, quando estávamos organizando nossa cobertura do “melhor da década” em /Film.com, eu não apenas coloquei Whiplash sobre minha lista de 10 favoritos pessoais dos últimos dez anos , mas também destaquei o solo de bateria climático do filme como um dos melhores momentos do filme de toda a década . É um filme dinâmico, catártico e visceral do escritor / diretor Damien Chazelle , mas também levanta uma questão interessante: se o resultado final de um imenso sofrimento pela sua arte é você se tornar uma lenda, todo esse sofrimento vale a pena?
Seis anos após o lançamento inicial do filme, Music.Film Recordings está lançando Whiplash: Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition , um álbum que contém não apenas o compositor Justin Hurwitz Música original e números clássicos de jazz, mas um monte de remixes contemporâneos emocionantes dessas faixas e algum material inédito do filme também. / Film está feliz por estrear um desses remixes, Timo Garcia Versão otimista de 'Caravan', e eu tive a chance de falar com Hurwitz sobre esta nova edição de luxo da trilha sonora, aquela grande questão colocada no final do filme e muito mais. Ouça a faixa e leia a entrevista completa abaixo.
Grande parte do motivo pelo qual adoro o final de Whiplash tanto é que, além de apenas alguns minutos incríveis de filmagem, ainda estou tentando entender o que isso significa. Portanto, quero começar com uma grande questão: você acha que o abuso verbal e físico e a humilhação que o personagem de Miles Teller sofre nas mãos de J.K. O Fletcher de Simmons vale a pena no final por causa deste momento lendário que ele tem no palco?
Acho que o filme não está tentando dizer às pessoas de uma forma ou de outra. Está deixando como uma questão em aberto. Para mim, acho que vale a pena, porque sempre me identifiquei com esse tipo de filosofia. Mas eu não acho que o filme está dizendo às pessoas que essa é a maneira correta de viver e esse é o sistema de valores correto.
Passaram-se pouco mais de seis anos desde Whiplash estreou no Sundance. Quando você olha para trás naquele filme, o que você pensa sobre ele agora?
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Eu amo isso. Ainda é - a história e os dilemas nela realmente falam comigo. Eu acho que o cinema de Damien ainda é tão impressionante. Cada vez que assisto, fico impressionado com as performances, os movimentos da câmera e cada detalhe da filmagem. Eu realmente amo o filme.
Então, seis anos depois, uma versão deluxe da trilha sonora está saindo. O que mais te entusiasma nesta nova edição?
Na verdade, eu realmente amo os remixes. Eles deram algumas das músicas - algumas minhas, eu acho, e depois alguns dos clássicos que estão na trilha sonora, 'Caravan' e 'Whiplash' - para produtores musicais realmente ótimos, e eles trouxeram algumas pessoas apenas para serem realmente criativo e fazer coisas novas e muito legais com eles. E foi muito empolgante para mim ouvir o que as pessoas estavam inventando.
Estamos estreando o remix de 'Caravan' de Timo Garcia no filme /.
Oh sim! Esse é muito legal.
O que você acha dessa música em particular?
Quero dizer, ele a transformou em uma faixa de dança incrível. Eu só acho que é tão contagioso. É muito divertido e meio que dá vontade de dançar.
Quando vocês estavam fazendo o filme, quanta influência vocês tiveram na escolha desses padrões específicos de jazz, músicas como “Caravan”? Isso era algo que Damien tinha em mente desde o início? Quanto disso foi um esforço colaborativo entre vocês dois?
Foi realmente tudo decisão de Damien. Na verdade, eu não tenho nenhuma experiência em jazz. Jazz era novo para mim quando comecei a trabalhar com Damien nesses filmes, era o filme anterior Whiplash , que também tinha muito jazz, então comecei a me familiarizar com alguns dos padrões do jazz. Mas Damien apareceu em grandes bandas competitivas de jazz no colégio, então ele sabia não apenas as músicas que queria, mas os arranjos exatos que queria, porque ele tocava essas músicas no colégio. Na verdade, no roteiro de Whiplash , todas as músicas eram padrões. Ele escreveu no roteiro não apenas “Whiplash” e “Caravan”, mas “Cherokee” e vários outros. Ele queria todas as melodias, exceto o sublinhado dramático - o plano era que eu fizesse a partitura dramática sob as cenas, mas então todas as músicas na tela seriam esses arranjos e músicas clássicas de big band que ele havia tocado. Então, quando o filme foi financiado, o que não foi fácil - ele teve que lutar por muito tempo até mesmo para conseguir financiamento - e os produtores estavam montando-o, eles perceberam: 'Só podemos pagar um par, tipo dois, de suas músicas mais importantes, quais você quer? ”E ele escolheu“ Whiplash ”e“ Caravan ”como essas músicas heróicas, e então tudo o mais no filme naquele ponto, percebemos que tinha que ser original. Então é aí que eu, e esse outro cara, Tim Simonec , começou a trabalhar na montagem de todos os pré-registros.
Olhando para trás Whiplash , aquele filme te ensinou alguma coisa que você conseguiu usar como um bloco de construção no futuro? Para você, como músico, houve algo sobre essa experiência que você incorporou ao seu fluxo de trabalho diário?
Bem, foi a primeira experiência significativa em um estúdio de gravação profissional e, definitivamente, a primeira experiência em um estúdio de gravação em Los Angeles. Eu estava tão verde quando comecei isso, e não conhecia o protocolo mais básico. Eu não sabia o que o mixer do engenheiro estava realmente fazendo, como falar com aquela pessoa, como falar com os músicos, como as sessões eram realizadas, quando eram os intervalos. Eu simplesmente não sabia de nada. Então foi realmente um curso intensivo, e eu confiei nos veteranos que estavam por perto, aquele cara Tim que eu mencionei e o mixer e tudo mais, para me ajudar. De lá para La La Land para Primeiro homem , Definitivamente me senti mais confortável. Eu não conduzi essas sessões em Whiplash , e eu fiz pela primeira vez em Primeiro homem e farei isso sempre em frente, eu acho. Portanto, tem havido uma progressão ao longo desses filmes de apenas aprender como os estúdios funcionam e como as sessões funcionam e ao longo do tempo, tendo um papel maior nessas sessões.
Outras coisas que aprendi, como arranjador e orquestrador, aprendo muito sobre o que funciona e o que não funciona. Lembro-me de entrar no estúdio e a abertura de Whiplash é um dos que arranjei como pré-registro. Começamos a gravá-lo e percebemos rapidamente que cometi muitos erros nele. Eu tinha anotado os ritmos incorretamente, tinha escrito algumas execuções de sax que eram basicamente impossíveis de tocar. O maestro, Tim, estava mexendo nisso e dizendo: 'Acho que devemos remover esta nota, aquela nota e aquela nota para torná-las mais tocáveis.' Há sempre uma curva de aprendizado, e eu estava em um anterior, parte mais íngreme da curva naquela época. Mas ainda acontece, especialmente porque eu não faço um filme com tanta frequência. Tive relativamente poucos morcegos no estúdio. Estou definitivamente ficando melhor no que faço e cometendo menos erros, mas esses erros ainda acontecem o tempo todo, e tento usar tudo isso como uma experiência de aprendizado.
Eu também tive a chance de ouvir a faixa excluída 'Fletcher’s Song', que, para mim, soa como a partitura perfeita em um Humphrey Bogart film noir dos anos 1940. Posso praticamente ouvir a narração em off por cima de um detetive ferrado falando sobre encontrar um cadáver no cais. Fletcher não me parece um personagem de filme noir, mas você tinha esse gênero em mente quando estava compondo a faixa?
Bem, é um pouco extravagante, e acho que essa é uma das razões pelas quais foi retirado do filme. Acho que teria ajudado um pouco pelo fato de que não era uma partitura, era uma peça original. Era para tocar em um toca-discos. Teria sido forçado a soar rachado e antigo, e acho que há uma diferença quando há uma fonte dentro de uma cena, acho que você pode aceitar um tipo de música mais antiquado do que se fosse apenas inserido no filme e jogando sob uma cena. Qual foi a sua pergunta?
Eu só queria saber se o filme noir foi uma influência para você.
Oh. Não não. Como eu disse, eu realmente não tive uma formação em jazz. A forma como essa melodia surgiu foi, nós tínhamos a melodia, e realmente a melhor versão da melodia - eu realmente gosto da abertura, a forma como a transformamos em uma big band no estilo Buddy Rich na abertura - mas realmente, melodia, o coração dela para mim e o propósito dela, é uma pista de partitura em pistas como 'Dismissed' e 'A Hug From Dad', onde é tocada de uma forma muito discreta, emocional, mas discreta e não jazzística. Acho que é assim que a melodia funciona melhor. Estávamos apenas tentando nos divertir com isso e dizer: ‘Bem, e se usarmos como peça fonte aqui e ali?’ Então, tornou-se a coisa que Fletcher toca no clube de jazz quando Andrew se reconecta com ele. Teve essa cena no roteiro do Fletcher em casa ouvindo um disco no final do dia. Nós pensamos, ‘Oh, e se usarmos a mesma melodia para isso também?’ E então se transformou em, como você diz, uma espécie de arranjo dos anos 40. Mas essa não era a ideia original por trás disso.
Enquanto estou com você, gostaria de perguntar rapidamente sobre alguns dos próximos projetos. Eu sei que Damien está trabalhando em The Eddy para Netflix e Babilônia para a Paramount. Você vai compor a música para esses projetos?
Eu nunca estive envolvido em The Eddy , então não. Ele assinou contrato para dirigir dois episódios e já tinha um compositor e já era meio que uma coisa. Mas Babilônia , sim, o plano é fazer isso, sim.
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Eu sei que você provavelmente não pode falar muito sobre isso, mas que tipo de conversa você teve com Damien sobre o tom desse projeto?
Acho que recebi um rascunho do roteiro em maio passado, então temos conversado sobre isso desde então.
Por último, como é ouvir uma nova energia sendo infundida nesses Whiplash canções todos esses anos depois?
Essa é a minha parte favorita, ouvir o que as pessoas fizeram com a música e meio que deixar a música assumir outra vida. As pessoas têm ouvido o Whiplash trilha sonora no Spotify e Apple Music e outros enfeites, então as pessoas ainda ouvem, e na verdade, eu vi o número de ouvintes aumentar conforme as pessoas descobrem o filme, mas ainda são basicamente pessoas que conhecem e gostam do filme, ou pessoas que realmente gostam de jazz e querem esse tipo de jazz para ouvir. Mas quando alguém como Timo transforma isso em uma faixa de dança realmente contagiante, ou algumas das outras que os produtores fizeram que são mais hip hop, acho que abre a porta para a música, e é apenas uma pequena parte da minha música que é nesses remixes, mas abre a porta para a música de alguma forma encontrar novos públicos. Pessoas que talvez não tenham visto Whiplash ou não gostam de jazz, mas gostam de dance music ou hip hop ou seja o que for. Então, sim, espero que essas faixas acabem nas playlists das pessoas. São muitas novas vibrações que a trilha sonora original não tinha quando você olhava para esses novos remixes, então espero que possa encontrar novos ouvidos.
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Encomendas do iTunes para Whiplash: Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition vem com duas faixas grat instantâneas: a faixa bônus composta por Hurwitz 'Fletcher’s Song' e, a partir de hoje, o remix de 'Caravan' de Timo Garcia. O álbum chega oficialmente em formato digital, em CD duplo e vinil 2XLP em 27 de março de 2020 . Você pode pré-encomendá-lo aqui .
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2xLP Track Listagem
LP One: Big Band e Avant-Garde
Lado Um
- Snare Liftoff (quero ser um dos grandes)
- Abertura
- Muito moderno para se aposentar
- Whiplash
- Upswingin '
- Medley de ensaio (Ensaio da primeira banda de Nassau / Rival Overbrook Chart / Ensaio da segunda banda de Nassau / Eavesdrop da banda de estúdio / Ensaio da banda de estúdio após a separação)
- Caravana
Lado dois
- Qual é o seu nome (se você quiser o papel, ganhe)
- Praticando
- Convidamos
- Chamada do papai
- Acidente
- Abraço do papai
- Tambor e Drone
- Carnegie
- Ryan / Breakup
- Batalha de bateria
- Demitido
- Bom trabalho (ele era um belo jogador)
LP dois: cortes vintage e material bônus
Lado três
- Afim disso
- Não há duas palavras
- Quando eu acordo
- Canção de Casey
- Fletcher’s Song In Club
- Me deixe esperando
- Canção de Fletcher
- Quando eu acordo (Reprise) (feat. Jullanar Gamboa)
- Upswingin ’(Bad Drumming)
- Caravana (Bad Drumming)
Lado Quatro
- Canção de Fletcher no clube (Halder Flip)
- Abertura (Opiuo Remix)
- Caravana (Remix de Timo Garcia)
- Nova York e você (com Murray A. Lightburn)
- Came To Win (feat. Konrad OldMoney e Junoflo)
- Canção de Fletcher (DOWORK Remix)
- Canção de Casey (Remix de The Tao of Groove)