A coisa mais marcante sobre Flor da primavera , em que uma garota de 16 anos se apaixona por um homem na casa dos trinta, é estrelado por um diretor de 20 anos Suzanne Lindon no papel principal.
A seleção 2020 Cannes e TIFF é um terno e divertido retrato da adolescência, em que a personagem de Suzanne experimenta uma desconexão geracional. Entediada com seus colegas em idade escolar, ela procura um estranho magnético - Raphaël (Arnaud Valois), um ator ensaiando em um teatro a caminho da escola de Suzanne - como uma forma de escapar de sua rotina entorpecente. Raphaël está igualmente insatisfeito, como um artista preso a colegas de elenco e diretores mais velhos que ele luta para entender. E assim, seu encontro parece a passagem de navios à noite, um caso que mal é físico, mas sempre emocional, muitas vezes expresso em momentos surrealistas de dança interpretativa.
Claro, tal premissa não pode escapar da conversa mais ampla sobre romance de idade - nem deveria, uma vez que envolve um jovem adolescente e um homem quase vinte anos mais velho que ela. A idade de consentimento pode ser 15 anos na França natal do filme, mas cálculos recentes com a dinâmica do poder predatório devem colocar o comportamento de Raphaël em questão, mesmo que ele pareça gentil. Isso cabe a nós, como público, decidir, no entanto Flor da primavera é também o tipo de filme em que retirar essa dimensão da narrativa não parece necessariamente desagradável. O filme não é de forma alguma uma réplica contra aqueles de nós que podem ter problemas com a dinâmica - a oportunidade não surge realmente dentro da narrativa, uma vez que o romance deles é em grande parte um segredo, e nenhuma outra perspectiva além da deles entrou em jogo.
Afinal, foi escrito quando Lindon tinha 15 anos .
Com alguns anos adicionais de maturidade e perspicácia técnica em seu currículo, torna-se um olhar envolvente para alguém perdido na névoa da adolescência. Aos 15 anos, Lindon pode não ter palavras para expressar esses sentimentos e, quer tenha ou não, aos 20, ela capta a busca sinuosa do personagem com uma clareza louvável, como se perguntasse: se não há palavras, por que se preocupar em tentar encontrar eles?
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Suzanne, a personagem, se sente em um impasse, no qual suas preocupações com a vida, o romance e a sexualidade são inteiramente, e compreensivelmente, voltadas para si mesmas. Ela interage com outros personagens o tempo todo, de seus pais (Florence Viala e Frédéric Pierrot) a sua irmã mais velha, Marie (Rebecca Marder), e suas cenas são bastante agradáveis. Mas o desempenho lúdico de Lindon trai uma sensação de distração, mesmo quando o personagem parece envolvido na superfície.
Ao contar a história inteiramente da perspectiva de Suzanne (exceto por um pequeno punhado de cenas), Lindon evita o pano de fundo social mais amplo. A quilometragem de uma pessoa pode variar na questão de quais cineastas têm a responsabilidade de condenar seus súditos, mas no processo, Flor da primavera também evita uma rota narrativa que pode parecer muito simples, ou muito moralmente agradável, para fazer uma narrativa convincente. Em vez disso, o núcleo emocional do filme é um desalinhamento não dito e inexplicável. Os dois se dão muito bem, apesar do pouco que têm em comum - e aí reside sua desconexão. A libertação buscada por Suzanne e Raphaël (para escapar para um mundo de idade adulta, e para recapturar a juventude perdida, respectivamente) instantaneamente os atrai um para o outro, como se tivessem o formato das peças perdidas um do outro. E ainda assim algo, em algum lugar, permanece errado.
A jovem roteirista-diretora permite que seus personagens expressem suas incertezas e seus ocasionais momentos de clareza por meio da dança. Pode-se não ligar Flor da primavera um musical definitivo, embora um punhado de cenas cavalgue a linha entre a realidade e a fantasia musical de maneiras fascinantes. Um em particular vê Suzanne brincando na rua vazia, como se para deixar escapar o friozinho na barriga. Os outros, no entanto, se sentem mais fundamentados e introspectivos. Por exemplo, a primeira vez que ela e Raphaël compartilham música - um passo vital para uma jovem romântica como Suzanne - a dupla começa uma dança interpretativa coordenada enquanto está sentada em um café. Seus braços fluem sobre a mesa como água, antes que a dupla retorne ao que não consegue evitar a sensação de um equilíbrio insatisfeito. Eles estão em sincronia por momentos fugazes antes que a realidade volte.
A dança ocupa o centro do palco ocasionalmente porque é um modo de expressão mais abstrato e menos direto do que o diálogo naturalista, que gira em torno do mato, serpenteia e pousa em pouca substância. Suzanne e Raphaël são frequentemente incapazes de se expressar durante suas realidades emocionais diárias - conversas retidas, tanto em público quanto em particular - então esses aparecimentos absurdos e imaginários tornam-se válvulas de liberação para desejos não expressos.
A filmagem, como o protagonista em seu centro, é alegre e travessa, especialmente durante as cenas à mesa da família. Na maior parte, o filme captura a dinâmica do personagem de uma distância confortável e estável, e só corta os close-ups de Suzanne quando as rodas estão girando em sua cabeça, e ela está tentando ao máximo esconder o sorriso - sem sucesso, é claro. Assistir Lindon conversando com a família de Suzanne é uma delícia, enquanto ela alterna entre os tópicos na esperança de reunir secretamente informações sobre como se vestir ou como agir (embora ela mal se desvie de suas camisas brancas simples). Lindon cria momentos de ouro da comédia quando Suzanne pensa que está sendo astuta, mas seu entusiasmo mal é contido. E, claro, quando Suzanne aborda Raphaël pela primeira vez, Lindon, a performer, caminha em uma linha hilária entre adolescente desajeitada e alguém cuja ideia de flerte foi filtrada por muita TV (ou muitos tutoriais de maquiagem do YouTube, que ela rejeitou).
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Embora, esse tom descontraído e cômico não seja de forma alguma uma configuração padrão. Embora domine as cenas de Suzanne se esgueirando e seguindo Raphaël como se ela estivesse em alguma missão secreta, as poucas cenas que se desviam de sua perspectiva contam uma história diferente. Eles são breves, mas seguem Raphaël em seus momentos privados nos bastidores, perdido em uma névoa de solidão e uma insatisfação de meia-idade que ele não consegue definir. Ele ignora até mesmo a gentileza de seus colegas mais instruídos, e durante uma cena no final do filme, em que ele se sente preso em um buraco de sua própria insegurança, a câmera se aproxima um pouco mais dele a que nos acostumamos, tremendo desconfortavelmente e recusando-se a cortar - um afastamento estético total do cinema mais moderno e convencional quando Lindon filma a si mesma. O quadro nunca realmente se fixa em Raphaël, certamente não é longo o suficiente para permitir que suas ansiedades se manifestem, não podemos realmente conhecê-lo, embora pareça apropriado. Ele não parece se conhecer, o que adiciona um contexto vital ao motivo pelo qual ele parece tão indiferente e misterioso ao olhar de Suzanne.
No início, as cenas entre Suzanne e Raphaël parecem uma combinação emocionante desses dois estilos, mantendo-se a uma distância segura, mas se aproximando cada vez mais enquanto a dupla fica fora do teatro. É como se Suzanne, a personagem, estivesse atrás das câmeras, ansiosa e hesitante para capturar todo o escopo desse romance secreto. Embora, à medida que o filme avança, as cenas não pareçam mais concebidas sem esforço, parecem encenadas e estranhas, de uma maneira que parece intencional da parte dos cineastas, como se o romance tivesse terminado sem realmente ter começado. Talvez isso seja condenação suficiente.
A mão dramática de Lindon prova destreza em seu filme de estreia. Ela capta a sensação de viver um momento específico no tempo, quando você acha que encontrou a resposta para o seu descontentamento, apenas para perceber que a questão pode ser mais profunda e complexa. Com meros 73 minutos, o filme não mergulha nos detalhes das complicações subsequentes - a história parece terminar bem no precipício. Talvez seja uma falha na perspectiva do cinema, mas também é uma expressão de onde essa perspectiva começa e termina para seu jovem protagonista. Alguém pode ter pedido mais de um veterano experiente, mas para alguém que está apenas começando sua carreira e capturando experiências das quais ela está apenas a alguns anos de distância, raramente se poderia esperar por mais honestidade sobre as incertezas confusas e exaustivas da juventude em um mundo adulto.
