Se há uma arte nos comentários de um bom diretor, a trilha de comentários para The Limey é o equivalente ao de Picasso Guernica . O diretor Steven Soderbergh e o escritor Lem Dobbs aparecem na faixa, e ela não começa da maneira que um comentário tradicional faz, com o estranho alívio para uma exploração discursiva de longa metragem do que está acontecendo na tela. Em vez disso, começar o comentário é sentir que você pulou para o meio, já que começa com a discussão de dois homens. O comentário em si reflete a narrativa estridente, nervosa e inesperadamente desenrolada que se desenrola na tela, à medida que gradualmente aprendemos que Dobbs - que respeita Soderbergh bastante - está frustrado com a forma como seu roteiro se tornou o drama policial elíptico que continua sendo o melhor filme do diretor .
၂၀၂၀ မှာအိပ်တဲ့ကောင်မလေးကအသက်ဘယ်လောက်လဲ
Conte-me sobre Jenny
Da perspectiva do escritor, é fácil detectar a frustração. The Limey , por mais maravilhoso que seja, raramente parece o tipo de filme cujo maior trunfo é seu roteiro. A premissa saiu direto de uma brochura decadente que você pode ler em um voo cross-country, escondendo-a atrás da revista da companhia aérea para não levantar suspeitas entre os outros passageiros. Na sequência de abertura total, definida como 'The Seeker' de The Who, encontramos Wilson (Terence Stamp), um ex-presidiário britânico raffing que desembarcou em Los Angeles para chegar ao fundo da morte de sua filha adulta, Jenny. Fazer isso significa que Wilson vai acabar se envolvendo com alguns criminosos de Angeleno, bem como com um obscuro produtor de discos (Peter Fonda), tudo em nome da justiça sobre sua filha distante.
Soderbergh tem falado muitas vezes sobre seu trabalho ter sido influenciado pelo diretor britânico Richard Lester, cujo trabalho remonta à direção dos Beatles em Noite de um dia difícil para dirigir (pelo menos alguns de) Superman II . A admiração e apreciação de Soderbergh pelo trabalho de Lester não são apenas falas, ele e Lester tiveram uma longa conversa que compreendeu o ano 2000 livro Fugindo com isso . As preferências estilísticas de Soderbergh em The Limey são talvez mais diretamente influenciados pelo trabalho de Lester, com uma infinidade de cortes inesperados, justapondo o som de uma cena em outra cena que pode estar ocorrendo muito antes (como em, décadas antes) ou mais tarde na saga de Wilson, e outros floreios.
Esses métodos estranhos e não ortodoxos são inesperadamente bem-sucedidos, porque tudo o que eles fazem é nos colocar no estado mental fragmentado de Wilson, enquanto ele tenta manter a calma enquanto entende o nível de degradação e corrupção no cenário musical de Los Angeles. Muito do filme, desde a edição nítida de Sarah Flack que foi projetada para mantê-lo desprevenido, à cinematografia portátil de Edward Lachman e à trilha sonora, temperamental e repetitiva de Cliff Martinez, contribui para a vibração desequilibrada e desagradável. Para Soderbergh, The Limey também representou um importante passo à frente para cimentar seu retorno como cineasta a ser assistido.
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Folhas de chá
Soderbergh quase estourou na cena independente no final dos anos 1980 com sexo, mentiras e videoteipe , um estudo penetrante de personagens que não apenas fez seu nome, mas ajudou a levar o Festival de Cinema de Sundance para a consciência cultural mais ampla como um árbitro reconhecível do bom gosto indie. Embora Soderbergh nunca tenha parado de fazer filmes, seus outros filmes da década de 1990, desde a quebra da quarta parede Schizopolis para o drama de época Rei da colina , nunca teve exatamente o mesmo impacto.
O verão de 1998 deu ao cineasta a chance de utilizar seus próprios floreios de autoria distintos com uma história mais comercial. Fora de vista , a adaptação do romance de Elmore Leonard, foi um despertar para o público não apenas para o talento de Soderbergh, mas também para os talentos de suas estrelas, George Clooney, que ainda estava tentando romper seu molde de ator de TV na época, e Jennifer Lopez, que agora está recebendo hosanas essenciais por seu trabalho em Hustlers , elogios que ela não tem recebido no mesmo nível desde seu papel aqui como Marechal dos EUA Karen Sisco.
Fora de vista foi um sucesso modesto, arrecadando apenas US $ 37 milhões no mercado interno no verão de 1998 como uma opção de contraprogramação para adultos que não queriam apenas assistir a um blockbuster de grande explosão. Mas isso sinalizou para Hollywood que a peculiaridade de Soderbergh poderia ser aproveitada para histórias mais diretas - lá também, um pouco do estilo elíptico de The Limey está presente em uma cena de sexo intensamente erótico entre Sisco e o criminoso Jack Foley de Clooney, ou em sua linha do tempo complicada.
Eu estou em sua mansão agora
É fácil, enganadoramente, olhar para The Limey como outra aberração no C.V. de Soderbergh Foi um drama policial de baixo orçamento (US $ 10 milhões), com bilheteria ainda menor (US $ 3,2 milhões). No ano seguinte The Limey , Soderbergh realizou um feito incrível, ganhando duas indicações ao Oscar de Melhor Diretor, por ambos Erin Brockovich e Tráfego , este último lhe rendeu o Oscar. No ano seguinte, ele dirigiu o remake de Ocean’s Eleven , ainda um dos maiores sucessos de sua carreira e um dos filmes mais divertidos dos últimos 20 anos, apresentando um elenco cheio de estrelas com quem trabalhou várias vezes, de Clooney a Matt Damon e Julia Roberts. The Limey principalmente (mas não inteiramente) apresenta atores com os quais ele nunca trabalhou novamente ou o fez apenas brevemente. (Stamp se encaixa no último campo, fazendo uma pequena participação no pouco visto Frontal Completo .)
Mas esses atores causaram um impacto indelével neste único filme, tanto graças ao roteiro severo e direto de Dobbs (ou a versão concisa dele que colocamos na câmera) quanto à direção inflexível de Soderbergh. Nos 20 anos que se passaram, um dos momentos mais memoráveis do filme se tornou uma escolha fácil para o tipo de cena de filme que você não pode deixar de assistir novamente no YouTube. É um cenário bastante simples, no qual Wilson visita um grupo de valentões em um armazém indefinido, sabendo que eles têm alguma conexão com sua filha Jenny depois que inicialmente espancaram Wilson, ele retorna com um pequeno revólver, mata a maioria dos homens, apenas para deixar um depois de quem ele grita (com sangue respingado em seu rosto), “Diga a eles! Diga a eles que estou indo! Diga a eles que estou indo! '
A atuação comprometida de Stamp - mudando em poucos minutos de um estereótipo deliberado de um inglês galopante com um sotaque cockney de desenho animado para um assassino com cara de pedra - torna a cena memorável. Mas também as escolhas de direção de Soderbergh. A decisão de apresentar um par de atalhos enquanto observamos o ator principal entrar em detalhes sinistros sobre como ele queria agredir sexualmente a filha morta de Wilson, bem como a câmera de mão permanecendo intencionalmente fora do armazém enquanto Wilson retorna para encenar o assassino a justiça contribui para uma sequência visceralmente divertida e implacável em um filme cheio delas.
Esta cena também atinge um equilíbrio importante que se tornou uma espécie de marca registrada da carreira de Soderbergh, na qual ele costumava fazer um para 'eles' (sendo o sistema de estúdio) e outro para si mesmo. Filmes como Fora de vista e Ocean’s Eleven são o mais próximo que Soderbergh conseguiu em um nível de grande orçamento de fazer algo para todos. Eles apresentam celebridades da lista A em histórias facilmente comercializáveis com momentos agradáveis ao público, mas esses filmes também são filtrados por uma vibração distinta dos anos 70 que parece estridentemente fora do sistema de Hollywood. Na maioria das vezes, entre seus maiores sucessos, Soderbergh faz um filme como Bolha ou O bom alemão , filmes que existem tanto como experimentos quanto como recursos. E essa mentalidade foi testada de verdade com The Limey .
Permanecendo na confiança
Um dos encantos do filme é a sua brevidade - tem apenas 89 minutos de duração, e parte desse tempo de execução inclui flashbacks da vida de Wilson como um homem mais jovem. Exceto que esses flashbacks são cenas de outro filme, o drama da pia de cozinha de Ken Loach de 1967 Pobre vaca . Há ressonância adicional a esses flashbacks, porque não é um daqueles truques preguiçosos em que o público vê uma foto de um personagem de uma época mais jovem, claramente adulterado de alguma forma. Quando vemos o jovem Wilson, pode não ser Terence Stamp como Wilson, mas é Stamp como um homem muito mais jovem e imaturo. Saltar de volta para o rosto castigado pelo tempo do golpe de longa data é quase indutor de susto. Todo o filme é infundido com essa sensação de intensidade da passagem do tempo, o elemento experimental sendo a sensação de assistir veteranos no cinema obterem mais uma chance no centro das atenções.
A crueldade do tempo à parte - que afeta tanto as peças nojentas de Fonda, destinadas a ser um ícone musical da contracultura dos anos 60 que foi semeada, como se a de Fonda Easy Rider - o estrelato pode ser transferido para a música rock em vez de filmes - The Limey é um thriller sombriamente engraçado, mesmo que se incline para uma conclusão trágica. O primeiro encontro de Wilson com o personagem de Fonda, Terry Valentine, acontece em uma festa chique em sua casa em Hollywood Hills, quando vemos várias versões do que poderia acontecer em seu primeiro encontro e, em seguida, o encontro real, juntamente com um momento perfeitamente enquadrado em que Wilson derruba um segurança no fundo de uma conversa fútil.
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Há também uma cena inexpressiva em que Wilson é levado a um investigador da DEA (Bill Duke, que recentemente apareceu no excelente filme de Soderbergh para a Netflix Pássaro voando alto ), com o primeiro usando seu melhor sotaque cockney, cheio de gírias sem sentido em um monólogo acelerado, e recebendo a resposta seca: 'Há uma coisa que eu não entendo. O que eu não entendo é cada palavra que você está dizendo. ' A cena é amplamente bem-sucedida, apesar de muitas das escolhas estilísticas e estéticas do filme, um daqueles momentos que reflete a dureza da história de Dobbs.
Essa é a totalidade de The Limey , um filme que funciona por causa de escolhas de direção cuidadosamente projetadas e moduladas, às vezes (se não com frequência) em desafio ao roteiro que está sendo filmado. Lem Dobbs pode ter ficado frustrado de alguma forma com a filtragem de Soderbergh de seu roteiro por meio de um sentido visual, mas os dois homens trabalhariam novamente no polpudo thriller de 2011 Haywire , em si um filme B de intensidade memorável com um grande elenco. Mas The Limey continua a ser o auge da carreira de seu diretor, que desde então fez muitos filmes maravilhosos, mas poucos que foram tão capazes de despir o estilo da velha escola que fez seu nome nas últimas duas décadas.
