O Outro Lado do Vento está finalmente completo - ou melhor, 'completo'. Nominalmente. O filme final do grande Orson Welles (assumindo O profundo nunca vê a luz do dia) começa com um cartão de título explicando que esta versão, restaurada pelo pessoal da Netflix, existe como 'uma tentativa de honrar e completar' a visão original de Welles, sendo a palavra-chave 'tentativa'. Com tantas filmagens não filmadas e editadas durante sua produção original, nenhuma versão do filme hoje pode parecer verdadeiramente completa. E ainda, apesar de seus meandros aleatórios, O Outro Lado do Vento , na forma que agora será conhecida, é um fascinante artefato metatextual na própria junção de arte e intenção.
Apesar de Welles ' baseando a liderança do filme , o diretor Jake Hannaford ( John Huston ), no falecido Ernest Hemingway, não se pode deixar de olhar para o passado e ver o envelhecido e bêbado Hannaford como um análogo do próprio Welles. O filme, que parece remendado a partir de muitas tomadas e ângulos, é enquadrado por várias camadas fictícias que se somam a um todo corretamente alucinante. Há O Outro Lado do Vento , o mockumentary Orson Welles concluído pela Netflix. Este documentário fictício 4: 3 é a história de Jake Hannaford O Outro Lado do Vento , uma última tentativa de um renascimento da carreira de vanguarda, um filme de sonho que Hannaford é incapaz de terminar depois que sua estrela sai do set. Então, é claro, há Hannaford's O Outro Lado do Vento em si, uma peça bizarra que vemos se desdobrar em toda a sua glória widescreen conforme os colaboradores de Hannaford tentam entendê-la. Finalmente, e talvez o mais vital, há o próprio enquadramento do documentário falso: os eventos que vemos, das filmagens à festa de encerramento e à exibição dos diários de Hannaford, são apresentados a nós postumamente no mundo deste documentário falso, Jake Hannaford , diretor do fictício O Outro Lado do Vento , morreu antes de terminar o filme. O que vemos são as tentativas de outras pessoas de dar sentido a isso.
O tempo é uma coisa estranha. Décadas depois que esse conceito foi escrito e (principalmente) filmado, agora testemunhamos essa dinâmica tornada real. “Shot Missing” diz uma tela testemunhada por aqueles que ficaram para resolver a bagunça de Hannaford. “Shot Missing”, de fato, Welles nunca conseguiu filmar a cena real da morte de Hannaford. Somos informados sobre isso, ao invés de mostrado, então nunca parece totalmente real. Como vemos, jornalistas e outros cineastas tentam criar sua própria versão de Hannaford, muitas vezes ao entrevistá-lo cara a cara - “Pode-se verdadeiramente conhece o artista? ” Welles parece perguntar - a forma que essa busca por Hannaford assume é apenas uma tentativa de recriação semelhante. Uma aproximação, pode-se dizer, das intenções originais de Welles, extraídas de décadas de trabalho do homem e as notas que ele deixou para trás. E, no entanto, assim como o último filme de Hannaford foi um desvio de suas normas (ele joga como um Antonioni meio formado), O Outro Lado do Vento parece diferente de qualquer outra produção de Welles, mais em linha com John Cassavetes e seu cinéma vérité improvisado do que o formalismo de Toque do mal ou Cidadão Kane .
No documentário falso, John Hannaford de Huston, um homem cuja aura parece impenetrável, estabelece uma relação complicada com a religião e a feminilidade. Ele acredita que Deus é uma mulher, mas não respeita a Deus, considerando-se acima dela. Ele capacita sua atriz Oja Kodar com um rifle, pedindo sua ajuda para atirar em dublês do ator que o deixou, mas nunca a deixa falar. As reflexões pseudo-religiosas de Hannaford, sem dúvida, escalam o diretor para o papel de O Criador - ele é imponente, e aqueles ao seu redor parecem adorá-lo mesmo enquanto questionam seus motivos - mas a perspectiva mais interessante sobre essa dinâmica vem do protegido de Hannaford, Brooks Otterlake ( Peter Bogdanovich ) que se descreve como um apóstolo onde outros jornalistas lutam para juntar uma imagem coerente de Hannaford e sua obra, Otterlake afirma estar escrevendo o livro de memórias definitivo de Hannaford, de um lugar de proximidade. No mundo do cinema, onde o significado é indireto para começar, aqueles com o poder sobre sua tradução e transmutação são tão importantes quanto os próprios profetas que, finalmente, determinarão o significado da obra de Hannaford e de sua carreira?
Quem, alguém pode ser compelido a perguntar, vai determinar o que O Outro Lado do Vento foi realmente feito para ser?
As partes mockumentary do filme são desorientadoras, apresentando Hannaford, Otterlake e outros (incluindo Susan Strasberg como Juliette Rich, uma paródia de Pauline Kael) a partir de uma infinidade de perspectivas, muitas vezes em rápida sucessão. O filme muda rapidamente de colorido para preto e branco e vice-versa, enquanto o grupo de espectadores do filme ainda incompleto de Hannaford é capturado de todos os ângulos imagináveis. Todos olham para Hannaford. Todos são entrevistados cerca de Hannaford, e alguém poderia pensar que de todas essas perspectivas variadas, um retrato claro poderia emergir. E, no entanto, as ações de Hannaford permanecem misteriosas - Por que ele cria e destrói tantos dublês do ator que o abandonou? É uma demonstração de poder ou uma busca por ele? - renderizar a própria forma do filme, um medley de filmagens encontradas de todas as perspectivas externas, pouco mais do que uma missão tola. Nenhuma perspectiva apresentada no documentário simulado é que Hannaford é a única vez que vemos através de seus olhos quando seu O Outro Lado do Vento se desenrola na tela e um chefe do estúdio tenta discernir o significado das cenas que filmou, ele está, provavelmente, muito errado, incapaz de interpretar a linguagem cinematográfica mais básica. Como último hurrahs, este é cruel.
Há pouco sentido para ser entendido de Welles O outro lado da vitória d como uma narrativa direta - mesmo em apenas duas horas, parece um caso muito mais longo - mas em todas as suas trocas entre histórias, cronogramas e perspectivas, prova ser um experimento atraente. O experimento em questão não é realizado por Welle, é claro, mas pela Netflix (e pelo editor Bob Murawski) porque o que estamos vendo não é tanto um filme de Orson Welles sobre a incognoscibilidade do artista, mas sim que muito incognoscibilidade manifestada. Jamais veríamos o que Orson Welles pretendia originalmente, embora talvez esse melhor cenário seja justamente obtuso, tornando ainda mais impossível uma compreensão verdadeiramente completa de um artista cujo nome todos conhecemos.
/ Classificação do filme : 6 de 10
