(Bem-vindo ao Ani-tempo Ani-onde , uma coluna regular dedicada a ajudar os não iniciados a compreender e apreciar o mundo da anime.)
Não é exagero dizer que parece que o mundo está pegando fogo, e é muito tentador querer fugir de tudo e procurar algum escapismo. Claro, deixe para o grande Satoshi Kon encontrar uma maneira de nos ensinar com maestria sobre os perigos do escapismo e a importância de confrontar o trauma e a realidade, não importa o quão difícil seja, em seu primeiro - e único - programa de TV .
Agente da paranóia começa com uma mulher caminhando sozinha para casa à noite, quando é atacada pelo que parece ser um menino empunhando um taco de beisebol dourado e andando por aí em patins semelhantes. Em breve, mais ataques acontecem, e a lenda do 'Shonen Bat' (ou 'Lil 'Slugger' na versão dublada) cresce e a polícia fica sobrecarregada.
Como Twin Peaks , este show é inicialmente sobre um mistério simples - quem é Lil 'Slugger? Por que ele atacou? Qual é a conexão entre os ataques? E muito parecido com aquele show clássico de David Lynch, Agente da paranóia rapidamente evolui para algo mais, uma exploração de escapismo e trauma através do surrealismo, enquanto Satoshi Kon mistura a linha entre realidade e ficção em um assustadoramente recinto e um suspense surpreendentemente engraçado.
O que o torna ótimo
Eu mencionei no meu Wonder Egg Priority artigo o quanto aquele anime se assemelhava a uma produção de Satoshi Kon, mas aqui está um atual Série Satoshi Kon. De sequência de abertura sozinho, Agente da paranóia intercala o drama do personagem com imagens surreais que o fazem questionar o que diabos está realmente acontecendo e se você pode confiar no que está na tela. Essa é, obviamente, uma parte fundamental da experiência de assistir a um filme do Kon, e o cineasta falou sobre quanto do programa era ele tentando reciclar muitas ideias não utilizadas para histórias que ele não encaixaria em seu trabalho de longa-metragem.
Agente da paranóia é uma antologia, e cada episódio conta uma história separada com foco em um personagem diferente que se relaciona apenas tangencialmente com o resto. A genialidade do show é a maneira como ele salta da comédia ao terror e da fantasia ao drama. Há episódios com iluminação desbotada e cortes rígidos para criar uma sensação constante de desconforto, seguidos por uma cena bizarra, mas fofa, de um brinquedo parecido com uma Hello Kitty falando. Isso está imprensado entre um episódio sobre um cara roubando velhinhas para pagar a yakuza, e um episódio sobre nós descobrindo o quanto ele é um idiota. Também temos uma aventura de fantasia boba em que uma criança conta aos detetives que atacou um monte de gente para salvá-los de missão do Dragão estilo de monstros.
Depois, há um trio de episódios autônomos que não são realmente sobre o programa, mas sobre a ideia geral de paranóia e outros tópicos pouco relacionados, como uma comédia muito, muito sombria sobre amigos da Internet que não conseguiram cometer suicídio em grupo, um grupo de mulheres fofocando sobre Lil 'Slugger, e um episódio incrivelmente presciente sobre a produção de um show de anime. Superprodução e más condições de trabalho não eram novidades na indústria de anime, mas certamente não eram tão amplamente discutido como são hoje. Mais de uma década antes Mantenha suas mãos longe Eizouken ensinou-nos sobre a luta entre o lado artístico e econômico da anime, Satoshi Kon transformou essa ideia em uma comédia negra sombria, mas comovente, em que um animador morre em sua mesa, mas seu supervisor não percebe porque todos dormem em suas mesas o tempo todo .
O que isso adiciona à conversa
Torna-se claro desde o início que aqueles que são atacados por Lil 'Slugger foram emocionalmente encurralados e estão usando o ataque como um bode expiatório para seus próprios problemas. Isso cria uma situação em que a histeria em massa e o medo de ser atacado contrastam com as vítimas reais que parecem aliviadas ao serem atingidas por um boné de beisebol. Quanto mais pessoas são atacadas, mais parece que Lil 'Slugger pode ser mais do que apenas uma pessoa, mas uma presunção social como Candyman.
Agente da paranóia foi lançado bem no meio Padrinhos de Tóquio e Páprica , mas parece mais uma sequência espiritual do filme mais conhecido de Kon, Azul perfeito , em como lidam com as ansiedades sociais ao misturar realidade com ficção para fazer o público questionar o que realmente está assistindo. Já em seu sequência de abertura , Agente da paranóia usa imagens surreais para transmitir seu tema central de pessoas fazendo o seu melhor para evitar o confronto com seu trauma. A abertura apresenta todos os personagens coadjuvantes sorrindo e rindo enquanto o mundo queima atrás deles. Cada personagem na série está tentando escapar de algo, para evitar confrontar algo grande em suas vidas, e então eles se voltam para difamar um inimigo externo ou encontrar conforto em entretenimento escapista como um videogame ou um anime. O show não é sutil sobre sua mensagem, mas é incrivelmente eficaz em retratar as dificuldades e também a importância de ter que assumir a responsabilidade por suas próprias ações para se curar.
Por que fãs que não são de anime deveriam dar uma olhada
Agente da paranóia é um programa complexo, emocionante, hilário e às vezes até assustador que comenta sobre tudo, desde a resposta da sociedade japonesa até o papel deles na segunda guerra mundial à “cultura kawaii” à internet e às redes sociais. Este show é um companheiro perfeito para Azul perfeito e até mesmo Serial Experiments Lain , da forma como faz você duvidar da realidade do que está assistindo. Se você nunca viu uma produção de Satoshi Kon, esses 13 episódios são uma encapsulação perfeita do que o tornou um mestre do cinema de anime.
Assista se quiser : Experimentos em série Lain, Perfect Blue, Erased, Black Swan
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Agente da paranóia está transmitindo no Funimation.
