Este ano marca o 20º aniversário da Donnie Darko . Embora não seja um sucesso de bilheteria, não demorou muito para o filme de culto e o diretor Richard Kelly para encontrar um público dedicado. O cineasta acertou em cheio com sua estreia, que teve uma qualidade obsessiva. Esse sentimento avassalador de obsessão continuou a ser profundo nos filmes de Kelly, incluindo Southland Tales e A Caixa .
Normalmente são peças de trabalho densas que exigem discussão e visualizações repetidas. Mesmo com apenas três esforços na direção, temos uma forte noção de quem é Kelly - uma contadora de histórias sempre ambiciosa e polarizadora. Ele nunca fica no meio da estrada, o que o leva a longas esperas entre cada um de seus filmes. Já se passaram quase 12 anos desde que vimos o último filme do diretor, A Caixa , que foi uma adaptação solta de um conto de Richard Matheson. Naquela época, Kelly escrevia como uma louca e tentava empurrar pedras morro acima.
Recentemente, Kelly nos contou sobre os projetos que vem desenvolvendo e sua carreira pouco convencional.
Obviamente, fazer filmes não é fácil, mas com os filmes que você faz, você escolheu um caminho especialmente difícil como cineasta.
ဂျွန်စီနာမှာကလေးတွေရှိလား
Você quer dizer aquele caminho também conhecido como o caminho de maior resistência? O caminho da pobreza e da frustração?
[Risos] Até certo ponto.
Eu fui muito abençoado em uma idade muito jovem por começar a fazer isso, por dirigir meu primeiro filme aos 24 anos. Então, essa é uma bênção que poucas pessoas recebem. Para começar a dirigir três filmes quando mal cheguei aos trinta, isso não é algo que vou considerar garantido e, ao mesmo tempo, percebi que meio que tenho que planejar o resto da minha vida e o resto da minha carreira, e tenho que decidir a melhor forma de gastar meu tempo. Seja dirigindo um orçamento muito baixo, um filme de gênero tradicional, ou gastando todos os meus recursos, investindo e apenas construindo um arsenal de projetos de escrita e investindo meu tempo escrevendo.
Eu continuo perseguindo esses filmes pessoais originais enquanto escrevo mais. É um processo, mas, novamente, é um investimento a longo prazo no resto da minha carreira e certificando-me, com sorte, de ser capaz de direcionar para os meus anos seniores até desmaiar um dia no set.
Como você disse, é um grande privilégio ter feito três filmes, mas quando você tinha 24 anos, quais eram suas ambições profissionais?
Bem, sempre sou uma daquelas pessoas que sente que preciso ser o autor de algo desde o início. Eu me senti assim desde o início. Quando você está começando assim jovem, eu acho que você sente que vai ter apenas uma chance para dirigir, e se você não fizer um bom trabalho na primeira vez, você nunca terá outra chance porque é uma oportunidade difícil de vir. Naquela época, no ano de 2000, os filmes eram muito caros para fazer. Mesmo os filmes de baixo orçamento eram caros até certo ponto. Hoje em dia, você pode gravar um filme em um iPhone.
Então, naquela época, o custo associado à produção de um longa-metragem era significativo. Eu simplesmente senti depois de todos os obstáculos que superamos, houve um momento depois que o primeiro filme estreou no Sundance que eu pensei, acabou. Vai ser jogado nas ruas e no canal de vídeo, onde nem mesmo será revisado por jornais e destruído. Cinco minutos depois de Sundance, achei que estava tudo acabado. Então, quando tive a chance de fazer meu segundo filme e dar outra grande tacada, pensei, ok, bem, eu tenho uma chance aqui. Deixe-me dar mais um grande golpe e ver o que podemos fazer.
Então, isso é um risco, mas no final do dia, estou muito orgulhoso do risco que assumimos em 2005 com Southland Tales . Não sei, simplesmente não sou o tipo de pessoa que realmente sabe como entrar na franquia de outra pessoa ou algo que já existe. Não tenho certeza se algum dia me sentiria feliz ou contente fazendo isso. Estou apenas focado em tentar construir meu próprio universo, para melhor ou para pior, para ver o que acontece com ele.
E como escritor? Você trabalhou muito para contratar como redator?
Eu fiz alguns, sim. Eu fiz algumas coisas aqui e ali. Eu trabalhei em roteiros que foram transformados em filmes em que meu nome não aparece. Escrevi muito sobre projetos que estão nos estágios de planejamento ou de desenvolvimento, eles estão configurados em vários estúdios, e tenho trabalhado em muitos projetos de longo prazo, como grandes, muito elaborados material de formato longo. Eu fiz muito isso nos últimos anos e planejando meu futuro no sentido de que, com o streaming de versão, não quero chamá-lo de uma revolução de streaming em oposição a uma realidade de streaming, esse é o caminho. É assim que o mundo vai continuar.
Essa é uma maneira muito Richard Kelly de colocar as coisas.
[Risos] Certo, bem, essa é a nossa realidade. No ano passado, com COVID, ainda teremos cinemas para os quais voltar, mas é infantil pensar que um dia será exatamente o que foi, e acho que sempre estivemos seguindo esse caminho, mas com essas grandes tecnologias empresas e plataformas de streaming, estou tentando ver o lado bom disso e as oportunidades que isso pode nos proporcionar para contar histórias mais longas para expandir o escopo do que é um longa-metragem e continuar a navegar nesta área cinzenta entre a televisão e o cinema .
Eu acho isso muito emocionante. Eu acho que há muitas coisas positivas e empolgantes que estão acontecendo com a maneira que podemos plataforma de histórias, particularmente meu material. Simplesmente transborda e é difícil conter algumas dessas histórias em duas, duas horas e meia. É desafiador e difícil navegar pelo aparato tradicional de distribuição teatral. Então, eu meio que estou armazenando muito material nesta janela que temos, nesta janela empolgante de streaming e o que o futuro reserva.
Qual é a sua relação com os grandes estúdios quando você tem um projeto original para lançar? Eles são receptivos?
Se as coisas em que tenho trabalhado no lado dos filmes, sempre, tende a cair nessa faixa de orçamento que é realmente desafiadora, onde fica entre 12 e 20 milhões. É até mesmo o orçamento para minhas coisas de filmes futuros, o que me coloca neste lugar muito desafiador. Esse mercado está encolhendo cada vez mais, e os streamers estão ganhando espaço e financiando esse tipo de filme. Tenho trabalhado muito nisso e há muitos começos falsos e bloqueios de estrada que aconteceram. Eu poderia facilmente ter feito muitos, muitos desvios e feito algo muito menor no espaço do gênero e algo contido.
É pensar no longo jogo, ao contrário da gratificação instantânea de algo realmente pequeno e rápido, o que, acredite, pode ser divertido e tem sido muito tentador, mas acho que estou apenas preocupado com o longo jogo de tudo. Então, há o bloqueio COVID e tudo o que vem com ele.
Quantos scripts ou projetos você tem que estão prontos para serem executados?
Oh Deus, provavelmente são 10. Eles estão em vários estágios. Algumas coisas vou deixar para trás e abandonar e depois revisitar, mas há uma quantidade enorme de material, e isso apenas no lado dos filmes futuros. Muitas das coisas longas nos últimos quatro ou cinco anos que realmente estão consumindo muito da minha energia, porque é um lugar mais gratificante para trabalhar quando você pode contar uma história em andamento ou uma história que não tem para ser contido como o mundo do longa-metragem. Então sim, é muito. Uma quantidade enorme de coisas.
Você já escreveu um romance ou considerou adaptar um roteiro para um romance?
Eu pensei sobre isso, mas não, no segundo que eu penso em fazer isso, eu mentalmente penso em readaptá-lo de volta para um roteiro [risos]. A resposta à sua pergunta é que, em vez de escrever um romance, tenho trabalhado em narrativas longas com vários episódios. Então essa é a minha versão de um romance, escrevendo oito horas de material de roteiro. Oito episódios de alguma coisa. Ainda quero escrever um romance, está na minha lista de desejos e coisas a fazer, mas acho que se conseguir chegar aos meus últimos anos.
Eu vejo o que Tarantino fez, não li o que ele fez, mas adaptando Era uma vez em Hollywood em um livro, isso é muito legal. Em vários projetos, mesmo com o Southland Tales universo expandido, se isso acontecer, se pudermos fazer isso acontecer, ou se em algum desses outros projetos acontecer, eu poderia definitivamente me ver fazendo um livro complementar. Eu amo o que David Lynch e Mark Frost fez com o Twin Peaks livros. Eu posso ver muito disso acontecendo, como livros complementares que têm uma abordagem novelística ou não convencional.
Quando você não está escrevendo roteiros ou trabalhando em projetos, que outros meios criativos você tem? Você pinta ou faz fotografia?
Eu faço uma enorme quantidade de fotos com meu iPhone. Na verdade, em muitos desses projetos, há uma enorme quantidade de trabalho de pré-produção que foi feito. Pré-visualização, há storyboards, ensaios fotográficos, há uma enorme quantidade de pré-produção visual e muitos desses projetos estão em estágios avançados de pré-produção. Estou constantemente correndo com minha câmera e fotografando coisas.
Mesmo com as oportunidades de fazer comerciais e videoclipes, tenho flertado com um pouco disso, mas é só, novamente, quando estou trabalhando em todas essas coisas, torna-se mais uma distração. Portanto, meu olho visual tem sido constantemente exercitado. Estou mais animado do que nunca para realmente dirigir novamente, e esse é um músculo que permanece definido e carregado e pronto para ir.
Não houve qualquer receio da minha parte. Quero ter certeza de que tenho todos os recursos. Para mim, ir e fazer um videoclipe ou um comercial, é uma espécie de distração que parece contra-intuitiva para todo o trabalho que venho fazendo. Então, sim, todos os recursos visuais e coisas, e um vasto reservatório de recursos visuais em que estive trabalhando, estou apenas tentando manter o foco no baú de guerra.
Seu primeiro filme de estúdio comercial foi A Caixa , que não foi o filme mais comercial. Como foi sua experiência com a Warner Bros.? Quais eram suas expectativas para esse filme?
Sim, sabíamos que seria um desafio, visto que fui abençoado por ter a Warner Bros. por trás do filme. Foi um filme com um orçamento incrivelmente responsável, acho que pelo que fomos capazes de alcançar na tela e sabíamos que tínhamos um conceito que poderíamos vender e um gancho conceitual e tudo.
Estava muito enraizado no meu amor por O Twilight Zone e meu amor por Richard Matheson no conto original. Nós sabíamos que seria um pouco complicado para as pessoas vivenciarem, e sabíamos que o final era trágico e perturbador de uma forma que muitos episódios de The Twilight Zone concluído. Acho que a esperança era que, conceitualmente, pudéssemos vender o conceito que o Matheson elaborou.
Não era um conceito fácil de resolver. Era como tentar resolver uma equação de álgebra existencial. Havia o dilema existencial da galinha ou do ovo no epicentro dessa história com o apertar de um botão. Era um enigma impossível de resolver. Então, sempre haveria desafios com aquele projeto, mas nós seguimos em frente. Acho que havia provavelmente 10 a 15 minutos que eles poderiam voltar para aquele filme e algumas coisas grandes e elaboradas.
Acho que esses minutos facilitam a compreensão de uma forma, mas também tornam um pouco mais edificante. Não torna o final tão perturbador. Há mais um componente espiritual em parte do material que foi cortado desse filme. Acho que todos esses anos depois, as pessoas estão mais abertas para narrativas que são menos convencionais. Eu sinto que o mundo ficou tão louco que os filmes estão ganhando um pouco mais de liberdade para serem menos convencionais e não necessariamente como testados no mercado e moldados por exibições de teste. Acho que sempre existirão até certo ponto, mas não sei. Eu sinto que o público está percebendo isso um pouco e está pronto para assumir mais alguns riscos.
Já se passaram quase 12 anos desde A Caixa saiu. As pessoas têm uma forte ideia do que é um filme de Richard Kelly, mas com seus próximos projetos, como você deseja continuar a crescer?
Bem, realmente é continuar a contar grandes histórias que são grandes e complexas e se você pode se perder por dentro e onde deseja vivenciá-las continuamente. Novamente, eu poderia ter feito algo realmente simples e realmente contido, mas tenho investido no futuro e é extremamente frustrante que esteja demorando tanto. Provavelmente estou muito mais frustrado do que qualquer pessoa que seja fã do meu trabalho porque quero que tudo isso aconteça imediatamente, mas há muitos obstáculos e muitos obstáculos e tento ser positivo. Eu sinto que tenho o suficiente para escrever no banco por pelo menos uma década. Por mais frustrante que tenha sido, e por mais doloroso que possa ser às vezes, tenho esperança de que tudo vai valer a pena, pois posso continuar fazendo minhas histórias pessoais em uma situação ideal.
Você já tentou fazer uma adaptação de Phillip K. Dick? Sinto-me como Southland Tales em sua própria maneira estranha é um filme de Philip K. Dick.
sim. Bem, é mais ou menos onde Southland Tales veio de. Eu estava tentando conseguir Donnie Darko fora do chão, eu estava fazendo todas as rondas e recebendo ofertas de trabalho como escritor e outras coisas. Chad Hope e Marco Brambilla , o diretor de Demolition Man e Excesso de bagagem , e uma enorme quantidade de instalações de arte comercial, eles me procuraram com 'Flow My Tears'. Eu ia adaptar 'Flow My Tears, The Policeman Said', e não acho que poderíamos colocá-lo em qualquer lugar. Acho que tirei 20 jardas do chão e nunca deu certo.
Eu tinha escrito todos esses esboços e esses materiais de argumento de venda para Chad e Marco. Eu não sei, havia algo sobre aquele livro e a mudança de identidade e apenas para o sul da Califórnia, um futuro próximo, uma paisagem movida a drogas, muito disso entrou na minha visão para Southland Tales . Eu até tinha Jon Lovett em uma sequência no segundo capítulo dos três capítulos em Southland Tales , ele diz: “Deixe minhas lágrimas fluirem”. Então esse foi o meu aceno, aceno direto para aquele romance no filme.
Ele é difícil de se adaptar? Recentemente entrevistei Richard Linklater, que também queria fazer “Ubik”, mas ele mencionou que a história e outros romances de Dick foram copiados e colados tantas vezes, tornando-o ainda mais desafiador.
Sim, seus livros são apenas uma fonte de ideias transbordantes e, se alguma coisa, eu provavelmente deveria ter dado a ele um agradecimento especial nos créditos finais em Southland Tales . Eu peguei muito emprestado dele e tirei muita inspiração dele. Eu amei o que Richard Linklater fez com Um Scanner Darkly , e até mesmo o que espero fazer com Southland Tales , com a versão expandida, há um elemento animado e há um elemento de ação ao vivo.
Achei que a animação que Linklater fez com Um Scanner Darkly Estava linda. Acho que a tecnologia em particular é algo que venho rastreando e monitorando, em termos de como você pode converter os atores e suas performances em animação, e de uma forma responsável e acessível. Essa tecnologia é algo que evoluiu significativamente, e estou muito animado com isso porque sempre esteve nos planos de longo prazo. O que Linklater fez com Um Scanner Darkly é definitivamente um modelo, e isso foi, nossa, isso foi há 15 anos. Então, novamente, a tecnologia pode ser um presente maravilhoso para os cineastas e é um mundo totalmente diferente hoje.
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Southland Tales é agora disponível em Blu-ray da Arrow Films.
