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O Disney Renaissance foi uma época inebriante, não apenas para a indústria de animação em geral, mas para a Walt Disney Company. A década de 1980 começou como uma época sombria para a Disney, mas terminou quando a empresa começou a alcançar novos patamares de sucesso criativo e financeiro, em grande parte graças à animação inovadora no coração de filmes como A pequena Sereia . A década de 1990 foi uma época ainda mais emocionante para a Disney: o estúdio arrecadou seu primeiro prêmio de Melhor Filme para animação e filmes como Aladim e O Rei Leão foram grandes sucessos de bilheteria.
É lógico, então, que a empresa estava disposta a fazer o que fazia de melhor: olhar para trás com saudade.
The Pitch
Desta vez, porém, a Disney olharia para trás, para si mesma, em oposição a eras históricas ou fábulas e contos de fadas bem conhecidos. Entre aqueles que conhecem, havia alguns animadores verdadeiramente lendários que trabalharam na Disney durante sua Idade de Ouro, desde a morte do próprio Walt. Alguns poucos deles foram apelidados de Nove Velhos, principalmente porque fizeram parte do estúdio por décadas. Dois desses nove, Frank Thomas e Ollie Johnston, se tornaram o assunto do documentário da Disney Frank e Ollie . Dirigido por Theodore Thomas (filho de Frank), Frank e Ollie tem como objetivo ser uma retrospectiva alegre da vida de dois melhores amigos que tiveram a sorte de estar no centro de um dos mais importantes momentos criativos da cultura popular americana.
O filme
Como você pode imaginar, com o filho de um dos sujeitos dirigindo o filme, Frank e Ollie não é um assunto desafiador ou contencioso. (Você pode zombar da própria noção de que um documentário da Walt Disney Pictures pode ser remotamente desafiador ou controverso. Convido você a assistir Os meninos: a história dos irmãos Sherman , no qual aprendemos que Richard e Robert Sherman, irmãos e compositores extremamente talentosos, não se davam exatamente bem. Não é o documentário mais difícil que você assistirá, mas considerando que é um título da Disney, é mais desconfortável do que você possa imaginar.) Frank e Ollie é o equivalente cinematográfico da audição fácil, é ainda mais fascinante observar e entender como esses homens de aparência despretensiosa foram responsáveis por alguns dos momentos mais engraçados, memoráveis e vividamente emocionais na animação de longa-metragem.
Esse, aliás, é o verdadeiro mote de Frank e Ollie , ainda mais do que a documentação de sua amizade de décadas. É que Frank Thomas e Ollie Johnston são celebrados aqui por seus talentos imensos e distintos como animadores. Os primeiros 30 anos de desenhos animados da Disney são marcados pela presença de Frank e Ollie: tudo, desde os anões bobos em Branca de Neve e os Sete Anões aos momentos culminantes de O livro da Selva leva sua assinatura. A grande força deste filme não está em sua descrição calorosa e alegre de como Frank e Ollie se dão tão bem depois de tantos anos juntos como amigos (embora Andy Gaskill, um designer de produção em O Rei Leão , que chegou aos cinemas poucos meses antes de sua estreia no Festival de Cinema de Sundance de 1995, observa que ele não se lembra de ter uma relação tão sólida com outro homem). É para apontar como a animação da Idade de Ouro da Disney e além foi cimentada por esses homens e outros deram vida aos personagens de maneiras que o trabalho de voz não pode ser suficiente.
A lenda diz que Walt Disney apresentou a seus animadores a ideia de fazer uma adaptação completa do conto de fadas da Branca de Neve, apresentando cada parte dele, em uma apresentação noturna de três horas. O elemento performativo da animação de personagens é facilmente esquecido pelos espectadores. Quando você assiste Branca de Neve e os Sete Anões , você deve se lembrar da imagem da horrível velha bruxa (a Rainha Má disfarçada, é claro) enquanto ela oferece uma 'bela e suculenta maçã' para a bela donzela que não percebe que está envenenada. Mas você pode se fixar mais na voz trêmula que pronuncia essas palavras, e menos na arte envolvida em tornar cada expressão facial, cada movimento físico reconhecível e vivo.
Foi aí que animadores como Frank e Ollie entraram em ação. Frank e Ollie , as lembranças que cada homem compartilha de vários recursos em que trabalharam na Disney Animation são intercaladas com momentos em que os animadores mais velhos realizam trechos desses mesmos recursos que animaram. À primeira vista, parece um pouco pitoresco e fofo ver um velho fingir, por exemplo, ser a Rainha de Copas, já que está no meio de um de seus acessos de raiva. Mas à medida que mais e mais desses momentos são exibidos, fica muito mais claro quantos clássicos da Disney confiaram em homens como Frank e Ollie (e, infelizmente, eram apenas homens) capturando o drama dos personagens observando suas próprias ações.
Frank e Ollie é agradável o suficiente de assistir com ou sem esses pedaços de atuação humana, mas assistir os dois homens passarem - com energia e emoção genuínas - algumas cenas da história da Disney é em si uma lição emocionante de arte. O que ocorre em torno dessas peças não é uma exposição de cair o queixo ao passado da Walt Disney Company. É encantador, leve e fácil de assistir sem ser pressionado a pensar profundamente. Frank e Ollie , apropriadamente, ganha vida na maioria das vezes quando pede aos homens do título que façam o mesmo.
O legado
Walt Disney Pictures conhecia bem os documentários antes do lançamento de Frank e Ollie em 1995, mas eles não gastaram muito tempo lançando filmes sobre a Walt Disney Company. Desde então, houve alguns desses filmes, desde o recente Howard sobre o excelente letrista Howard Ashman para Os meninos para Bela Adormecida Desperta , o filme que documenta a experiência inebriante de trabalhar durante o Renascimento da Disney nas décadas de 1980 e 1990.
Mas o verdadeiro legado deixado para trás é o trabalho que Frank Thomas e Ollie Johnston criaram durante seu tempo na Disney Animation. Está presente toda vez que você assiste Branca de Neve ou Bambi ou O livro da Selva na Disney +. E, à sua maneira, é um legado incalculável que a Disney tentou repetir na última década. Da mesma forma que a Disney não costumava se olhar em forma de documentário, este filme chegou antes da era da Disney refazer seu próprio conteúdo.
Assistindo Frank e Ollie é um lembrete de algo que os dois homens falaram, reconhecidamente, em um contexto muito diferente: sua breve participação especial no final do primeiro filme de Brad Bird com a Pixar, Os Incríveis . Você deve se lembrar, após o clímax em uma metrópole onde Bob Parr e sua família acabam com a nefasta Síndrome, vendo dois velhos olhando, impressionados. “É assim que se faz. Velha escola ”, diz um homem ao outro. “Nenhuma escola como a velha escola”, a outra responde, rindo. Esses dois homens foram dublados por Frank e Ollie, animadores que inspiraram Bird e incontáveis outros com seus métodos, capturados no livro A ilusão de vida .
Quando você assiste até mesmo os clipes dos filmes em que Frank e Ollie trabalharam, e pensa em como a Disney refez vários desses filmes (ou, no caso de Branca de Neve e Bambi , apenas ameaçou fazê-lo), é fácil concordar. Realmente existe é nenhuma escola como a velha escola. O trabalho que Frank e Ollie criaram, tão amorosamente trazido de volta à vida no filme que leva seus nomes, era irrepetível. Está além da duplicação. Eles alcançaram muito além das palavras em seu tempo na Disney. Há uma razão pela qual tão poucos animadores desde sua época alcançaram tal status lendário e icônico.
