Esqueletos não são estranhos à animação - ou reanimação. Um dos primeiros curtas-metragens da Disney, Dança do Esqueleto , apresentou alguns esqueletos surpreendentemente hábeis dançando em um cemitério, e filmes de animação ao longo dos anos mantiveram a tradição assustadora, do clássico de 1993 Pesadelo antes do Natal para 2005 A noiva cadáver .
Não foi nem a primeira vez que esses pacotes de ossos seriam renderizados em animação CGI, com 2014 O livro da vida trazendo esqueletos para a era moderna. No entanto, esta foi a primeira vez que a Pixar tentou animar esqueletos, então eles enfrentaram o desafio com a precisão meticulosa pela qual o estúdio é conhecido.
လူတစ်ယောက်ကိုထူးခြားစေသောအရာများ
Mas não deve ser problema para um estúdio que fez o público se apaixonar por brinquedos, ratos e insetos, certo? Bem, houve um desafio particular que os esqueletos apresentaram aos animadores da Pixar de Coco - especificamente, como era o esqueleto. Literalmente. A falta de músculos, tecidos e pelos faciais representou um grande obstáculo para a equipe de animação, que trabalhou no desenvolvimento dos mais de 80 esqueletos distintos do filme desde 2012.
Supervisor de animação Gini Santos disse “Sabíamos que podíamos fazer algo novo e divertido, mas algo estranhamente familiar”, acrescentando:
Nunca animamos esqueletos na Pixar, então foi um desafio. Tiramos muito de nossos tecidos sobre os ossos para muitos recursos, incluindo a animação de movimento. E descobrir como iríamos animar esses esqueletos e torná-los personagens críveis significava definir algumas diretrizes e regras para nós mesmos que respeitariam a estrutura e os designs, mas ainda permitiriam emoção e personalidade.
Coco não está tentando reviver representações anteriores
Haverá, inevitavelmente, comparações com características anteriores estrelando o esqueleto para Coco , ou seja, de 2014 O livro da vida , que aborda um conceito semelhante - um personagem fica preso na vida após a morte no Dia dos Mortos - mas o diretor Lee Unkrich disse que eles tentaram se afastar o máximo possível das representações anteriores dos mortos-vivos:
Vimos todos os filmes em que podíamos pensar que tinham alguma representação da vida após a morte. E na maioria dos casos, me mostrou o que não queríamos fazer. É uma coisa interessante - acho que temos esse desejo inato de saber o que está além, então temos muitos filmes que têm uma representação visual disso. E em todos os casos nós queremos saber, mas não gostamos de como essas visualizações são limitadas, exceto em realmente estilizado defender sua vida onde vai apenas para a comédia. Tentamos forjar nosso próprio caminho e fazer algo único e diferente do que qualquer um havia feito, e tentamos mantê-lo fundamentado em uma realidade ao invés de apenas ir para um ambiente completamente louco. Nós apenas tentamos criar uma lógica de por que tudo era do jeito que estava. Eu acho que você tem que fazer, caso contrário vale tudo.
Representações anteriores também, como Pesadelo antes do Natal, são famosos - ou infames - por assustar as crianças que deveriam ser seu público. Coco não se propôs a evitar essa armadilha, mas os animadores esperavam tornar os esqueletos menos ameaçadores.
Os animadores até deixaram de olhar para as representações cinematográficas anteriores de esqueletos ao procurar referências nas quais basear seus designs de personagens. Daniel Arriaga, Coco O diretor de arte dos personagens, disse que eles foram ao básico ao projetar os personagens - querendo encontrar um equilíbrio entre o realismo e o fantástico:
Os esqueletos representaram um grande desafio para nós: No. 1, eles são muito assustadores. Então, como fazemos com qualquer filme, apenas obtemos uma tonelada de referências para tentar nos ensinar sobre o que estamos projetando. Então, temos um monte de crânios e esqueletos. E se eu visse aquilo falando, eu correria, sabe? Mas queríamos ser fiéis ao esqueleto também, então tínhamos que aprender o máximo possível sobre ele. Na verdade, conseguimos um esqueleto real, do tipo que você tem nas escolas, e experimentamos roupas do Photoshopping nele. Mas o problema com os esqueletos é que você perde todas as coisas que nos dão personalidade: seus olhos, seu nariz, sua boca, seu tecido muscular. E no final, todos parecemos iguais.
“Abrace o esqueleto”
Emron Grover, o líder de simulação de tecido para Coco , revelou que com roupas, há 'muitas trapaças que esperamos que você nunca veja'. Mas com personagens esqueléticos, grande parte de seus corpos - especialmente o vagabundo Hector (interpretado por Gael Garcia Bernal ) - será aberto, apresentando assim uma nova onda de desafios. Grover disse:
ငါ့ရည်းစားကဖုန်းပြောရတာမကြိုက်ဘူး
Um dos grandes mantras de Lee e Adrian para o tecido e muitas outras coisas era 'abrace o esqueleto'. Então, eles queriam ver o máximo possível de esqueleto por baixo, e quando o esqueleto estava coberto por um pano, eles queriam sentir os ossos sob o pano.
Ao longo de 3 a 4 anos, os animadores descobriram maneiras de superar os desafios de como o tecido colide com o corpo, pintando todos os 127 ossos em cada esqueleto que aparece no filme, e para a emoção facial. No caso da emoção facial, provou ser um atalho relevante para o Dia dos Mortos: pintura facial.
A pintura facial pode ajudar os esqueletos a simular sobrancelhas - uma grande parte de como os humanos retratam as emoções - embora Arriaga disse que eles tinham que ter cuidado com a quantidade de pintura facial que eles usaram, para não distrair muito.
Mas a parte mais divertida da construção do mundo que os animadores criaram para ajudar a dar emoção aos esqueletos foi que eles usavam perucas e pelos faciais colados em um esforço para recriar sua aparência de quando estavam vivos.
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Como fazer esqueletos atraentes para crianças
Mas a questão mais importante em torno desses esqueletos é se eles vão assustar as crianças. E, por enquanto, isso permanece praticamente sem resposta, já que o líder do shading de personagem Byron Bashforth disse que a maioria dos testes que os animadores fizeram na recepção dos esqueletos foram dentro da Pixar. “Fizemos muitos testes internos conosco mesmos, mostramos a Lee e Adrian e vimos como eles se sentem sobre as escolhas que estamos fazendo”, disse Bashforth.
Santos acrescentou:
No que diz respeito a assustar crianças, nós ouvimos muito essa pergunta. Para nós também, o último tipo de símbolo universal para a morte são esses personagens. Nós realmente queríamos que eles fossem amáveis. Então, esses personagens, começando com o design para adicionar personalidade à forma como se movem, fazendo-os sentir que têm as mesmas inseguranças que nós.
Mas o contexto é tudo. Nos testes que eles fizeram, Arriaga disse: “Nós descobrimos também que [o fato de] Miguel não ter medo deles realmente ajudou o público a não ter medo também”.
Coco chega aos cinemas 22 de novembro de 2017 .
