A série original mais recente do YouTube Premium Origem estreia esta semana. A primeira série criada pelo escritor Mika Watkins é um show conjunto de ficção científica. Paul W.S. Anderson dirigiu os dois primeiros episódios e foi produtora executiva ao lado de Watkins.
Na série, a nave Origin está a caminho de uma nova colônia, mas vários de seus passageiros acordam cedo. À medida que exploram o navio para tentar descobrir o que deu errado, eles também aprendem uns sobre os outros conforme o público vê sua história de fundo em flashbacks. O elenco inclui Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder e Fraser James.
Anderson falou com / Film por telefone sobre o set de seu próximo filme, Caçador de monstros , baseado na franquia de videogame Capcom. Origem estreia na quarta-feira, 14 de novembro no YouTube Premium.
ဒန်နှင့်ဖီးလ်အသက်ဘယ်လောက်ရှိပြီလဲ
Como é Origem seu primeiro piloto de TV? Houve outros ao longo dos anos que você tentou fazer?
Bem, não é um piloto porque foi uma comissão direta, o que é uma das coisas atraentes sobre isso. Basicamente, não tive muito tempo para fazer TV. Eu tenho feito filmes consecutivos há vários anos. TV é algo que eu e minha esposa assistimos muito. Comecei na televisão no Reino Unido e sempre quis voltar para a TV. Eu tive essa lacuna na minha agenda. Eu estava me preparando para fazer este filme Caçador de monstros mas eu sabia que por causa do tempo, não iríamos filmar até a segunda metade deste ano. Então, abri um intervalo de seis meses quando eu poderia entrar em um programa de televisão. Coincidentemente, o script de Origin encontrou meu destino, que adorei. Todas as estrelas estavam alinhadas.
Já que você fez os dois primeiros episódios, foi como fazer um filme?
Dirigi os dois primeiros e depois sou o produtor executivo de todo o programa. Acho que uma das coisas que fiz foi trazer minha equipe de longa-metragem para trabalhar nisso. Filmamos tudo na Cidade do Cabo, onde eu filmei a última Resident Evil filme e é onde estou gravando meu novo filme agora. Então, basicamente, eu coloquei a equipe do filme no programa de TV. Eles filmaram o programa de TV e quando o programa acabou, eu os levei de volta e coloquei no meu novo filme. Uma das coisas que eu queria fazer, achei que o programa deveria ter uma aparência muito cinematográfica. Então eu achei que deveria ser filmado por uma equipe de longa-metragem. Era muito em termos de trabalho e em termos do equipamento que tínhamos e da equipe com quem estávamos trabalhando e da escala em que estávamos trabalhando, era muito parecido com um longa-metragem. Obviamente, foi rápido, mas filmamos dois episódios de 50 minutos. Se você olhar dessa forma, definitivamente era a duração do recurso. Em termos de ambição, os sets que construímos e que Ed Thomas projetou para nós, eram definitivamente sets de longas-metragens. A ponte da Origem ocupou um palco sonoro inteiro nos estúdios da Cidade do Cabo. Era uma construção muito grande, porque era um mundo grande e expansivo que estávamos tentando estabelecer.
Faz Origem lembra um videogame, acordar em um navio estranho, explorar o navio e encontrar personagens misteriosos?
Não é diferente. Definitivamente seria um videogame fantástico. Foi muito convincente, você vê muito do primeiro episódio do ponto de vista do personagem de Sen, que interpreta Shun. Nesse sentido, você está seguindo uma pessoa em torno desta gigantesca nave espacial labiríntica. Então, tinha algumas das características de um videogame em termos de visual, mas a escrita de Mika era muito mais envolvente do que a maioria dos scripts de videogame, com certeza. Em termos da história que conta e da profundidade dos personagens. Isso não é para enganar os videogames. É que, você sabe, videogames, filmes e TV são mídias diferentes.
Foi escrito para ter um elenco diversificado e isso foi importante para você?
Sim, foi novamente uma das coisas que me atraiu. Um dos meus países favoritos no mundo é o Japão e eu passei muito tempo lá. O fato do episódio de abertura, 1/3 dele, ter sido em japonês e me deu a oportunidade de contar não apenas uma história de ficção científica, mas uma história da Yakuza ao mesmo tempo, em japonês com atores japoneses ambientados em Tóquio. Quer dizer, isso foi uma grande, grande atração para mim. Os filmes que fiz sempre foram muito diversos. Eu sinto que a televisão está definitivamente alcançando isso e essa foi uma das marcas deste show. Tinha episódios ambientados em Berlim, em Tóquio, na França e não tinha medo de deixar essas pessoas falarem com suas próprias vozes também. Ninguém está usando sotaque francês. Se for em francês ou japonês, está nesses idiomas nativos e está legendado. Então, tinha um elenco muito diversificado e um cenário muito diverso também. Eu definitivamente vi isso como um show internacional. Este foi um navio de sobreviventes que representou uma cesta de humanidade de todo o mundo. Isso foi muito emocionante porque a maioria dos programas ou filmes, você consegue estabelecer um mundo. Eu amo construir mundos e esta foi uma chance não apenas de estabelecer um mundo. Apenas no primeiro episódio, tive que fazer a Tóquio futurística e a nave espacial. No segundo episódio, a futurística Washington, D.C. e a nave espacial. Então o show continuou a partir daí.
Quando você escolheu os personagens, você escolheu mais a história de fundo que eles vão interpretar do que seu estado atual na nave?
Foi realmente ambos. Você não pode ter um sem o outro. Você precisa que os fios narrativos do presente também se fundam com o passado. Você não escolheu uma pessoa apenas para a história de fundo ou para o que ela estava fazendo na espaçonave. Tinha que ser os dois. Muitas vezes, estávamos lançando um pouco contra o tipo para que você descobrisse que os personagens se desenvolveriam e seriam bastante surpreendentes. Alguém que você pensava ser um idiota irredimível se tornaria alguém muito simpático. Acho que isso realmente pega o público de surpresa.
Como você decidiu o quão futurísticos seriam esses flashbacks?
Não colocamos uma data exata sobre quando eles foram definidos, mas eles serão definidos em um futuro próximo muito identificável. A tecnologia realmente não evoluiu muito. Se você observar o quanto a tecnologia evoluiu nos últimos 30 anos, ela não avançou muito. As coisas ficaram um pouco menores às vezes. Não acho que nada funcione muito melhor do que há 30 anos. Às vezes funciona pior, quanto melhor a tecnologia tem. Então, sentimos que se nosso programa fosse projetado para 30 ou 40 anos no futuro, embora não fôssemos específicos sobre isso, que as coisas teriam mudado, mas basicamente ainda seriam as mesmas. Será uma projeção muito clara de hoje para o futuro. Portanto, não seria algo que seria em um futuro distante, porque eu acho que às vezes essas configurações e esses personagens se tornam um pouco incontestáveis. É uma peça de personagem e queríamos que os personagens fossem muito identificáveis. Portanto, não queríamos que a ficção científica atrapalhasse as histórias dos personagens.
Quando você está fazendo um show com flashbacks, você tem que pensar sobre Perdido ? Como você queria Origem operar de forma diferente?
eu acho que Perdido não inventou o flashback, obviamente. É uma ferramenta cinematográfica. Ele existe há quase tanto tempo quanto o cinema. Certamente funcionou excepcionalmente bem, então acho que foi algo que sempre esteve em nossas mentes, tentar não imitar Perdido mas aprender com o que fez realmente bem e talvez também com o que falhou. Foi uma grande parte do que pensamos, mas não vimos o show como um imitador de Perdido porque o cenário é muito diferente. No final das contas, as histórias dos personagens também são muito diferentes. Se você olhar para Lost, ele foi predominantemente ambientado na ilha, enquanto esta é mais 50/50 ou 60/40 dividido entre a Terra e os eventos na nave espacial.
