John Travolta + Aeróbica - Touro Mecânico = Como isso foi feito?!?!
Ninguém se propõe a fazer um filme ruim. Mas a verdade é que isso acontece o tempo todo. E toda vez que isso acontece, há uma aventura divertida e um conto de advertência à espreita em algum lugar nos bastidores. Esta é a história do artigo de Jim Bridges com foco em fitness de 1985 Perfeito . Mas, ao mesmo tempo, é muito mais do que isso. É uma história sobre romances não convencionais, mortes prematuras e como bons diretores podem, ocasionalmente, acabar fazendo filmes ruins.
Como isso foi feito é um complemento do podcast Como isso foi feito com Paul Scheer, Jason Mantzoukas e Junho Diane Raphael que se concentra em filmes tão ruins que são incríveis. Este recurso regular é escrito por Blake J. Harris , que você pode conhecer como o escritor de o livro Guerras de Consoles , em breve será um filme produzido por Seth Rogen e Evan Goldberg . Você pode ouvir a edição Perfect do podcast HDTGM aqui .
Sinopse: Enquanto escrevia um artigo sobre um empresário que se tornou traficante de drogas, Pedra rolando o repórter Adam Lawrence (John Travolta) fica fascinado por outra história: como as academias de ginástica, principalmente a The Sports Connection em LA, estão se tornando os únicos bares dos anos 80. Lá, Adam conhece um instrutor de aeróbica (Jamie Lee Curtis) que parece ser o centro perfeito de sua peça. E ela é, exceto que seu desgosto pela imprensa cria uma situação combustível que se torna ainda mais complicada quando um romance começa e questões sobre integridade jornalística são questionadas.
Slogan: John Travolta e Jamie Lee Curtis suam muito juntos!
Apesar Perfeito não é de forma alguma uma sequência, é muito mais uma continuação de um filme de cinco anos antes: Cowboy urbano . O mesmo diretor, os mesmos escritores e, claro, a mesma estrela maior que a vida. Caramba, ambos foram baseados em artigos do mesmo jornalista. Então, por que um teve sucesso tão dinâmico enquanto o outro fracassou com o potencial perdido? Como acontece com a maioria das grandes histórias de Hollywood, a resposta é muito mais complicada do que isso.
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Aqui está o que aconteceu, conforme contado por aqueles que fizeram acontecer ...
Apresentando:
- Aaron Latham escritor
- Debra Winger Atriz
- Jeff Gourson Editor de filme
- Jack O'Brien Diretor da Broadway
Prólogo:
No verão de 1984, o escritor Aaron Latham e a atriz Jaime Lee Curtis embarcaram em um Lockheed JetStar 731 para voar de Los Angeles a Mammoth, onde a fotografia principal de Perfect estava programada para começar. O dono deste avião, e também seu piloto, foi a estrela do filme: John Travolta.
Durante a maior parte da viagem, ela foi tranquila. Travolta parecia ser tão habilidoso no cockpit quanto era diante das câmeras. Pelo menos até a hora de pousar.
Aaron Latham: Os ventos naquele dia estavam meio tortos e, em algum ponto no meio da aterrissagem de John, o avião inteiro começou a roncar. Coisas estão caindo de cima e Jaime e eu estamos nos abraçando. Eu estava legitimamente assustado. Achei que não era apenas o fim do filme, era o fim de tudo. Mas, eventualmente, John consegue pousar a coisa - praticamente de lado na pista - e quando o avião finalmente para de balançar, ele vem até nós e diz: 'Bem, como eu sempre digo: qualquer pouso é um bom pouso.'
CORTA PARA: 6 anos antes ...
Parte 1: A Balada do Cowboy Urbano
Aaron Latham: Como a maioria dos escritores, pensei em filmes. Na verdade, escrevi minha tese de graduação - e meu primeiro livro - sobre as experiências de F. Scott Fitzgerald em Hollywood.
Esse livro, Crazy Sundays, foi lançado em 1971. E talvez aprendendo com as façanhas malfadadas de Fitzgerald em Tinseltown, a vida de Latham não se cruzou com Hollywood novamente até vários anos depois. Em vez disso, mudou-se para a costa leste e tornou-se jornalista escrevendo para veículos como The Washington Post, New York Magazine e Esquire.
Aaron Latham: Então, em 1978, meu chefe [editor da Esquire, Clay Felkner] foi fazer um simpósio na Rice University. E como honorário, ele pediu um tour pela cidade. Então, naquela noite, os editores da Texas Monthly o levaram ao Gilly's [um honky-tonk em Houston]. Eles pensaram que era apenas um bom bar, mas ele achou que daria uma boa história. Então ele me ligou às 3 da manhã e me disse para ir até lá.
Latham voou no dia seguinte e o que encontrou no Gilly's valeu a pena a viagem. Touros mecânicos, chapéus de dez galões e centenas de garotos e garotas dançando em uníssono. Tendo crescido no Texas, Latham foi capaz de identificar essa cena pelo que ela realmente era: a evolução da cultura cowboy em um mundo pós-disco focado na imagem. Acima de tudo, esta era a nova noite de sábado da América.
Latham capturou tudo isso em uma matéria de capa da Esquire intitulada 'The Ballad of the Urban Cowboy: America’s Search for True Grit.' A peça foi publicada em setembro de 1978 e, não muito depois, a Paramount Pictures comprou os direitos do filme para o artigo de Latham.
Aaron Latham: Eles contrataram um produtor imediatamente, que foi Irving Azoff. E então Irving marcou uma reunião no Beverly Hills Hotel entre mim e o diretor que eles tinham em mente: Jim Bridges.
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James “Jim” Bridges era um cavalheiro sulista nascido em Arkansas que havia começado no ramo como escritor para Alfred Hitchcock Presents. Em 1970, escreveu e dirigiu seu primeiro longa, The Baby Maker, estrelado por Barbara Hershey. O filme recebeu críticas medianas, mas quaisquer dúvidas sobre o futuro de Bridges como diretor foram anuladas pelo sucesso de seus próximos três filmes: The Paper Chase, 30/09/55 e The China Syndrome.
Aaron Latham: Jim e eu nos demos bem imediatamente. Éramos muito parecidos e sempre me senti muito confortável na presença dele. Então, montamos um escritório no lote da Paramount e começamos a trabalhar no roteiro juntos. Nosso processo de escrita era ele de um lado da mesa e eu do outro. Encarando um ao outro - conversando, digitando - é assim que fazemos. E então, às vezes, íamos para casa com uma cena inacabada e cada um trabalhava nela naquela noite. Então, no dia seguinte, chegamos, comparamos e descobrimos que tínhamos escrito o mesmo diálogo. Foi quase assustador. Mas, como eu disse, éramos muito parecidos. Então, nós nos divertimos com aquele roteiro. E quando estávamos cansados, começamos a escalar e entrevistar alguns atores, porque eles já haviam começado a escalação antes de escrevermos qualquer coisa.
Apesar de ainda não ter um roteiro, Bridges e Latham conseguiram encontrar ouro.
Aaron Latham: A maior estrela do mundo queria interpretar um cowboy. John Travolta. Febre de Sábado a Noite tinha acabado de sair. Graxa tinha acabado de sair. E esse seria o número três. Bem, assim que tínhamos Jim Bridges e John Travolta, tínhamos algo que tinha boas chances de ser feito.
Mas havia apenas um problema. Embora Travolta estivesse a bordo para jogar o papel principal, a pessoa em quem o papel principal se baseava - Dew Westbrook - ele próprio não estava a bordo do projeto.
Aaron Latham: Foi assustador no início. Porque eu tive que voltar para Houston e obter liberações daquelas pessoas sobre as quais escrevi. A maioria deles estava simplesmente encantada por estar nele. Mas meu herói, precisávamos dele. E ele estava com raiva de mim. Ele não gostou da peça. Quando perguntei do que ele não gostava, ele disse: “Você disse que gastei 10 dólares pelo meu chapéu de caubói”. Isso é o que ele realmente gastou, mas acho que ele não queria que ninguém soubesse que ele era um caubói barato. Agora, a essa altura, John Travolta estava a bordo. E John Travolta queria se encontrar com Dew Westbrook para saber como interpretá-lo. Então, eu preparei para Travolta chegar e me encontrar no minúsculo apartamento de Dew. E a primeira coisa que Dew diz a ele é: 'você não pode brincar comigo. Você é Nova Jersey. Você não é um cowboy. ' Em seguida, ele acrescentou: “:” Se você desempenhar esse papel, poderá ser tipificado. E o cara que interpretou o Superman na televisão foi tipificado e acabou se matando. Então você não pode brincar comigo, porque você está sujeito a se matar. ' Depois que Dew disse isso, pensei que talvez este fosse o fim do nosso filme.
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Mas, apesar do começo difícil de sua conversa, Westbrook finalmente mudou.
Aaron Latham: John apenas fez o que sempre fez, o que ele chama de 'encanto'. Mas foi mais do que uma atuação. John era realmente muito charmoso. E ele era perspicazmente perceptivo.
Com tudo de volta nos trilhos, Bridges e Latham poderiam redirecionar seus esforços para escrever, escolher o elenco e qualquer outra coisa que ajudasse a trazer à vida aquele artigo fatídico da Esquire.
Debra Winger: Eu me lembro exatamente onde estava, a primeira vez que li aquele artigo do Urban Cowboy. Deitada em um colchão no chão da casa do meu amigo. Lendo a história, eu senti que realmente conhecia essa garota. eu estava essa garota. E eu disse ao meu amigo: 'Caramba, se eles estivessem fazendo este filme daqui a um ano, aposto que teria uma chance. Mas eu nem tinha um agente naquela época. Eu estava tão verde. E quando soube que Sissy Spacek havia sido escalada, lembro-me de dizer a um ator amigo meu: era para ser meu mesmo! E ele disse: 'Sim, eu sei ... e Dia do Cachorro à Tarde era para ser meu. ' Mas eu realmente quis dizer isso - eu deveria interpretar esse papel - então, quando li que Sissy havia desistido do projeto, conspirou para entrar furtivamente no lote da Paramount.
Aaron Latham: Debra é uma garota interessante, não é?
Debra : Lembro-me de caminhar até o portão de guarda. Eu trouxe um envelope comigo e, você sabe, inventei uma longa história de tristeza sobre como tive que entregá-lo imediatamente a alguém no estacionamento. Enquanto isso, estou vestida como Sissy e completamente determinada a me encontrar com o diretor de Cowboy urbano . Descubro onde fica o escritório dele, mas quando chego lá, a secretária me diz que ele saiu para almoçar. Então, eu apenas sentei - sentado em uma varanda com jeans apertados, uma grande fivela de cinto e uma camiseta sem mangas - esperando James Bridges voltar. E então, eventualmente, havia esses dois caras caminhando em minha direção - um cara com uma longa barba e botas de cowboy - Aaron - e esse outro cara com uma barriguinha bonita - Jim - e seu cabelo está espetado, ele tem o seu mãos nos bolsos e ele só tem uma expressão maravilhosamente confusa em seu rosto. 'Quem é Você?' ele diz. E eu simplesmente olhei para cima, semicerrando os olhos para o sol, e disse: 'Bem, quem você quer que eu seja?' Só anos depois é que percebi o que esse momento realmente representava. Foi o começo de uma história que - ao contrário da maioria das histórias em nossas vidas, mesmo aquelas que nos mudam - na verdade continuaria tendo um meio e um fim.
Curiosamente, a maneira como Winger se sentiu a respeito daquele encontro fatídico - tanto no momento quanto após reflexão - não era muito diferente de como Latham se sentia nos últimos meses, desde que se sentou pela primeira vez com Jim Bridges no Beverly Hills Hotel.
Aaron Latham: Lembro-me dele me dizendo, na primeira vez em que nos encontramos, que pegou um exemplar do meu livro de Fitzgerald e o leu. Ele disse que manteria o livro em sua mesinha de cabeceira - ao lado de sua cama - o tempo todo em que trabalharmos juntos. Para lembrá-lo de ser legal com o escritor. E ele estava, extremamente.
Parte 2: Jack e Jim, Jim e Jack
Aaron Latham: Uma das grandes coisas da literatura é quando dois personagens - no curso de suas viagens - acabam trocando de lugar. Você sabe, o cara rico fica pobre enquanto o cara pobre fica rico. E o que é realmente interessante: no decorrer da mudança de lugar, esses personagens se cruzarão em algum ponto.
Embora esse sentimento provavelmente pudesse ser usado para descrever o romance compensado que se seguiu entre Debra Winger e John Travolta, Latham estava na verdade aqui se referindo ao relacionamento de longo prazo entre Jim Bridges e seu parceiro de vida Jack Larson.
Aaron Latham: Como você provavelmente sabe, Jack interpretou o jovem repórter [Jimmy Olsen] na série original de TV Superman. Então ele era um grande negócio. Mas Jim - quando conheceu Jack - era um ator desconhecido.
Esse primeiro encontro ocorreu em 1957, no set de Johnny Trouble .
Debra Winger: Eles apreciavam a essência um do outro, que não era masculina nem feminina. Nem diretor, nem ator, nem produtor. Para algumas pessoas, pode ter parecido que eles eram um casal improvável, mas eles eram idênticos de certa forma. Apenas vinculado.
Aaron Latham: Eles eram muito reservados sobre isso. Pelo menos Jim era, eu não sei se Jack era. Havia algo em uma das colunas de fofoca em um ponto que dizia: “Jim Bridges estava fotografando John Travolta pelas lentes do amor”. Ou algo assim. E realmente aborreceu Jim. Ele não conseguiu trabalhar por um dia. Ele sempre teve medo que os Cowboys da Gilly's descobrissem que ele era gay.
Debra Winger: Era uma época diferente, naquela época.
Aaron Latham: O que teria acontecido se os vaqueiros tivessem descoberto? Eu não acho que nada teria acontecido. Na verdade, tenho certeza de que alguns deles eram gays. Mas Jim foi muito sensível a isso. Em todos os nossos anos, nunca o ouvi dizer que era gay.
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Debra Winger: Eles me ensinaram muito de muitas maneiras diferentes. Certamente, para mim, foi assim: Oh, os homens podem viver juntos e amar uns aos outros. Simples assim.
Aaron Latham: Quando eles vinham me visitar em Washington, e eu lhes arranjava um quarto de hotel, eu nunca sabia se lhes arranjava um ou dois quartos. Então, eu costumava comprar apenas dois quartos para eles até que uma vez decidi que só compraria um para eles. Então, consegui um quarto para ele. E então um dia Jack estava olhando ao redor do quarto do hotel, dizendo: “Onde está a chave? Onde está a chave? ” E Jim disse: “Eu tenho a chave”. Jack se virou para mim e disse: 'Eu costumava ser o único que tinha a chave.' Eles haviam se cruzado em algum ponto e mudado de lugar, e parecia estar tudo bem para os dois.
Debra Winger: Naquela época, Jack e eu, sempre nos irritávamos na presença um do outro.
Porque tínhamos ciúmes um do outro. Eu estava com ciúmes do tempo que ele passava com Jim e ele não tinha certeza sobre mim. Acho que meio que o assustou porque Jim e eu estávamos totalmente apaixonados. Mas, é claro, ele não tinha nada com que se preocupar. Só acho que, quando Jim olhou para mim, viu exatamente o que queria fazer. Meu burro duro, incapacidade de se comprometer, você sabe, inclinado para “o negócio real” era exatamente o que ele precisava.
Aaron Latham: Na primeira noite de Cowboy urbano , fizemos uma cena em que John deveria dar um tapa na Debra. Então, conversamos várias vezes com o coordenador de dublês - sobre como não acertar o rosto dela, mas ainda parece um tapa. Mas, você sabe, Debra sempre quis que as coisas fossem reais. Então ela vai até John e tenta deixá-lo realmente bravo (em vez de apenas agir como louco). Ela tenta deixá-lo realmente cru e então, na primeira tomada, ele a acerta e arranca o dente da frente.
Debra Winger: Ah, sim, essa ainda é a única tampa que tenho na boca. É o canto inferior direito da frente.
Aaron Latham: Você poderia ver isso mais tarde nos jornais. Seu dente navegando pela sala. De qualquer forma, ela finalmente conseguiu o que queria, mas acabou que ela não queria tanto.
Debra Winger: Logo depois que aconteceu, não quis contar a ninguém. Porque eu estava com medo de ser despedido. Tipo, eu era inocente assim. Mas por volta das quatro da manhã, Jim veio até mim e perguntou: 'você está bem?' Ele me disse mais tarde que achou que eu tivesse tido um derrame. Meu rosto estava tipo, pendurado. E eu finalmente puxei meu lábio de lado e disse: 'Acho que perdi isso.' John ficou tão horrorizado. Ele não sabia.
Aaron Latham: Debra saiu de toda a tradição do método. Ela queria viver o papel. Como se ela fosse fazer compras como sua personagem. Então, é claro, ela queria que John realmente se apaixonasse, realmente tivesse um caso. Mas John não queria nada disso. Ele tem uma abordagem diferente. Ele acredita que atuar é um ofício, ou talvez uma arte. De qualquer forma, é algo que você faz. Não é um método. Por exemplo, durante a produção do filme, todos no elenco e na equipe começaram a adotar - peça por peça - roupas de rodeio para vestir. Exceto Travolta. Que sempre usou seus tênis verdes e suas camisetas e nunca - fora do filme - ele usou roupas de caubói. Mas o que ele fez foi sair muito com os cowboys. Tínhamos uma espécie de pequena companhia de regulares regulares de Gilly que apareciam em pequenos papéis no filme e John gostava de sair com eles e ir para casa jantar com suas famílias. Então ele faria pesquisas. Mas enquanto Debra queria vivê-lo, ele queria observá-lo. E eu acho que ele tinha uma regra consigo mesmo de que não namoraria pessoas com quem estava trabalhando. Não sei. Mas assim que terminamos as filmagens, John começou a namorar Debra e usar nada além de roupas de cowboy. Lembro que a Debra me ligou muito animada uma noite. Ela diz: “Aaron, Aaron, acabei de fazer amor com John Travolta no capô de seu Rolls Royce no estacionamento de um restaurante”. E então, outra noite, ela ligou e disse: “John Travolta acabou de me pedir em casamento”. Eu perguntei a ela 'o que você disse?' E ela diz: 'Eu disse a ele que o filme acabou.'
Urban Cowboy foi lançado em junho de 1980. Apesar de estrear enquanto The Empire Strikes Back ainda estava nos cinemas (e ainda causando filas ao redor do quarteirão), Urban Cowboy foi um sucesso instantâneo. O filme arrecadou mais de $ 46 milhões, preparando o cenário para outra colaboração entre os principais atores do filme.
